パラサイト 半地下の家族
2020.01.19 Sunday
昨日、表題の映画を見てきました。
ちらっと見た予告編が面白そうだったので、これは見てみようと思い元気に動けるうちにと行きました。
とっても面白かったです。と同時に色々考えさせられる作品でした。
公開して日が経っていないのと、これは出来ればネタバレなしで見た方が楽しめると思うのでここから先は折り畳んでおきます。
閉鎖病棟
2019.11.04 Monday
お休みの初日の土曜日に『閉鎖病棟』を見てきました。
映画化されることは全く知らず、先日『牙狼』を見に行った際に映画館に置いてあったフライヤーで映画になるんだーじゃぁ見てみようというわけで行けるうちにと公開２日目の鑑賞になりました。
特に贔屓の役者が出ているわけでなく。純粋にこの小説がとても好きで。
出会ったのはもう１０年以上前。すごく感銘を受けて（多分、このブログのどこかに感想も書いてます）しばらく帚木蓬生（ははきぎほうせい）氏の作品をこれをきっかけに読みまくったくらいです。
引っ越しでだいぶ処分してしまいましたが、これと『千日紅の恋人』だけは手元に残してあります。
ちらっと見たフライヤーで鶴瓶が秀丸さんだろうと当たりはつきましたが、綾野剛は何の役だろう？ と思っていたらチュウさんでした。
小説を読んだ印象ではチュウさんはもう少し年配、５０前後くらいだと思っていたので意外でしたが、チュウさんと島崎さんは小説と年齢設定を少し変えたのですね。
綾野さんの年齢を調べたら３７だそうで。もうそんなになっていたのかと驚きましたが、先日水川あさみが確か３７と聞いて、同じようにいつの間に！？ と驚いたので自分の時計が都合よく止まっていただけです。
見始めてすぐに思ったのは、映像の力って凄い、と。小説を読んだ時も今まで全く知らない精神病棟の世界に驚きましたが、看護士達が出入りにいちいち施錠する姿に改めてここがどふとういう場所であるのかを見せつけられた気がしました。
登場人物の年齢の他にも、舞台が九州から長野になっていたり、細かな点がいくつも変更されていて、あれ？こんな物語だったかな、と思うこともありましたが。チュウさんが母親と再会するシーンはやっぱり良かったのでこの変更はありだと思いました。
小説を読んだ時にもとても印象に残った主任看護士がチュウさんの妹夫婦にある台詞を放つシーンは、しっかり入っていてグッと来ました。
原作よりかなり素敵な看護士さんになってましたが、今の時代に上手く合わせた気がします。
見ながらずっと「閉鎖病棟」でありながら「閉鎖病棟」ではないという気がしていましたが、色んなエピソードを上手く取捨選択、改変して小説が持つ世界観を見事に表現していて見終わったあと、素直に良かったなと思いました。ラストシーンは完全にオリジナルですが、中盤でのチュウさんとのやりとりを活かしつつ、台詞でないところで秀丸さんのこの先を暗示していて一瞬、え、ここで終わりと思いましたが。後からじわじわきました。
複雑な境遇を持つ秀丸を演じた鶴瓶さん、穏やかさと凄みが見事に同居していて実際に秀丸さんがいたらこんな感じだろうなと納得せずにはいられなかったです。
法廷で島崎さんの証言を聞くシーンで見せた表情に思わずもらい泣きしてしまいました。
綾野さんは名前と顔が一致する数少ない（汗）中堅俳優の一人ですが、ちゃんと演技を見たのは多分初めてでしたがとても良かったです。
原作を読んだ時にも思いましたが、チュウさんにはこれからの人生大変なこともいっぱいあるだろうけれど。幸せになってほしいと切に思います。
木野花さん演じる石田サナエ、原作にも登場しますがほぼ映画オリジナルと言って差し支えないくらいになっていましたが。病棟の仲間達はサナエさんの葬儀で動揺して大変なことになってましたが、私は映画を見ながらサナエさんみたいな最後がいいな、と思ってしまいました。
病棟で暮らす患者達は、普段は病院の外にいる人からしたら不思議に見える言動をしたりするけれど。そんな彼らにも当たり前だけどそれぞれの感情があり、仲間を思いやる気持ちもある。変な打算が働かない分、剥き出しの生の感情が苦しくなることもあるけれど。人が生きていく上で大切なことを思い出させてくれる作品でした。
牙狼ー月虹の旅人ー
2019.10.17 Thursday
日曜日に公開中の映画「牙狼＜ＧＡＲＯ＞−月虹の旅人−」を見てきました。
ちなみに何て読むんだ？ という方へ”ガロ げっこうのたびびと”と読みます(^^ゞ
ＧＡＲＯシリーズは一番最初の冴島鋼牙シリーズに京本さんが出演していたのですが、テレビ東京系列のため地元では放送がなく。
ファン友さんにＤＶＤを送ってもらい、少し遅れて見たところ……特撮モノに興味がなかったはずが、独特の世界観と丁寧な物語にすっかり嵌り数多の出演作品の中でもかなり好きな作品でした。
今調べてみたら、最初のシリーズは何と２００５年！そんな前だったのかーと月日の流れに驚きました。
ちなみに地元では本放送から１年くらい遅れて深夜で放送されました。パチンコになった頃だったか、職場の上司の着メロが一時期ガロのテーマでびっくりしました。何で知っているのか説明するのが面倒だったので、着メロが鳴るたびに心の中でだけ「あ、ガロだ！」とうきうきしてました（苦笑）。
さて、今回の映画に久しぶりにバラゴ様として出演する、と知り当初はこっちではやらないんだろうな、くらいに思っていたのですが。
公式サイトの上映劇場をダメ元で調べてみたところ。地元でも上映していることを知り行ってきました。
地元にいくつかあるシネコンのうち、唯一行ったことがなかったコロナワールドに初めて行く機会が出来ました。
知る人ぞ知る作品なので、ほぼ貸し切り状態なのでは？ といらぬ心配をしてしまいましたが、県内で唯一の会場＆連休中だったこともあり、沢山ではないけれど男女比半々のそこそこの客入りでした。
最初のシリーズ以外は全く知らず。小西くんとナベさん以外の出演者が誰かも知らずにぶっつけで見ましたが、いや〜〜面白かった！！
見終わって帰り道、すっごい楽しかったーとずーーーーっと思っていたくらい楽しみました。
今回の主役、冴島雷牙、マユリ？？誰それ？ 状態でしたが、物語が始まってすぐに鋼牙の息子なのは分かりましたし、あの白マントと懐かしいゴンザと音楽、独特の魔戒文字にあっという間に物語に馴染むことが出来ました。
冒頭に出て来た女ホラーの身体の柔らかさが凄かったです。鋼牙シリーズでも何人も物凄い身体能力を備えたホラーが登場しましたが、それに匹敵する凄さでした。
マユリを追って乗り込んだアカモク行きの列車が９９９みたいだなーと思ったり、外観は９９９だけど中身はどちらかと言うと「さよなら銀河鉄道９９９」の幽霊列車に近いなーとかいらんことも。
列車の乗客達が悉く個性的で衣装から仕草に至るまで全てが凝っていて楽しかったです。
最後の偽マユリがいる車両（というより豪華な一室）、これでもかというくらいの耽美な世界で。ストーリーとは直接関係がないこういうシーンに物凄く拘りが詰まっているのがガロだなーと懐かしかったです。
じっくり見返したら色々面白い小ネタがいっぱい仕込んでありそうです。
雷牙を導く少年・パデル、口調は生意気なんだけれど憎めないキャラクターで好きです。クライマックスで彼の正体が明かされた時、だから出会った当初から「雷牙！」と呼び捨てだったんだーと納得しました。
でも、可愛らしいパデルからいきなり大河＝渡辺裕之さんに変身した瞬間、ナベさんが出ることをすっかり忘れていて(^^ゞ、あまりの変わりっぷりに思わず笑ってしてしまいました。
序盤で回想シーンではない、動く鋼牙が登場した時は身のこなしや剣の使い方に鋼牙だーっとちょっと胸が熱くなりました。
バラゴ様もゴンザも皆時の流れを超越してしまった感がありますが、小西くんも若い！顔つきとかはちゃんと中年男性になってますが、ぱっと見た目は昔と変わらなくて。親子というよりは兄弟？と思ったくらいです。
中盤までは冴島親子の物語にちょっぴりうるっとしつつ、楽しく見ていましたが。
英霊の塔で雷牙、鋼牙、大河と戦う白孔（しろく）が「すべては私が蘇る為」（台詞うろ覚え）と言った瞬間、キターーーー！！となりました(笑）。
バラゴ様が降臨した瞬間、オーラと存在感に圧倒されました。瞳が赤い！！
早速始まった超高速な剣でのバトルにもう胸がワクワクしっぱなしです。序盤で左手に持っていた剣をぱっと右に持ち替えた仕草のキレが凄くてカッコ良かった！！あのシーン最高に好きです。（そこかいっ）
親子３代の剣を受け止めて払うところもたまりません。
力強い立ち回りを披露しながら、要所要所でケレン味溢れるタメや決めポーズを入れてくれるのが嬉しくて。
今ってこういうケレンを見せてくれる役者さん少なくなっちゃったけど、やっぱり剣劇にはこれがないとね！と頬が緩みっぱなしでした。
冴島家の物語だからもちろん最後に勝つのは魔戒騎士チームなのは決まってるんだけど、全力で心の底からバラゴ様の応援をしてました（笑）。
いや、応援というか１分１秒でも長く立ち回りを見たい、というその一心だけです。
初挑戦のワイヤーアクション、予想以上に動きがしなやかで見ごたえがありました。空中でくるんと回るのとか、昔なら吹き替えになるのが本当にやってるー、回り方綺麗〜と感激でした。
バラゴ様が王牙の鎧を召還し、まとってしまった時はバラゴに絶大な力が宿るので有利になるんだけれど、そうしたらスーツアクターに入れ替わるから立ち回りが見られなくなるよう（泣）、と贅沢なことを思ったら、まさかの顔面アップで悶絶する姿がこれでもかというくらい見られるというサービスっぷり。ありがとうありがとう！！
それでも鎧を召還出来ない冴島親子達が腕など身体の一部のみ金色の鎧を装着しながら騎士に変身せずに戦うのがひたすら羨ましかったです(^^ゞ
無事、バラゴを倒し３人がそれぞれの持ち場へ帰っていくシーンはうるっときました。大河が鋼牙を、鋼牙が雷牙を、各親が子を思う気持ち、雷牙の父への思い、親子の絆の深さが短い台詞に込められていて良かったです。
個人的な感想としては、この映画の主役は雷牙だけれど影の主役というかシリーズ全体としては鋼牙の物語なんだな、と思いました。
戦いを終え、止まっていた時間が再び動き出した瞬間のゴンザ、最高でした。蛍雪次郎さん、今おいくつなんだろう？ と調べたら６８歳でした。２０年くらい前からずっと変わらない気がするのですが（苦笑）。
ゴンザの変わらなさ（見た目だけでなく、性格などのキャラクターも）が一番嬉しかったかも。
徐々に時間が止まり、冴島家の庭園の芝や景色がすーっと枯れていく映像にアナログ世代なので純粋に感動してしまいました（汗）。
宙に浮いた英霊の塔の下部分のガリガリした感じとか、そもそもあの宙に浮いた図がとっても好みで、引きで全体像が映るたびに無駄にワクワクしてました。
エンディングでゼロこと藤田玲さんの名前を見て、やっぱりそうだったんだーと嬉しくなりました。このエンディング、出演者の名前は見たいわ左側に懐かしい過去の映像が走馬灯のように流れるわでどっちも見たくて困りました。
あと景山ヒロノブが歌う主題歌がいいのと、相変わらず上手すぎる歌に痺れました。
ほんっとに楽しくてあっという間の２時間弱でした。
ありがとうバラゴ様、ありがとう雨宮監督。もうちょっと家から近かったらナイトショーでもう１回見られるのになぁ。
久しぶりに初代牙狼、見返そうっと。
そうそう。雷牙役の中山麻聖さん、色んなことに疎いため全く知らなかったのですが三田村邦彦さんの三男ですよ、と教えてもらいびっくりでした。確かに目のあたりとかとても面影がありますね。
ひろしま
2019.08.19 Monday
昨日の昼間、ご飯も食べて少し元気が出てきたので金曜深夜にEテレで放映していた『ひろしま』を見ました。
この映画の存在自体、先日同じくＥテレで映画ひろしまについてのドキュメントを見て初めて知りました。
広島に原爆が落とされてから８年後、広島の日教組が主体となり原爆の真実の姿を伝えるために製作されました。
映画には当時の本当に被爆した方や原爆を体験した広島市民８万人以上がエキストラとして参加し、実際に戦時中に使用された防具や衣服等を使用。
出演者の１人、往年の大スター・月丘夢路さんは所属する映画会社以外の作品には出演してはいけないという不文律が当時あったそうですが、広島出身としてどうしても出演したいと粘り強く交渉を重ね、ノーギャラで出演されたそうです。
完成したものの、公開前に当時の社会情勢を考慮して反米色が強い、と配給元の予定だった松竹が拒否。広島、長崎での自主上映が行われた以降、お蔵入りとなり人々の記憶から忘れられた作品でした。
製作者の子孫が後世に残したいと働きかけ、ハリウッドの会社がデジタルリマスター処理を施し復元。近年ようやく陽の目を見ることになりました。
簡単な内容は、原爆投下から数年が経ち復興し始めた広島のとある高校で、女子生徒の１人が授業中に倒れ原爆症と診断されたことをきっかけに生徒や戦後広島に赴任してきた担任が原爆について語り合い、あの日の記憶を辿っていく。
月岡夢路さんの出演は先の特番で知っていましたが、最初のタイトルロールで岡田英二、山田五十鈴、加藤嘉ら錚々たる大スターが名を連ねていて驚きました。梅津栄さんや若き日の松山英太郎さんも出演されていてびっくりでした。
被爆の様子がかなり忠実に再現されていて、実際よりかなり控えめになっているにも関わらず恐ろしかったです。見ながらこれ、モノクロだから耐えられるけれどカラーだったら恐怖で見られないだろうなと思いました。
実際の惨状は映像に収められているものを遥かに凌ぐと思うと、原爆の恐ろしさが身に沁みます。
子供の頃に見て凄い役者さんだと思った加藤嘉さんは、ここでも圧巻でした。被爆しながらも我が子を探し回り、やがて自身も原爆症を発症し死んでいくくだりがこれでもか、というくら見事に再現されていました。
原爆症ですっかり顔が変わってしまった父に対し、幼い娘が「お父ちゃんじゃないやい」と怯えて出て行ってしまう（しかもそのまま行方知れずになる）のはあまりに切なく。恐らく当時本当にそういうことがあったのだろうなと思わずにはいられませんでした。
原爆が落ちるその瞬間まで、人々はいつもの日常生活を営んでいて（しかも前夜に空襲警報があり解除されたばかりだった）、警報すら鳴らない中突然世界が一変する恐怖はどれだけ想像しても追いつきません。
戦時中の学校の様子も描かれているのですが、行進の様子など自身の学校時代と変わらないことに愕然とし、今更ながら嫌悪感を抱かずにはいられません。
被爆者への差別、決して救済されずひたすら死を待つのみの被爆者達の姿も淡々と描かれていて今も昔も変わらない社会の冷たさにぞっとしました。
もう一度見るか？ と聞かれたら小心者で身勝手な私にはその勇気はないですが、この作品が製作されたこと、再び陽の目を見て公開されたことにとても感謝です。
次回、地上波で放映される機会があるのか不明ですが、１人でも多くの方に見てほしいと思います。
ブリッジオブスパイ
2019.03.21 Thursday
週の途中に休みがあるのは有り難いとしみじみ思った本日。
朝のうちに墓参りを済ませ、午後からはのんびりと先日録画しておいた『ブリッジオブスパイ』を見ました。
何の予備知識もなく、朝ラテ欄を見て何だか面白そうだなーとりあえず録画しておこうと実行して大正解でした。
けっこう前の作品かと思ったら２０１６年と割と最近の作品で。冒頭の２０世紀フォックスマークが出て来た途端、昨年末に散々見た『ボヘミアン・ラプソディー』の影響で無音なのに勝手にブライアン・メイのギターでお馴染みの音楽が再生されました（苦笑）。
１９５０年代終わりから６０年代初頭の東西冷戦下を舞台に米ソスのスパイ交換を描いた作品です。いわゆるスパイものですが派手な撃ち合い等や凄惨な事件の仕掛け合いなどではなく交渉を舞台に様々な駆け引きや、人としての在り方を描いた静かなヒューマンドラマです。
簡単すぎるあらすじは
アメリカとソ連の冷戦のさなか、保険関連の敏腕弁護士ドノヴァン（トム・ハンクス）は、ソ連のスパイであるアベル（マーク・ライランス）の弁護を引き受ける。その後ドノヴァンの弁護により、アベルは死刑を免れ懲役刑となった。5年後、アメリカがソ連に送り込んだ偵察機が撃墜され、乗組員が捕獲される。ジェームズは、CIAから自分が弁護したアベルとアメリカ人乗組員のパワーズ（オースティン・ストウェル）の交換という任務を任され……。シネマトゥデイより
冒頭、いきなりブルックリンでのＦＢＩによるアベル追跡・逮捕劇で始まり、一見ごく平凡な年老いた絵描きに見えるアベルが巧妙に隠された秘密（指令？）を受け取るシーンがなるほどなーと面白かったです。
交通事故の保険支払いについて抗議を受け、見事に相手をやりこめるドノヴァン。彼が非常に有能であることを最初に見る側に印象付けると同時にそこで彼が言う台詞が後の交渉でも使われるキーワードになっていて、上手いっとなりました。
ルールを破って逮捕したアベルを有罪ありきで形だけの審議で処刑しようとする司法や世論、国家というものに対し、例え彼がスパイであったとしても違法逮捕は不当であり、法に従って彼を１人の人間として扱わなければならないと主張し戦うジムの気概が嬉しくなると同時に、もし、似たようなことが今の日本で起きた場合にジムのような人間は現れるのか？ 仮に現れたとしても国家のみならずその辺の市井の人々を含め、全力でジムを妨害葬り去るのではないか？ と考えてしまいます。
裁判を通じて信頼を築いていくジムとアベルのやりとりがいいです。
それぞれが自身の信念を曲げることなく、国や立場に左右されることなく互いに相手を尊重し合う姿に惹かれます。冒頭の日常に溶け込んでいるアベルの姿や、信念を貫き通し”不安は助けになるのか”と何があっても自身に起こることを淡々と受け止める様子、彼が見せる表情にどんどん惹かれていってしまい、クライマックスの橋を渡り切った後、アベルが抱擁されるかどうか固唾を呑んで見守ってしまいました。
人質交換のシーン、なかなか進展しない緊迫感に、双方が撃ち合いアベルが死ぬなんてことは……と悲観しかけ、それだったら映画になるはずがないと思い直しました(^^ゞ
スパイは国家にひたすら忠実でそこには感情の欠片もない、と思いがちだけれど。この映画では巨大でならず者な国家がある一方で、手足として働くスパイや判事、時には政府高官でさえ単なるメッセンジャーではなく、それぞれが意思や感情を持ち、相手に対してもきちんと誠実さを各人が持ち合わせていることを描いてます。
駆け引きや交渉は、かなり泥臭く決して綺麗ごとばかりではないけれど、自身の思惑はどうあれ相手の話はしっかり聞いた上でそれぞれが判断を下していて。けれども決定権は彼らにはないため、どういう結果になるのか？ というスリリングさも味わえて２時間超でしたが、最後まで退屈するどころかどんどん画面にのめり込みそうになるほど物語に引き込まれてしまいました。
東ドイツとソ連は一蓮托生なのかと思っていましたが、意外と双方不干渉な面があったり。当時の東ドイツはアメリカから国としては認められていなかったとは知りませんでした。一体、いつ何がきっかけで国として認められるようになったのか調べてみなくては。
暗くどんよりとした風景や、画面越しにも寒さが伝わってきそうな様子に当時の空気がひしひしと伝わってきました。
グリーニッケ橋のシーンは、シチュエーションは違いますが「エロイカ」の皇帝円舞曲を思い出してにやりとしました。
地味だし、笑えて楽しいっとか泣けるとかそういうのは全くないですが、いい映画を見たなー、面白かったーー！ と思える作品でした。
しばらくしたらまた見返したいと思います。
翔んで埼玉
2019.02.28 Thursday
日曜日に公開間もない『翔んで埼玉』を見てきました。
公開前から楽しみにしていましたが、いや〜〜〜面白かった！！
作者はパタリロ！で有名な漫画家だそうですが、パタリロ！未だに見たことがなく（顔だけはわかります）原作漫画も未読、映画館で貰って来たフライヤーをちらっと眺めた程度の埼玉県をディスりまくる映画で京本さんの役名だけ確認という最低限の知識のみでしたが、ストーリーもわかりやすく底抜けにバカバカしくて楽しかったです。
あらすじと呼べるほどのものではないですが。フライヤーより。
その昔、埼玉県人は東京都民から、それはそれはひどい迫害を受けており、通行手形がないと東京に出入りすらできず強制送還されてしまうのだった。−中略−
原作の「埼玉が東京に虐げられる」ストーリーに”埼玉の対抗組織・千葉”や”高みの見物・神奈川”、”秘境・群馬”ほか茨城、栃木など関東圏一帯を巻き込んだ大スペクタクルが加えられ、必要以上にスケールアップした【愛と革命の物語】が誕生！埼玉ディスと聞いてイロモノ映画と思うなかれ。その実態は、壮大かつ大真面目に郷土愛へ向き合う、エンターテインメント超大作なのだ！
えらく仰々しい文言が並んでますが看板に偽りはなかったです。
ガクトと二階堂ふみのＷ主演ですが、どちらも嵌ってました。特にガクトの演技って初めて見ましたが、この役は彼以外には考えられないというくらいドンピシャでした。ご本人は高校生役と聞いて最初は断ったそうで。確かに高校生には全く見えませんが(^^ゞ、都会指数が超絶高そうで気品に溢れまくった仕草は流石でした。
百美の一方的な申し入れによる都会の空気スメリング、格付けチェックを見ているようでしたが台詞のひとつひとつがやたら説得力があり、地方民だけど可笑しくて。
タイトルバックの田んぼアートが素敵すぎて感動。
途中何度も流れる「なぜか埼玉」が懐かしくもいい味を出してました。
埼玉県にはなじみが殆どないけれど、埼玉の地名には無駄に詳しいためちょこちょこと挟まれる小ネタがとっても楽しかった〜。
大宮と浦和の争いに口を挟んで両方から怒られる与野がツボでした。さいたまスーパーアリーナに長年に渡り何度も行ったことがこんなところで功を奏するとは思いもよりませんでした（笑）。
さて、お目当ての埼玉デューク。主要登場人物が次々登場する中、台詞には出て来るもののなかなか本体が姿を見せずやきもきしました。
序盤のクライマックス、阿久津の罠に嵌り捕らえられた百美と麗（どうでもいいけれど、昔宝塚に本当に麻美れいという名前のスターがいましたね。宝塚詳しくないけど子供の頃に友人がこの方が好きでよく話していたので名前だけは覚えてます）を救うため馬を駆って登場した瞬間、来たーっとものすごく嬉しかったです。まさか馬それも白馬に乗っての登場とは。
しかも馬に乗りながらの立ち回り（ミニだけど）つき。有難うございます！！
颯爽と敵を倒して二人を救出し、再び白馬で海岸を疾走するシーン（なんとスローモーション！）、まさかそんな場面が見られるとは思ってもおらず、嬉しさのあまり涙が出ました（笑）。台詞は入ってないけれど、かけ声が聞こえてきそうな力強い早駆けに冗談抜きで長生きしてよかったーと思いました。
ずっと荘重な雰囲気なのに、徐に埼玉ポーズで決め顔をした後、口角がほんの少しだけ上がるのがいいです。
しかし、大感激に浸ったのもつかの間。程なくしてデューク様が都知事と密約した神奈川の刺客に倒れたとの報が。一報が届いた瞬間、さっきので元は充分取れてるけれど、まだ半分くらい残ってるのにぃぃと落胆しましたが、すぐにいくらなんでもあれで出番が終了なんてことはないはず。絶対にあとでもう１回出て来るのを信じて待ちました。
最初の登場も２度目のレイとの邂逅でも、決して感動の親子対面とならなかったのが良かったです。百美と建造のくだりもそうだし、話は淡々と進めるけれど役者さん達の熱量はものすごく伝わって来るので最後まで全く飽きることがなかったです。
レイとデュークが親子は納得ですが、更にデュークと宗十郎が兄弟ってなんて濃い一族なんだ。
クライマックスの出身地対決は爆笑でした。予告でちらっと流れていてびっくりしたYOSHIKI vs たかみー ヨシキさんの出身地はふるさと納税のニュースで知りましたが。ヨシキは館山と漢字なのにたかみーは”わらび”。平仮名だと何だか和む上にとてもじゃないけれど超一流芸能人のヨシキ様に勝てる気がしません（苦笑）。
ライブ回数日本一の記録を持つって言ってもらえた上に阿久津の「キライじゃないぜ」に惚れました。
この映画のおかげでビーチボーイズのお二人の出身地を初めて知りました。
最後に千葉が出した市原悦子さん。たまたまですが、ものすごいタイムリーな上にレイの「強い」に大いに納得でした。
主要キャラでは中尾彬さん扮する都知事も良かったなー。中尾さんな時点で悪役決定ですが、たびたび出て来る銀の胡桃を弄ぶ様子がツボでした。いかにも腹に一物、何かあると思わせる握り方は流石です。
百美が父の不正を暴いた後に お父様からお父さんに呼び方が変わったその一言で独り立ちを表現していておぉっと思いました。
今後、崎陽軒のシュウマイ弁当を見るたびに、デューク様と都知事を思い出してしまいそうです。
最後にパトカーの屋根にポンと手をかけたシーンがすごく好きです。ポンと手をやった瞬間、あー京本さんらしいなーとニマニマしてしまいました。
パトカーに乗り込むシーンはなかったけれど、あれはレイや百美、阿久津を守る為に自ら騒動の首謀者として自首したということなのかな。
ファミリーマートやしまむらが埼玉発祥だとは知りませんでした。
知らないところで日本埼玉化計画に協力していたのかーとなりました(^^ゞ
エンディングのはなわの歌も楽しかったー。西武ドームと聞いた瞬間オチは丸わかりでしたがそれでも笑ってしまいました。
デューク様はもちろん、各登場人物の衣装がどれも凝っていて素敵でした。
まさかここまで突き抜けたモノを見せてくれるとは。ありがとうデューク様、ありがとう埼玉。
いや〜〜ほんっと面白かった！！
七つの会議
2019.02.09 Saturday
３連休は全国的に寒波と大々的に喧伝されている通り、昨日から２月らしすぎる寒さです。例年通りと言えばそれまでだけど、その前が異様に暖かかったため、余計に寒く感じます。今日の午前中、やせ我慢をして着込んで暖房無しで過ごしたら途轍もなく寒かった(^^ゞ
昼の外食を終えて帰宅したら『神の憂鬱』の再放送をやっていてついつい見てしまいました。ＤＶＤがあるのだからいつでも見られれるんだけど、それはそんなに見なくて再放送をホイホイ見てしまうのは何故だろう？
今見ると当たり前ですが、皆さん若い！そして何十回見ても面白い。神戸期で一番好きなエピソードです。ラストの「ようこそ、特命係へ」って右京さんが言うシーン何回見てもほろっときます。その一言を言うためにすんごい緊張してる感じが大好きです。
と、それはさておき。
月曜に公開間もない『七つの会議』を見てきました。
去年の『祈りの幕が下りるとき』は原作を買って面白くて散々読み込んでから見ましたが、池井戸潤作品は小説で読むと全く肌に合わない為、今回は原作も未読。更に言えば役名と大まかな共演者ぐらいしか予備知識も仕入れずに行きました。
平日の昼間なのにそこそこの入り。各キャストの固定ファンに加えて池井戸作品のファンという層がいるんだなーと。最初から最後まで大声で笑う年配のおばさんがいたのがちょっと閉口でした。近くで見られていた方が途中で席移動してました。それだけ楽しめるのはいいことなんだけど、家の茶の間で炬燵に入って見ているのではないのだからね。
ストーリーはテンポよく進み、わかりやすく面白かったです。
噂通り原島課長ずっと出ずっぱりで、美味しい役回りでした。うん、これならものすごく忙しくても出ます！って言うよなぁと納得です。
叱責のストレスからゲロ吐くシーンもよかったけれど、それ以上に北川部長に責められている最中に椅子が壊れてひっくり返るシーンが良かったです。絶妙なタイミングとひっくり返り方にうわ、こんな演技も出来るんだ凄いなぁと感心でした。
あと朝倉さんがドーナツ泥棒を突き止めた時、犯人にシラを切られて加勢としてこの人も見てました「課長！」と呼ばれて物陰から出ていく時の「え、俺呼んじゃうの？困るよー」と言いたげな情けない表情もよかったなぁ。
後半、八角に「人の命がかかってるんですよ！」と啖呵を切るところは、右京さんが言いそうな台詞だなーと遊び心ににやりとしました。
池井戸ドラマでお馴染みの顔ぶれがわんさか終結。溝端淳平、小泉孝太郎が物凄いチョイ役で出ていたり。坂戸のお兄さんが東京中央銀行のエリートにくすりとしました。貴方が今、名刺を渡した人とそっくりな人が本店の融資部にいますよ、と思わず突っ込みたくなりました。
オリラジの藤森さんの小物っぷりが上手かったです。すっごく嫌なヤツだけどこういう人いるいる、という感じがありすぎて良かったです。
香川さん、萬斎さんらの顔芸合戦は確かに見ごたえがあって面白かったのですが、香川さんの部長はお腹いっぱいすぎて。八角＝香川、北川＝萬斎で見てみたかった気がします。
北川部長が俺の人生何だったんだとボロボロ悔し泣きから八角にネジを渡すくだりは彼の心情を思うとじーんときました。
優秀で真面目な人ほど身動きが取れなくなる、というのは北川や坂戸を見ているとよくわかります。八角に２０年間もお荷物社員と言われてよく耐えたな、と言う台詞はプライドがすごく高い人にはそうかもしれないけれど、それを捨ててしまえば案外北川が想像するほど辛くはないんじゃないかな。それより罪の意識が消えないことの方がきっともっと辛かったと思います。
黒幕は北川部長と思わせておいてのまさかの……は一本取られた感じでした。
データねつ造に手を染めた理由が、昔野球で世話になった人だからというのが実際にそういうことが大いにあり得るすぎて笑えませんでした。
スポーツ系はそういうの多いですが、野球ってその中でもダントツに縦意識が強いと思います。野球好きには耳が痛いシーンでした。
更にその手法を取らせた宮野の言い訳、かつて梨田がそうしたから、も残念ながら現実にあるある過ぎて。
香川さん、萬斎さん、鹿賀さんと舞台で鍛えられまくりな３人の応酬は声がよく通って気持ちよかったです。しかし鹿賀丈史はいつも悪の親玉的な役ばっかりで。たまには弱者な鹿賀さんも見たいけど超零細ネジ工場のおやっさんにはどうしたって見えないから仕方ないかな。
回想シーンでの北川、八角、梨田がちゃんとすごく若く見えて役者さんて凄いっと妙な部分で感心しました。
御前様含め、上層部全員真っ黒な中、村西常務の潔さだけが際立って、しかも演じていたのが世良公則という。世良さん最初見た時わかりませんでしたが、相変わらず渋くてカッコ良かったです。
あと岡田浩暉の報われなさっぷりも捨てがたい。岡田さん凄い上手いのにたまに見ると毎回、えげつない役ばかりで少しは労わってあげてーと思ってしまいます。
最後に八角がスペシャルゲストな調査官に何故、このような告発をしたのかを長々と語る内容が現代への痛烈な風刺になっていて良かったです。
見終わった後、素直にあー面白かった、と思ったけれど。
全体的にはいつもの池井戸ワールドで。内容が薄っぺらくて一回見たらもうお腹いっぱいという感じです。題材はいいんだけど、池井戸作品て何でも全部台詞で説明してしまうのが勿体ない。小説も１回読んだらそれ以上繰り返そうって気にならないので苦手です。
娯楽作品なんだから楽しく見られればそれでＯＫなんだけど。
何人かの方が言われていた、テレビドラマを映画館で見た、というのが一番しっくりきます。実際にテレビ局が製作した作品なので間違ってないですが映画ならではの画面の奥行とか細かな描写とかそういうのが殆ど感じられなくて超豪華キャストを集めてポンポンポーンと話を進めて迫力満点の顔芸合戦を展開しました、という印象です。
ミッチーたくさん出ていて色んな表情や仕草が見られたのでオタクとしてはかなり満足ですが、映画作品としては「踊る〜」とかと同じで壮大なるお金持ちの道楽。もう一ひねり欲しかったです。
ボヘミアン・ラプソディー
2018.11.18 Sunday
朝イチで公開当初から気になっていた『ボヘミアン・ラプソディー』を見てきました。と言ってもクイーンのファンでも何でもなく。曲も誰でも知っている
「伝説のチャンピオン」や「We will rock you」等数曲を知っているのみ。
そもそもこの映画に興味を持ったのは、夏に「ミッションインポッシブル」を見た際に予告編を見て、何だか面白そうだなーと思ったのがきっかけです。
公開した途端、ＳＮＳ上で色んなクイーンのトリビアが回ってきたり、見た人の涙が止まりませんでした、という呟きを散見してこれは行かねばなるまい、と思い立ち行ってきました。
朝一番の上映だったので、場内は観客もまばら。恐らく青春時代を共にしたと思われるおじさんやおばさまに混じり、全くの門外漢ながらがっつり堪能してきました。
２０世紀フォックス配給のこの作品、フォックス映画の最初に流れる２０の文字がドーンと立ち上がる時の音楽は、いつもの華々しいファンファーレではなく。誰が聞いてもわかるエレクトロニクス音でした。クイーンのメンバーによる演奏だそうで。何とも贅沢な始まりです。
フレディー・マーキュリー、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーという名前は知っていてもクイーンの歴史もアルバムタイトルもフレディが病気で死去したこと以外何も知らずに見ましたが、充分楽しめました。
それぞれのメンバーがあまりにそっくりで、よくもこんなに似ている人を集めたものです。この手のドキュメンタリー映画は、昔「ドアーズ」を見て以来。あの時もジム・モリスン役の方がそっくりで驚愕しました。
日本でこの手の映画やドラマを作ると、まず役者ありきなことが多いので本物よりやけにカッコよかったりしますが、今回の映画はファンの方も似ているとの声が沢山上がっているくらいそっくり。音源はすべて本物なので、これはファンの方にしたらたまらないだろうなと思います。
で、何となく知っていたフレディの顔を改めてスクリーンで見て、これすごく誰かに似てるなぁと思った次の瞬間、甲斐よしひろさんにそっくりだと（笑）。
マイク・パフォーマンスとかはまんま甲斐さんで、甲斐さんてストーンズ好きは知ってたけれど、パフォーマンスはクイーンに多大な影響を受けてたのねー（ほとんど真似に近いレベル 苦笑）と新たな発見でした。
歯が出ているおかげで口の中が広がり、声が良く出て音域も広い、は本当なのかはどうかはともかく。実際の歌声を聴けば納得です。
前身のスマイルのヴォーカルが抜け、代わりにフレディが加入しジョンの車を売った代金で（←すごい話だ）アルバムを作るくだりが楽しかった！
コーラスのオーバーダビングや右から左に音を流すためにスピーカー本体を左右に振ったり、ドラムの上にコインをばら撒いて独特な音を作っていく様子が最高に面白くて見ていてワクワクしっぱなしでした。
「ボヘミアン・ラプソディー」の♪ガリレオ のコーラスを入れるのに何度も何度も超ハイトーンで歌わされ、ガリレオって誰だよ という突っ込みには笑いながら激しく同意してしまいました。
前半に流れる名曲の数々を聞きながら、クイーンてプログレだっこの重厚で派手すぎるサウンドがたまらんっとうはうはでした。
タイトルの「ボヘミアン・ラプソディー」すら知らず。どんな曲なのかと思ったら……、完全に「Nouvelle Vague」でした(^^A 先日のクイーン三昧に３人とも出て色々語っていましたが、よっぽどあの曲が好きだったのねー。確かに大先生好みの超がつくプログレだもんね。
「Nouvelle Vague」ずっと苦手な１曲でしたが、この映画のおかげでこれからは楽しく聞くことができそうです。
そういえば、この曲の♪ママー の前奏をメアリーの前で奏でるシーンでフレディの部屋にあったピアノが黒鍵と白鍵が逆になっていて、うわー素敵なピアノ！と思いました。
で、帰宅後早速この部分を弾いて遊んでみましたが、肝心の歌が歌えない（汗）。
このアルバムの制作風景がとっても楽しそうで、ちょこちょこ演奏される曲がどれも良かったので、近いうちに「オペラ座の夜」を購入してじっくり聴きます。
レコード会社の重鎮とシングルカットでもめるやりとりが楽しかった〜。
外から見たら日本より遥かに自由度が高そうに見える、ブリティッシュ音楽業界も案外普通に窮屈なしばりがあるんだなぁ、と思わされたくだりでした。
フレディの人となりを知らないため、描かれるエピソードの数々がかなりエキセントリックすぎて、ロック・スターってこんな感じなんだろうけれど。これは本人も周りも大変だろうなぁと思ってしまいました。
大雨の中訪ねてきたメアリーが、妊娠を告げるシーンでフレディが最初に思わず口走った一言は、メアリーでなくてもあんまりすぎて。別れ際にちゃんと祝福できてちょっぴりほっとしましたが、本当に孤独なんだな、と実感して切なかったです。
口ひげを蓄えてジョンだったかにどう？ と聞いてゲイっぽい、との返しをくらってましたが、あまり馴染みがない身には性癖云々より口ひげがあるとぐっとアラブっぽさが増すなーなんて呑気なことを思いました。
って主人公なのでフレディのことばかり書いてますが、途中から心はロジャーにくぎ付けになてしまい、ロジャーが出てくると嬉しくてテンションが上がってました。
中盤、ロジャーやブライアンと口げんかになり分裂しかけた時にジョンが「地獄へ道連れ」のイントロを奏で始めるシーンが最高でした。
あのベースライン、ほんっっっとにカッコイイ！！ 予告編でドンドンパッ と盆踊りですか？ と突っ込みたくなる煽り文句が表示された「We will rock you」のあの気分が高揚する印象的すぎるイントロ誕生の裏にはあんなエピソードがあったのかーと納得＆羨ましくなりました。
一部、エピソードの時系列がねつ造されていてけしからん的な声も目にしましたが、物語の流れとしてはそっちの方がより自然に見えるのでそうしたんだろうなぁと気になりませんでした。というより元々知らないので、事前に知っていなければ映画の流れで信じたと思います。
フレディのソロ活動がきっかけで分裂したりはあっても、基本的にはフレディの思うがままにさせて、時々ついてけないとこぼしたりしつつも彼の振る舞い、恋人等も含めて受け止めるメンバーの大きさにやられました。
個人的にはマイアミさんも良かったです。
次々とスタッフがフレディの逆鱗に触れて放り出される中、彼だけは最後まで一緒に支えてくれてほっとしました。
ライブエイドについて、同じ時代を生きていましたが洋楽に殆ど興味を払っていない子供だったためこんな凄いフェスがあったこと自体初めて知りました。
言われてみれば、あの当時♪We are the world など世界的にアフリカを救おう！という動きがとても盛り上がっていた時代だったなーと納得です。
クライマックスのライブエイドシーン。その前のフレディとメンバーの和解あたりからけっこうじわじわ来ていましたが、ライブが始まり、心の底から楽しそうな信じられない数の観客を見ているうちに涙腺が崩壊してました。
嗚咽交じりになるとか、そういうのではなく。なぜだか知らないけれど演奏を聴いていると自然と涙が零れて止まりませんでした。
あの音と空気を映画館の大きなスクリーンと音響で体感出来て本当によかったです。素晴らしかった！もう１回体感したいなーと思うくらいです。
ご両親がラジオを嬉しそうに聞いていたり、あの喧嘩別れしたディレクター？ もやっぱりラジオを浮き浮きと聞いていて。ラジオ音声になると急に音がしょぼくなるのがちょっと不満ではあるけれど、差し挟まれるシーンにまたじーんときました。
♪We are the champion と身体を揺らしながら大合唱する渦が前から後ろへさざ波のように広がっていく映像は圧巻でした。同じ音楽を海を隔てた世界中で共有できるっていいなーと。日本でこういう音楽ってないですもん。
中盤、ツアーについて言葉が分からないのに伝わるのかな、と思っていたら会場中が歌いだした、という日本公演の思い出を語るシーンもよかったです。
どのライブシーンでも思いましたが、クイーンのファンの方々って世界各地で皆さん歌が上手いなーと感心しきりでした。
「Don't stop me now」が流れてのエンドロール、ずっと今度は本家の映像が流れるのでエンドロールそっちのけで本物のライブ映像にくぎ付けでした。
本物のロジャーがまた素敵
鳥さんみたいな髪型なのに叩くドラムの音がタイトでかっこよすぎです。
この曲は流石に何度も耳にしたことがありますが、楽しくて大好きです。
そして最後の最後に「THE SHOW MUST GO ON」を持ってくるのが憎い、憎すぎる。せっかくエンドロールで楽しくて止まっていた涙腺がまた緩んでしまいましたよ。
恐らく私を除くほぼすべての観客がファンだと思われるので、当たり前ですが最後の一音が消えて灯りがつくまで誰一人席を立たないのもよかったです。
ロック、音楽好きならぜひ、あの音圧を劇場で体感してください！！
そこまで時間ないけどもう１回見たいなぁ。それくらい大満足です。
太陽がいっぱい
2018.09.26 Wednesday
先日、次はアラン・ドロン作品を見たい、と書いたらちゃんとその機会がやってきました。
昨日またしてもBSプレミアムで『太陽がいっぱい』をやっていたので録画して見ました。
アラン・ドロンのことは何にも知らなくてもこの作品が彼の主演作だということは何故か昔から知っていた有名な作品です。
当然、ストーリーもアラン・ドロンの顔も知らない為、始まってしばらくはフィリップとトムという男性２人のシーンが続くのですが、どっちがアラン・ドロン？？ でした。小遊三師匠にほんのり（？）似てるのはフィリップ・グリーンリーフの方な気がするからこっちかなぁ。でも、どう見てもトムの方が若いしハンサム度で言ったらトムだなぁ、と悩んでいるうちに物語は進みトム・リプリーがアラン・ドロンだと判明しました。
何故なら、フィリップ途中で殺されちゃったので（苦笑）。
確定した瞬間、１ミリどころか１ミクロンすらも似てないよ！ と思いました。希代のハンサム相手なのだから当たり前ですね。確かにびっくりするくらい綺麗ですが個人的にはちょっとクド過ぎてどちらかというと苦手な風貌でした（こらこら）。昔の名優ならハンフリー・ボガードの方が好きです。
タイトルだけでは内容がさっぱり浮かばず。どんな話かと思ったら、サスペンスというか完全犯罪を目論む話だったんですね。
貧しいアメリカ人トムが富豪の息子フィリップの父に頼まれ、イタリアで放蕩三昧の生活を続ける息子をサンフランシスコへ連れ帰れば報酬を払う、という契約を彼と結び、フィリップから僕のような扱いを受けながら彼とイタリアを旅するうちに彼を殺害し、フィリップの財産とフィアンセであるマルジュを自分のモノにすることを思い立ち実行していく物語です。
今どきの映画にすっかり慣れている身には、ちょっとのんびりした印象も受けますが、イタリアの海や街並みがとても綺麗で。青い海、白い雲ならぬ白いヨット、はらぐろうぢゃなくて(^^ゞ若い青年２人のコントラストが美しいです。
説明的な台詞は殆どなく、会話とそれぞの動きで物語が進行していくので、これはどういうことなんだろう？とあれこれ考えながら見るため、最後まで退屈することがなかったです。
何気ないシーンが後でこれはあの時のとなったり。
序盤のイヤリングもそうですが、フィリップの家でトムがフィリップの服を着て鏡に映る自分に向かって語りかけているシーンが、ただの悪ふざけではなかったとわかった時はそういうことかーと愕然としました。
中盤、トムがナポリの市場を歩くシーンが印象的でした。市場の魚を順番に映していくのですが、トムが見ている景色をそのまま見ている感じで楽しかったです。
パスポートを偽造する為にトムが粘土を使って細工するシーンは、へーなるほどと感心してしまいました。パスポートやサインの偽造等はなかなか利発だな、と思うのに殺害後の行動がけっこう抜け作で。おまけに警察の捜査も、え？そんなんでいいの？ という手ぬるさで。当時のイタリアは色んな意味でのんびりしていたんだなぁと。公開当時は逃げ延びることが出来るのか？ ときっと多くの人がハラハラしたんだろうな、と思うと時代が進み過ぎてそれを味わえなかったのはちょっぴり残念です。
ラスト直前の船を引き揚げるシーンは、ホラー映画ばりに怖かったです。
でも、あれはないんじゃないかなぁと冷静に突っ込みたくなったのは後世の無粋ですね。次々と罪を重ねていくにつれ、周囲の人間全てが”お前がやったことはお見通しだぞ”とでも言うようにトムには見えてくるカメラワークがいいです。
トムもフィリップも魅力的とは言い難い人物ですが、トムがフィリップを殺したいと思う気持ちはわからないでもないです。お金に対する物凄い執着もずっと貧しくてフィリップやフレディらお金持ちから見下されてばかりではそうなってしまうだろうな、という気もします。
太陽がいっぱいは、ラスト直前の台詞ですがそれを邦題にしてしまったのが憎いです。「明日に向かって撃て」「俺たちに明日はない」「未知との遭遇」etc.その邦題素敵、と思う作品は色々ありますが、これもいい邦題だと思います。
フランス映画だから、太陽が眩しかったから殺人を犯してしまった「異邦人」にひっかけたのもあったりして。
ラスト直前から♪らーソ（＃）ラーファレーミファーソ の音楽が流れてきて、それがとてもしっくり来ると同時に昔からよく知っているこのメロディーはこの映画の音楽だったのかーと初めてつながったのでした。
因みに原作のアメリカ小説では、トムの完全犯罪が成立する結末だそうで。
それはそれでありだと思うので、どんな内容なのか図書館で探してみようかな。
結末がわかってもう一度見ると違う部分も見えて来そうなので、数ヶ月後にもう１回見返してみたいと思いますー。
カサブランカ
2018.09.15 Saturday
先月末から今週にかけて『カサブランカ』『男と女』、『シェルブールの雨傘』と往年の名作３本が、昼間のＢＳプレミアムで放映していたため、留守録して順番に鑑賞しました。
どれも名前は知っているけれど内容は知らず。後者２本は有名な音楽のみ知っていますがストーリーや出演者等全く知らず。カサブランカは本当に何も知らず、カサブランカ＝香りが強い大輪のユリ くらいの認識です。
「カサブランカ・ダンディ」なら知ってるよーと。イントロだったか間奏だったかでお酒をブワーッと吹くのが子供心にカッコ良かったです。
あぁいうのって今なら絶対にアウト何だろうな、と思うとつくづくつまんない世界になっちゃったなと寂しいです。
さて、肝心の映画ですが。どれも相当古い作品です。うっかり最初の『カサブランカ』を見るまで当時は当たり前のモノクロであることを失念していて、最初の画が出て来た時に白黒かーと間抜けなことを思ってしまいました。
戦後に作られた『男と女』は一部カラー、シェルブールのみカラーでした。
『カサブランカ』は本当に何にも知らず、初めてハンフリー・ボガードの顔と名前が一致しました(^^ゞ
当然、イングリッド・バーグマンが出ていることも知らず、最初の主な出演者の名前が出た時に初めてあ、「誰が為に鐘は鳴る」に出ていた物凄く綺麗な人が出るのかと気づきました。
なので、第二次大戦中のカサブランカ（アフリカにある当時仏領の都市名）が舞台だからそのタイトルなのか、と冒頭１分で初めて納得でした。
これは文句なしに面白かったです。予備知識がない分、ストーリーも素直に楽しめて最後はえ、そうなるの！？と少々驚きましたが意外に明るい結末で気持ちよく終わりました。
ハンフリー・ボガード演じるリックは確かにものすごく魅力的でしたが、ヒロインのイルザは正直に言って、超絶美人な面以外はあまり魅力を感じなのかったのですが、あのリックがそこまで惚れた女なんだからきっと良い女なんだろう、と無理やり納得しました（苦笑）。
リックやサムも魅力的なのですが、個人的にはルノー署長がいい味出し過ぎていて良かったです。
結末は賛否両論分かれそうですが、私はあれしかなかった気がします。もし、リックがイルザの思いに応えて自分のために通行証を使ってしまったら、きっとあとで後悔したと思います。
”We have always Paris”だったかな。ウロ覚えですが、２人の関係はこの一言に尽きます。俺たちにはパリがある＝その幸せな思い出だけでこれから先もずっと幸せだ なんて一生に一度でいいから言って（言われて）みたい台詞です。
”Here’s looking at you,kid.”君の瞳に乾杯 が最も有名な台詞だそうですが、私は上に挙げた台詞が一番グッときました。
そう、何の知識もなかった分、漫画や小説等で散々目にした君の瞳に乾杯 はこの映画から来てたのかーと物凄い驚きでした。
中盤の「ラインの守り」が「ラ・マルセイエーズ」にかき消されてしまうシーンはちょっと胸が熱くなりました。当時の詳しい国際情勢を理解していなかったので、そんなことをしたら店にいる人全員がドイツ軍の牢屋に入れられてしまうのでは？ とハラハラしたのですが、モロッコではナチの力がそこまで及んでいなかったこともこの作品を通して知りました。
戦意高揚のプロパガンダ作品の１つだそうで。
言われてみればそんな面もありますが、知らなければ普通に戦時下のラブストーリーと思って見ます。実際、見ている時は戦意高揚は殆ど感じなかったです。
同じプロパガンダでもドイツや日本で作られた映画とは随分趣が違うんだなーと妙な感心をしてしまいました。
で、カサブランカはかなり楽しんだのですが。
『男と女』は正直、それほど楽しくなかったです。有名なテーマ音楽は確かにとてもストーリーに合っていましたが。肝心の物語が、所詮美男美女の絵空事だなーと思ってしまって（汗）。
ヒロインがごく普通の女性だったら、きっとその先の展開も何も生まれなかっただろうなと興ざめしてしまいました。
結局、ルイってただの女たらしじゃないの、と思った私はつくづく恋愛映画に向かないんだなと自分で苦笑してしまいました。
最後の『シェルブールの雨傘』。これ、ミュージカル映画だったのですね。
知ってたら見てません（おいおい）。しかも「コーラスライン」とか「アマデウス」とか普通（？）のミュージカル（アマデウスはオペラかな？）は台詞の部分もありつつ、肝心な場面が歌と踊りですが、シェルブールは徹頭徹尾、台詞が全部歌で。５分でもう勘弁してーと涙目になりましたよ。
カトリーヌ・ドー・ヌーブの若かりし姿ってこんなのだったのか、というのが唯一の収穫かなぁ。
物語も、え？それってあんまりな展開じゃないの、というものだったし。
有名なあの音楽はもの悲しいメロディーだけど……と冒頭思っていたら、だからそういう話にしたのかしらと思ったくらいです。
というわけで、これも私の貧しい感性ではまったく楽しむことが出来なかったのでした。
そんなわけで、今回の３本は１勝１敗１分かな。
何事も体験しないとわからないので、好みに合わないのもあったけど見ることが出来てよかったです。
そのうち「ひまわり」どこかでやってくれないかな。死ぬまでにこれは見ておきたいです（←レンタルしなさい）。
あ、♪ボギーボギー あんたの時代は良かった はハンフリーボガードのことを歌っていたんですね。４０年くらいたって初めて理解しました。
確かにボガードは今見てもカッコ良かったけれど。あんたの時代は良かった、男がピカピカの気障でいられた のが良いというのは全面同意は出来ないかなぁ。
冒頭部分の歌詞とか、今それを実地に移したら大問題になりそうです(^^ゞ
かなり違うけれど、「笑点」でよく小遊三師匠が自身をアラン・ドロンに重ね合わせた発言をして笑いを取っていますが、アラン・ドロンの名前しか知らないので師匠が憧れる（？）くらい素敵であることがよくわかりません（ぽりぽり）。
あんまり気が進まないけれど（え？）、アラン・ドロンの出演作品も近いうちに見て確認したいと思いますー。
わからない時点での勝手なイメージはアラン・ドロン＝フリオ・イグレシアスなのです。フリオ、子供心にまっっったく良さが分からなかったからいい意味でそれが壮絶な間違いであることを願おう。
ミッション：インポッシブル／フォールアウト
2018.08.15 Wednesday
昨日、今日と連日３５℃越えの猛暑で外を少しでも歩くと気持ち悪くなるくらいの暑さです。
昨日は避暑を兼ねて、先日公開になった『ミッション：インポッシブル・フォールアウト』を見てきました。
毎回のことですが、前々からわーい楽しみだっと事前に情報収集してわくわく待つではなく(^^ゞ
たまたま何かを見に行って予告編に遭遇とか、ＣＭやニュース等で新作が公開になるのか、じゃぁ行こうというまったり感なので今回も予備知識は一切なし。
今作の舞台がどこなのかすら知らず、トム・クルーズが撮影中に怪我したこともそんなこと言ってたかなぁ？？ 程度ののほほんさでしたが、多分今回も楽しいはずという何の根拠もない思い込みで行ってきました。
例によってネタバレ満載なので折りたたんでおきます。
スターウォーズ／ハン・ソロ
2018.07.08 Sunday
昨日は例によってすっかり空腹になってしまったお腹を満たしつつ、家でゆるゆると過ごし。
降り続いた雨がようやく上がった今日、表題の映画を見に行ってきました。
アメリカでは不評だの日本でもあーだこーだ言う方がネット上で散見され、難しいことは考えずに楽しんだもん勝ちでしょ、の気分で行きましたが。
結論から言えばとっても面白かったです！
映画を見てしみじみ思ったのは、私チューイが大好きだーということ（笑）。
前からチューイやＲ２Ｄ２が出て来ると嬉しくなっていたけれど、今回登場以降ずっとチューイが出ずっぱりで。しかもいつも以上に大活躍で楽しかった。
今回は本編から外れたサイドストーリー。ハン・ソロは如何にしてハン・ソロになったのかが描かれるのですが。序盤の早い段階で明かされるハン・ソロの名前はそういうことだったのかーと。
ソロって確かにそういう意味だけど、後付けとは言えそうきましたかーとニンマリでした。
ストーリー自体は分かりやすく、途中誰が裏切るのか？ というハラハラはありますが、ローグ・ワンと違い今回の主役であるハン・ソロとチューバッカは絶対に最後まで助かるというのが分かっているため安心してバトルや駆け引きを楽しむことが出きました。
チューイの境遇や彼も仲間にずっと会いたいと願っていたのも描かれていて、侵入先で仲間に出会い一緒に戦っているのを見た時は、よかったねーと嬉しくなりました。
とっても有能なチューイがそんなに高齢だったとはびっくりでした。
ヒロインのキーラが格好良く。ずっといつ彼女が裏切るのでは？ と思い続けて最後まできました。別れの時にキーラがハンに言った”Make me smile”におぉーーえみふるだっと反応してしまいましたが、いいシーンでした。
彼女は本編には出て来ないキャラクターなのでエピソード４の前に死んでしまったのかあるいは自ら姿を消したのかだと思いますが、その後のキーラがどうなったのか見てみたくなりました。
個人的に今回とっても気に入ったのがランド。あぁいうキャラクター大好きです。Ｌ３がキーラに惚気てた時は本気？ と思いましたが、終盤Ｌ３への思いが本物であることがわかるシーンでは、相手ドロイドだよ？ と思いつつちょっぴりうるっときてしまいました。
しかし、ずっと裏切者を探していた私はクライマックスのシーンでドライデンが密かに私に連絡してきたものがいる、と言った時にうっかり「悪いな」と笑いながら登場するランドを想像してしまいました（汗）。
普通に考えれば、ベケットであるのは明白なのに。
個人的にミレニアム・ファルコン号にやたらあった、ランドのマントがツボでした。いつも黄色い上着なのにあのマントは一体いつ何のためにあんなにあったんだろう？（笑）
見終わった後、お連れの方の「もう二度と会わない」と言うキャラに限って絶対にその後も縁が続く、との発言にはなるほどそうかも、と納得でした。
エンドロールのバックに流れる満天の星空を眺めながら、スターウォーズシリーズを見る楽しみの１割くらいはこの星に海に埋もれているかのような気分を味わえることだなーと。
音楽もお馴染みのあのテーマこそスピンオフなので大っぴらには使われないけれど、ステレオサウンドを大音量で堪能出来て満足です。
２時間３０分の長丁場なので、体力的にしんどいかな？と見る前はちょっぴり不安でしたが、見ている間にアドレナリンが上昇したらしく。見終わった後は歩く足取りさえ早くなってました。
ランドとの再会シーンが見たくなってきたので、エピソード５，６近々借りてこようかな。
機動戦士ガンダム THE ORIGIN ��
2018.05.13 Sunday
気持ちのいい気候だった昨日とは打って変わり、朝から雨がしとしとどころかざーざー降り、気温もすっかり肌寒くなった本日。
朝一で機動戦士ガンダム THE ORIGIN �此崔太検＼屬ぷ太院廚鮓�てきました。
朝の８時４５分からの回は他にジャニーズ映画の舞台挨拶ライブ配信つきがあり、それ目当てと思われる女子がたくさんいるものの、こちらの方は日曜の朝早くに来る人はそんなにいないだろうと思ったら、発券機の前はおじさんがいっぱいで長蛇の列。え？そんなにいるの？ でも並んでいるおじさん達の雰囲気がなんか違うなーとと思ったら大半は同じ時間から開始のリメイク版の「宇宙戦艦ヤマト」を見に来た人でした。
さて、前作の「激突 ルウム会戦」から１年。遂にオリジンシリーズの完結です。前作に引き続き地元の映画館で見られるのがありがたく。
いよいよ「ガンダム大地に立つ」に繋がる部分がどういう風に描かれるのか楽しみでした。
前回はプラモデルの１部品が入場特典として配布され、こんなのもらっても……でしたが、今回入口で渡されたのはタイトル名が入った黄色い正方形の袋。
一体なんだろう？ と帰宅後開封してみたら、安彦氏描きおろし（カラー）のブライト＆ミライさんのミニ色紙でした。わーい！
公開２週目ですが、こんな場末のブログにオリジンの感想を求めて来る方はほぼいないと思われるのでそのままネタバレ含めた感想をいきます。
賛否両論あるようですが、私はルウム会戦から見始めたのもあってとっても楽しめました。
今回は冒頭のダイジェストもさらっと流しすぐに本編に入り、ドズル麾下のジオン軍VSレビル率いる連邦軍の艦隊戦が大迫力で描かれるのに圧倒されてしまいました。メカとかに詳しくないので、間違ってるかもですが、ガンダム本編はモビルスーツ戦がメインだったし、艦隊が出てくることはあってもここまで本格的な艦隊戦が描かれたのは初めてな気がします。
映像が綺麗すぎて、被弾や爆発の様子を目の前で見せられている感じで何度も思わず身が縮こまってしまいました。
ガイア、オルテガ、マッシュの黒い三連星の活躍ぶりに黒い三連星の異名は伊達じゃなかったんだ、と実感。今回もオルテガのシャアへの敵愾心の燃やしっぷりにはわかっていてもつい笑ってしまいます。
リュウさんの「人間は簡単に宇宙のゴミになっちまうんだ」の台詞が悲しい。
タイトルにもある、赤い彗星の誕生となる赤ザクでのシャアの人間離れした速さが美しかったです。もっと活躍を見たい、という感想をいくつか見かけましたが充分凄さも速さも伝わったしあれくらいでちょうどいい気がします。
早い段階での戦争終結を望むデギンとあくまで戦争続行を望むギレン、父を尊重しつつギレンとは違う意味で続行を望むキシリアが結託し捕虜にしたレビルを脱走させる”青い鳥作戦”のくだりは特に見ごたえがありました。
マ・クベがなぜあれほどまでにキシリアに忠誠を誓ったのかも描かれていたし。
名画や壺をにべもなく次々と贋作と切って捨てるシーン面白かったなぁ。
偶然、青い鳥作戦の大事な局面に居合わせてしまったシャアが、詳しい事情は分からないまでも瞬時に”政治ショー”を察知し協力した場面。恫喝から一転して慇懃無礼ともとれる丁重さでレビルを送り出す姿が実にシャアらしくて良かったです。
船乗りになりたいと思ったことは一度もない、と艦長職をドレンに丸投げするところもらしすぎて笑ってしまいました。
ミッチーイチオシなガルマ。キザでナルシストすぎて昔からとっても苦手なキャラクターですが（苦笑）、このシリーズのガルマを見ると笑えるくらいの坊ちゃんぶりと幼さが哀れでもあり、ゼナにも完全に可愛いちょっと困った弟扱いされている様子に何だか応援したくもあり。オリジンのおかげで少しだけガルマへの苦手意識が薄くなりました。
ガルマの死後、ドズルがあいつは俺をも超える男になるはずだったのに、的なことを言ってましたが、掃討作戦での様子を見る限り人の上に立つのには向かない気がします。
キシリア、冷酷な面が前面に出がちだけれど、ギレン以外の家族のことはとても愛している人なんだと思います。自分が宇宙で一番正しいと思っているギレンと異なり、プライドは高いものの何かに秀でた人間やモノをきちんと評価する目も持ち合わせていて。ドズルもそうだけれど一度懐に入れた人間に対しては意外と優しい面もあり、そこが甘さ、弱みでもありあの最後に繋がっているのですが。
ミッチーのガルマ好きにはごめん、ぜんぜん共感出来ないと言っておきながら、私はキシリアが好きだーということを改めて実感したオリジンでした。
言うまでもなくイチオシはアムロでブライトさんもカイもミライやセイラ、ランバラル、ハモンさんら大好きなキャラクターはいっぱいいますが。
というより1stで苦手なキャラクターってガルマ＆イセリナ以外ほぼいない（苦笑）。
恐らく先ごろの人気投票でもとーーっても低くて共感する人は少ないと思うけれど、子供のころから何故かキシリアが気になる存在でした。
後半、ホワイトベースのメインクルーとなる人物達が時には本人の意思とは関係なく引き寄せられるように続々とサイド７へ集まっていくのが感慨深かったです。カツ、レツ、キッカはサイド７にいた時からフラウに遊んでもらっていたのね。さりげなく親子の会話で登場するカムラン君ににやりとしてしまいました。ブライトさんだけいないなーと思ったら、まさかの最終シーンでの登場が嬉しかったなぁ。ちゃんと本物のブライトさんと違和感を感じさせない声なのがすごい。オスカ、マーカーもいて胸が熱くなりました。
何より嬉しかったのは、今の技術の綺麗な画像でホワイトベースの全景と内部の様子を見られたこと。
山崎まさよしが歌う主題歌がカッコよくて。エンドロールの画像を見るのと歌を聴くのと両方で忙しかったです。
最後のそして、ガンダムが始まる を見るとこのまま本編もオリジンの世界観で見てみたいという気持ちになるけれど。1stはたとえ古くてもあのままでいじらないでほしい気もします。
とりあえず、今夜は「ガンダム大地に立つ」を見ます。
スターウォーズエピソード８
2018.01.29 Monday
せんだがや もよりのくせに １５ふん…。
つば九郎かるたの”せ”の読み札が最高過ぎて大笑いです。
もよりのくせに、に球団関係者の思いが込められている気が（笑）。
甲子園もハマスタも東京ドームも駅から近いもんね。ナゴドは行ったことないけれど、名古屋在住の友人が駅の前だけど、その駅に行くのが面倒と言ってたので（苦笑）一応近く。マツダスタジアムはどうなんだろう？
まだ神宮球場が馴染みの地ではない頃、一度行ってみたくて上京した折に千駄ヶ谷駅から歩いて行ったのですが……。
これがまぁ遠かった！知らない道は実際以上に遠くに感じるの言葉どおり、歩いても歩いても着きません。最初はお散歩気分だったのが、真夏で暑かったのもあって着いた時には汗だく。あれ以来、二度と千駄ヶ谷駅から神宮へは行かないと決意して今に至ってます。千駄ヶ谷駅周辺の雰囲気は好きだけどね。
さて、公開から１ヶ月が経過したのでそろそろいいかな。というわけで年末に表題の映画を見てきました。
ネタバレしたくないという方のために一応、折りたたんでおきます。
機動戦士ガンダム THE ORIGIN 激突 ルウム会戦
2017.09.18 Monday
３連休の中日の日曜日。朝イチで表題の映画を見てきました。
結構前にオリジンの連載が開始され、友人から面白いよーと聞いたりもしていたけれど、未だに読んだことがなく。
数年前から映画の上映が開始され、ちらっと予告やポスターを見て見たいっとその時は思うものの、都合がつかなかったりそこまでの意欲が沸かず。
今回初めて見よう、と思ったのはネットでちらちら見かける予告でアムロが出ると知り、見たいなと思ったところに公式サイトに載った及川さんのコメントが熱すぎて（笑）。でも、言いたいことはわかりすぎるくらいわかる上に、ランバ・ラルやハモンさんが出るんだー、カイも？ と一気に後押しされ、思い立ったが吉日で行ってきました。
１stというか逆シャアまでのガンダムは大好きで、以前お台場の等身大ガンダムも上京時に悪天候の中、喜々として見に行ったくらいですが。
時系列を事細かに記憶していたり、自分でプラモデルを作ったりするほどではなく。劇場入口で今回の特典らしい、プラモデルのパーツ（1/144）とあったので１４４個集めたら完成だと思われます、を受け取り要らないけど断るのも大人げないし、と頂きました。
そんな体たらくなので、今回のタイトルにある”ルウム会戦”がどういうものなのかさっぱりだったけれど、何の予備知識もなく見たおかげですんなり楽しめました。
ネット上での評判はイマイチのようですが、見終わった瞬間面白かったーーーー！と心の中で叫びました。久しぶりにわくわくしっぱなしでした。
私は何しろシリーズ初見だったので、冒頭のこれまでのダイジェストで大体の流れがわかったのも有り難く。
何より、絵が格段に綺麗で艦隊やモビルスーツの動きがとても自然で臨場感があって、スピード感や重力の負荷のかかり具合がまるで一緒に自分も体験しているようで、うわー凄いなぁと楽しかったです。
ダイジェストのキャスバル少年の一人称が”ぼく”なのが新鮮だったり。デギンやランバ・ラル、レビルら登場人物が当たり前ですが若いっ。
キシリアの髪型が何とも言えない外ハネなのが妙におかしいけれど可愛かったり。色んなことにいちいち反応してしまいました。
これまでナレーションの言葉でのみ知っていた、地球上の人類の半数を死に至らしめたコロニー落としの全貌には、恐ろしさとやりきれなさにいたたまれなくなりました。
子供の頃に見た時、その後何度も再放送やDVD等で見た時もどこか遠い、未来の物語として見ていた世界が何十年後にこれほど現実味をもって見る日が来るとは夢にも思わず。
サイド２の少年少女のエピソード、直接本編には関係ないけれど、こういうごく普通の人々の様子がさりげなく描かれているのがいいです。
戦争で亡くなった人の中にはこんな風に自分の身に何が起きたのかわからないまま死んでいった人が沢山いるんだろうな、と。落とす側のジオン兵の「目の前に地球が迫ってくるのなんか見たくねぇだろ」という台詞、一かけらの優しさという言い訳に、より残酷さを感じました。
サイド７でのシーンは、オリジン未読なため、アムロ、ハヤト、フラウの３人は子供の頃からの付き合いだけれど、カイもそうだったの？？しかも、同じクラスってカイは２つ上のはずじゃ？？ と色んな疑問が沸きっぱなしでした。
カイってやさぐれ、ひねてる印象はあったけれど、あんなにストレートな俺様不良なイメージはなかったです。
ガンダムに関しては、サイド７侵攻時に初めて見て……と思い込んでいましたが、日常生活で父の資料を見ていたり、次回作では所在を探るシーンもあるようで。やっぱりそうだよね、と納得です。
カイ、ハヤトらワル仲間とともにお仕置きされるシーン、１人だけ父の威光で逃れる自分に後ろめたさを感じつつも、決して皆も見逃してやってください、と言わないのがアムロらしくて、うんアムロってこういうヤツと頷いてしまいました。
サイド２に続き、テキサスコロニーのシーン、１年戦争終盤でテキサスコロニーが砂漠化していたのは、こういうことがあったからなのかと。
セイラさんの凛々しさが格好良く。常に狙われている環境で育った２人だからセイラさんも護身術は一通り身につけているのがよくわかるシーンでした。
テキサスの上空から赤いザクがセイラを見下ろしているシーンは良かったなぁ。
そしてお目当ての１人。若きワンバ・ラルのカッコ良さに惚れ直しました。
言っていることは正しいし、ラルの生き方に惹かれるけれど、戦争ではこういう人ほど亡くなっていく、という彼らの行く末を知っているだけに切なかったです。１年戦争でハモンが何故、あれほどラルの部下に慕われているのかいまいち不明だったのが、今回すっきりしました。三下相手への啖呵、胸がすっとしました。その後の歌もよかったな。
ラルの上司のドズル。彼には彼なりの葛藤があったのがよく描かれていました。
ただ、ドズルってあそこまで大声で喚きっぱなしのキャラクターではなかった気がするのですが……。確かに声も身体も大きいけれど、もっと普通に会話してた印象なので、そこだけは残念でした。
参謀会議にしっかりいる、マ・クベににやっとしたり、コンスコン何故あなたがそこに偉そうにいるの？ と思ってしまったり。
今回、何度も登場していてもキシリアが一言もしゃべったのを聞かなかった気がするけれど何故なんだろう？ 小山さんてニュース番組のナレーションとかで声は聞くので存命ですよね？
３歳くらいのキャスバル坊やと遊んであげたこともあるんだよ、お忘れかい？ って台詞にあったシーン、これまでの映画であったのかな。今度過去作遡って確認してみようっと。
ザビ家四兄弟のうち、男３人はジオン・ズム・ダイクン暗殺から１年戦争まで、それぞれ何を思って戦いに入っていくのかは描かれているけれど、今回の映画を見ながら、キシリアって何の為にあの戦争を戦っていたんだろう？ と考えてしまいました。
１st終盤ではギレンに次ぐナンバー２の位置にいたけれど。ギレンとキシリアでは思い描いていた世界は明らかに違っていたし。
ギレン並みに冷徹に見えて、案外情にもろく優しい一面もあって意外と人を信じる面が仇となってあの最期になったわけですが。
あと、今あの髪型で１年戦争終盤ではあのまとめ髪って、髪の毛伸びるの早くていいなーとくだらないことも思いました(^^ゞ
音楽も良かったなぁ。新しい曲に混じってちょこちょこお馴染みの曲が挟まれるのがたまらなく。ザビ家のシーンでよく流れていたファンファーレ。耳に馴染んだものより響きが柔らかくて明るくなっていて、新録したのかな？ だとしたら、これ演奏した人ダムファンだったら最高に嬉しかっただろうなー。
最後は、え、ここで切るか！？ という気もしますが。あのシャアのスピード感を一緒に体感できた数分は圧巻でした。
黒い三連星とのやりとりは、これぞシャアって感じで楽しかった〜。
飲料ボトルをピってやるシーン、こういうのがガンダムの良さだなぁと。
これまで３倍速だの赤い彗星だの言われても、そこまで早いかなぁくらいに思っていたのを初めて凄さを実感できました。それだけでも見に行った甲斐がありました。
セイラさんは昔から大好きだけれど、シャアはある程度こういうことをしたかったのねと思うことは出来ても、やっぱり好きにはならないわ、とそこも再確認できました（苦笑）。
で、結論としては。ガンダム好き以外には全く伝わらないだろうけれど。おいかーさんのコメントが的確すぎでした。もうあのまんまでした（笑）。
赤い彗星のシャア誕生、は来年５月公開だそうで。
続きがとっても楽しみになってしまったので、地元で公開されていればまた見に行きます。
噂ではこの先、１年戦争も描くつもりだそうで。是非とも見たいけれど、このペースだと何年かかるかわからず。最後まで見届けられるかなぁ。
サクラダリセット後編
2017.05.21 Sunday
貴重な日曜日、朝イチで「サクラダリセット後編」を見てきました。
公開は先週の金曜日。通常であればそんなに焦ることはないのですが、この映画は前編が春に公開されていて、その時はけっこう大々的に宣伝もされていてそれなりに鳴り物入り（？）的な扱いだったようですが、前編の客入りが思わしくなく。後編が公開された時には、首都圏でも上映されている館数が激減、上映自体も１日に２回のみ。
そんな状態なら、地方では上映すらないんじゃ……と心配したのですが、一応市内で２ヶ所のみ、回数はこちらも２回ですが上映されていてほっとしたのですが。先週は都合で行くことが難しく。成績によっては１週間で打ち切りになるかも、と心配で金曜夜に行こうかと思った矢先に今週も上映していることがわかり、ほっと胸をなでおろしました。
もしかしたら誰もいなくて完全貸し切り状態かも、と思いましたが広い場内に観客は６人(^^ゞ 昔、「キューティーハニー」で３人を経験して以来のガラ空きっぷりでしたが、その分席は自由席で好きなところに座れるし、思いっきり見やすい位置で浦地室長を堪能できました。
普段だと上映中の作品はネタバレを考慮して折りたたみますが、これに限っては行く人自体が少ないから問題なしとみて、このままいきます（酷い？）
原作は少年少女向けの小説だそうで。これも未読、前編も未見でついていけるかな、と不安もありましたが細かい部分はきちんと理解していないかもしれないけれど、特に不都合はありませんでした。
後編の簡単なストーリーは公式サイトより。
能力者が集う街・咲良田。浅井ケイ（野村周平）は、圧倒的な「記憶保持」能力を持つ高校生。彼と行動を共にする春埼美空（黒島結菜）は、「リセット」―世界を最大3日分巻き戻すことができる。 そんな2人の取り戻せない過去−それは、2年前に「リセット」の影響を受けて死んだ同級生・相麻 菫（平 祐奈）のこと。
ケイは、街中の様々な能力を組み合わせ、相麻の再生に成功する。だが、相麻菫の再生こそが、すべての始まりだった。
今まで平穏だった咲良田市のいたるところで�倏塾呂遼夙�事件�瓩�発生。咲良田の能力者たちを制御・監視する公的機関・管理局の対策室室長 浦地正宗（及川光博）の�牋豼欸弉茘瓩砲茲辰董�街から能力がすべて消滅してしまう。
「私は貴方を、覚えていません」リセットを失くした春埼美空―
咲良田に能力があった記憶を持つ者は、世界中で浅井ケイただ一人となってしまった。
みずからの過去に区切りをつけるため、ケイは初めて咲良田を出る。
2年前に相麻がなぜ世界から消えなければならなかったのか？咲良田がどのようにして能力者の街になったのか？すべての謎を解き明かすケイを待っていたのは、能力の再生を賭けた浦地との対決だった。
市川のワンマンで後編の見どころは自分、登場人物それぞれがどんな能力を持っているかに着目して見るとより楽しめるよ、とのことだったのですが。
冒頭でだだだっとケイと仲間たちの能力を紹介され、最初は覚えようと思ったけれど、何しろ全員知らない人なのと紹介のスピードが速すぎて、とても覚えられそうになかったので、とりあえずケイと美空以外は諦めてあとは見ていればわかるだろう、と。
実際、瞳の能力は劇中で嫌と言うほど語られるし、それ以外のチョイ役の人達はそこまで詳しく知らなくても支障がなかったです。
先に見られたべいべーさん達が、見どころ満載と喜んでいたので楽しみにしていましたが、すぐ登場してクライマックスまでホントに見どころ満載で楽しかったです。
ラスボス、というのでてっきりものすごくアクのある悪役を想像していたら、とってもチャーミングでコミカルな少し狂気じみているけれど、すごく冷静で現実的な面を持ち合わせた人物でした。
個人的には悪役じゃなく、むしろ浦地室長の方が言ってることに共感できるし、彼が創ろうとした世界の方がよほどいい気がしました（苦笑）。
序盤のきな粉まみれのシーン、かなり長くてあの顔のまましゃべるのはもちろん、動き回るのが可笑しくて。意外と似合っていて、これが出来るなら白塗りの公家とか余裕でＯＫだなーと。
文化祭の校内を歩きながらいいね、とテンション高く喜んでいるシーン、もちろん演技なんだけど、ご本人も無類の学際好きなのもあって、それ半分以上地じゃないの？ と笑ってしまいました。
大笑いしたり、たまに奇声をあげることもあったりと文字通り怪演でしたが、顔をくしゃくしゃにして笑った次の瞬間、ほんの一瞬だけ見せるとても冷徹な目がよかったです。
何故、浦地はサクラダを街ごとリセットしたいのか、というのがだんだん明らかになっていき、最初は？？？ だった浦地と部下の加賀谷の関係が明らかになった時、全力で浦地の応援をしたくなりました（苦笑）。
途中までは００７の悪役ボスと出来る部下みたいな関係だとばかり思っていましたから。加賀谷さんガタイもいいし、あの手帳のやりとりといい、室長とのバランスがモロそんな感じでしたもん。
ずっと索引さんや加賀谷が浦地を裏切ってレイの側につくのでは？ と思っていたので、加賀谷さんはともかく索引さんが最後まで浦地の部下であったのが意外な気もしたけれど、瞳に言った他に方法が自分では見つけられない、だけでない、彼の内側にある何かを索引さんも感じとっていたのかも。
浦地の正体が明らかになる、システムの中枢（？）へと続く通路でのシーン。誰かの説明台詞で明かされるのではなく、なぜ室長はずっと立っているんだろう、と印象的な後ろ姿をしばらく見せておいての、あの台詞で明らかになるのが上手いっと思ったし、あの台詞の口調がよかったです。
しかし、後編の主役はレイじゃなくて室長だなぁと。彼の存在がなければサクラダの街自体がなく、あったとしても全く違う世界になっていたことを見てもそう思います。
完全な私見ですが、クライマックスで浦地が折れたのは、加賀谷さんのためにそうしたんだなぁと。きっと彼があそこまで能力の無力化に拘った理由自体がそうだった気がします。レイが持ち出した哲学的例題で、後から板に捕まろうとした人を追い払ったのは正しい、と言い切ったのも、そこでそれは間違っている、と言ってしまうと加賀谷を否定することにつながるから、という思いがあった気がします。
もちろん彼自身の強さもあるだろうけれど。強くあらねばと思っていた根底には、加賀谷に君のしたことは間違いではないし、恨んでいないよというサインを送り続けていたんだろうなーと。
加賀谷さんもそれはわかっていたんだろうけれど、自責の念はどうしてもぬぐえず、それを見抜いた上でのレイの作戦だったと思ってます。
加賀谷さん役の人、全然知らない方でしたが良かったです。
あと、一旦リセットされてしまった世界でレイが母に会いに行くシーン、八木さんのあの独特な色んなことを柔らかく受け止めて諭してくれるような感じにうるっときました。八木さん、未だにアナウンサー時代の印象の方が強くてついつい、八木アナと思ってしまうけれど(^-^;、あぁいう役が本当に嵌りますね。
レイが言ったことは理想ではあるけれど、ひどく独善的なワガママだと思います。そもそも３日間限定とはいえ、都合が悪いこと望まない事態になった時に巻き戻してやり直す、ということ自体が間違ってます。
美空の泣いている人がいたらリセット能力を使う、という台詞が私にはどうしても受け付けられず。
不都合なことや哀しいことをなかったことにする、なんてありえない。
その最も醜悪なものを連日見せつけているのが今の国の偉い（中身はまったく偉くないけど）人達の惨状ですよ。
人は後悔したり、色んな悲しみを抱えて生きていくものです。後悔しても次に活かすことが出来ないことの方が多かったりもするけれど、それでも人は生きていくんです。泣いている人に対して他人がしてあげられることは、なかったことにするのではなく、その人に寄り添うことです。
何だかやけに力説してしまいましたが、浦地室長との決着が終ってから、ラストまでのくだりを見ながらものすごく悶々と違うでしょ、と思ってしまったので(^^ゞ
最後、美空がレイにリセットで貴方との思い出を失ってしまった分、貴方の記憶をコピーしてください、と言ってレイがＯＫしたシーン、心の中でふざけるなっ！と絶叫でしたもん。
結局のところあれだけ綺麗ごとを並べておいて、自分の自分達のことしか考えてないじゃない、と。
ラノベのファンタジー小説にここまで熱くなる必要はまったくないんだけれどね(^^ゞ
これはやっぱり１０代、２０代くらいまでなら素直に楽しめるんだろうけれど、人生の折り返し地点を過ぎたおばさんは共感できませんでした。
と、ストーリー自体には言いたいことがいっぱいある結末だったけれど、浦地室長楽しかったし、本当に見どころいっぱいだったので満足です。
エンドロール、最初の方はさーーっとどんどん流れていくのが、最後トメで及川光博って名前が出る頃は何故かものすごくゆっくり画面がスクロールしていくため、かなり長い間ずーーっと黒字に名前が白く出ていて、そこもラスボス感たっぷりでおぉぉーでした（笑）。
相棒 劇場版４
2017.02.15 Wednesday
先週末から公開になった相棒 劇場版４を昨夜仕事帰りに見てきました。
映画ってずっと１７００円だと思っていたのですが、いつの間にか１８００円になっていたんですね。ドコモチューズデーのおかげで１１００円で見られてラッキーでした。映画を見る時はいつも何某かの割引サービスを利用していますが、７００円引きはかなりお得感があります。
相棒の劇場版も４作目。スピンオフも含めると６本目かな。
映画は本放送に比べるとどうしても、ストーリーの粗さが目立ってしまうのですが、内容はともかく（こらこら）大きなスクリーンで神戸君が見られる、というので行ってきました。
このブログを読んでいる人で相棒の映画をわざわざ見に行く人はあまりいないと思いますが、公開間もないので念のため折りたたんでおきます。
ローグ・ワン／スターウォーズ・ストーリー
2016.12.27 Tuesday
日曜日に表題の映画を見てきました。何だかここ最近、たまたま見たい作品の公開が重なり立て続けに映画館に足を運んでいます。
去年の同じ時期にエピソード７が公開になり見に行きましたが、それから１年。今回はエピソード３と４の間のサイドストーリー。
いつものことながら、あまり詳しいことは知らず、スピンオフだということと、
ネット記事でミッチーとしょこたんの大喜びなコメントを見て、とりあえず面白いらしい、ということだけ頭に入れて行きました。
感想の前に私は洋画は英語はもちろんフランス語、ドイツ語、ロシア語だろうがペルシア語やタガログ語のような普段耳にする機会がない言語あっても、すべからく字幕で見る派なのです（意味はわからなくても俳優さんが話す言葉のニュアンスとかを直に感じたい）が、超高齢化社会＆若い人達も字幕を読むのが面倒という声が大きく、今や吹き替え＞字幕になりつつあるようで。
地元のシネコンもメインは吹き替え、字幕は上映回数少な目になっていました。
世知辛い（←明らかに誤用）なぁと思いつつ、絶滅するまで字幕で見るもんねと見終わって改めて決意を固めてます。
まだまだ公開中なので一応折りたたんでおきますね。
この世界の片隅に
2016.12.18 Sunday
公開以来、じわじわと全国各地で話題になっている『この世界の片隅に』
昨日からいよいよ金沢でもシネモンドで上映開始になり。
当初２週間の予定が２月初めまでの異例の８週間公開のロングランとなりましたが、１月は今月以上に土曜出勤が多く、今はまだ暖かいけれど年明けの気候がどうなるか不明だし、あまりに寒くなって来ると出かけるの自体が億劫になるので思い立ったが吉日で本日行ってきました。
話題になり始めた頃は、アニメだしふーんという感じで。戦争映画はけっこう見てる方ですが、専らヨーロッパでの戦いが殆ど。日本の戦争映画はやたら力が入った高圧的な物言いが苦手で、子供の頃に親に連れられて見た「ひめゆりの塔」（古手川祐子版）や数年前に見に行った「日本の一番長い日」、クリント・イーストウッドだから正確にはアメリカ映画だけれど「硫黄島からの手紙」くらいしか見たことがなく。「火垂るの墓」すらテレビでやっていても見ないのですが。今回、たまたま夜のニュース番組でこの映画についての特集をやっていて。
そこで監督の思いや、実際に映画製作に協力して長い間誰にも語らなかった自身の戦争体験を伝えた老婦人のインタビューを見て、初めてこれは見たい、見なきゃとなりました。
今、戦争映画と書きましたが、件の番組で片瀬監督は、これは戦争映画ではなく人々の日常を描いた作品です。生活の中にたまたま戦争が入って来た、と言われていてそんな作品は見たことがなかったので、そこも興味をとても惹かれました。
大都市では秋から既に上映が始まっていますが、まだまだ未見の方もいると思うのでここから先は折りたたんでおきますね。
何者
2016.11.08 Tuesday
映画と言えば、巷では「君の名は」が話題ですが。
先月「何者」を見てきました。
私がこの映画を見に行った理由はただひとつ。原作小説がとても好きだから。
どう見ても対象読者年齢からは大きく外れているけれど、朝井リョウの小説がかなり好き、ということにここ数年で気づきました。
そんなに沢山の著書を読んではいないけれど、持っている小説はどれも何度も何度も読み返すくらいには、あの独特な世界観や文体が好きです。
というわけで、最初に映画化の話を聞いた時から公開されたら見に行こうと思っていました。
果たして、発表されたキャストの半分はちゃんと顔と名前が一致しているけれど、残りの半分は名前を聞いたことがあるけれど顔は知らない、約１名に至ってはこれなんて人なの？読み方がわかりません（苦笑）という、全くもって、それ年齢対象外ですよ？ という感じでしたが行ってきました。
小説が出版された際や直木賞を取った時にそれなりに話題になったので、どんな話か知っている人も多いかもしれませんが。
簡単なあらすじは
主人公である大学生・二宮拓人と彼の同居人である神谷光太郎を中心に同じ大学に通う５人がひょんなことから知り合い、就職活動を共同で頑張るうちに見えてくるそれぞれの姿や人間関係を描いた、イマドキの学生群像です。
なんだか身も蓋もないまとめですが、現代の就活（就職活動のことを今時はこう略すらしい 笑）ってこんな感じなのかというのが色々わかって、あと生まれた時からパソコン等の通信機器に慣れ親しんだ世代ならではの、ＳＮＳの使い方などがかなりリアルに描かれていて、なかなか興味深い内容でした。
映画は、小説から核となる部分を抜き出してうまくまとめた印象です。
小説の映像化は、余計な解釈やストーリーの改変などがあったりして、先に原作を知っていたりすると、不満に思う部分があることが多いですが。
これに関しては、驚くほど原作に忠実に作ってあることに感心しました。
最初にキャストを知ったとき、山田孝之の名前を見て大学生にはさすがに無理があるけど誰をやるんだろう→サワ先輩だと知り、うーんちょっとイメージ違うかも、と思っていたのですが。
いやぁ素晴らしかったです。ちょっとした仕草や台詞等、小説に出てくるサワ先輩まんまというか、２割増しにカッコよくしたらこんな感じ、というくらいに嵌っていました。
主人公を演じた佐藤健もよかったですが、個人的にはクセのあるキャラクター・隆良を演じた岡田将生も良かったです。岡田くんは、掟上今日子で見ていたおとぼけキャラの印象が強く、アクの強い隆良をどう演じるのかな？ と思っていましたが、物事を常に斜に構えて上から見ている彼の特徴が良く出ていて、しかも妙に品が良いところまでぴったりでした。
映画の終盤で隆良が改心して拓人に就活のアドバイスを請うシーンは、原作にはない部分ですが、エンディング同様、希望を感じさせる意味で良い変更でした。
面接やグループディスカッションのシーン、実際の現場を見ているようで、特に
原作におけるもう１人のキーパーソン、小早川里香の出しゃばり具合が、うわっこれは絶対にやっちゃいけないだろう、というのが見事に再現されていてよかったです。
物語では、明るく親しみやすく自分をしっかり持っている光太郎と真面目で可愛い瑞月が早々に就職を決め、何度試験を受けても落ちまくる拓人と里香。
そんな就活落第な二人が偶然を装った故意による事故をきっかけに、お互い絶対に他人には見せたくない負の部分を露呈させ里香が択人に痛烈な一打を浴びせる部分が一番の見どころで。
ここで拓人のみならず、読者にも強烈な一撃が襲って来るのが醍醐味のひとつです。
初めて読んだときは、私自身もそうきましたか、と軽い衝撃を受けたのですが。
ここで里香は「私はアンタと一緒じゃない」と拓人をこれでもか、となじるくだりでどうしても、拓人も痛いけれど、自分が採用者の立場だとしたら、拓人を採用することはあっても里香さんを採ることは１００％ないなぁと。
多分、拓人みたいなタイプはちょっと面倒なところもあるけれど、コツコツと真面目に働く様子がちゃんと見えてくるので大丈夫です。
周囲を観察して分析する、そういう人はどこの職場にも１人２人います。いることで周囲に迷惑がかかるわけではありません。
だけれども、里香タイプはトラブルメーカー以外の何物でもなく。企業に就職しないでくださいとお願いしたいくらい（苦笑）。
この手の 作者の言葉を借りるなら学級委員がそのまま大学生になった女子、は他の作品にも登場し、決して幸せには描かれていないので、作者は何かこの手の人に恨みでもあるのか、と思うほど。
小説でも拓人に関しては、痛すぎる自分を自覚し変わっていく兆しを見せて、彼のこれからに希望を持たせてあるけれど、里香さんはバッサリやられたまま放置ですもん。映画ではなじった後、泣き崩れるシーンが追加されていたけれど。何者にもなれないし、変わらなきゃいけないのは寧ろあなたでしょ、と思ってしまったくらい、私も作者と同じくらい里香さんには冷たい感情しかもてませんでした（苦笑）。
この、鼻もちならないという表現がぴったりくるくらいの、困った女の子っぷりを演じた二階堂ふみには拍手を送りたいです。
光太郎の俺ってただ就活が得意なだけ、はとても真理を突いた言葉で原作を読んだ時もはっとさせられました。でも、光太郎みたいな人は、その後の会社人生も何だかんだと上手くいくというのもまた真理だったりします。
そんなにうまく行かなくても大丈夫だよ、と言えるのは自分が年を重ねたからであって、学生真っ只中では就職が全てと思ってしまうのも仕方がなく。
光太郎の就職祝いからタクシーの中でのやりとり、はクライマックス以上に好きなシーンです。
と、映画の感想なのか本の感想なのかわからない内容になりましたが。
原作を知らない観客には、あんまり優しくない内容で説明台詞もない、イマドキらしくなく。笑ったり泣いたりもないけれど。
どの役者さんもいい演技で、音楽と内容のバランスも絶妙ないい映画です。
しかし、作品の内容とは関係なく。イマドキの大学生って大変だなぁというのが率直な一番の感想です。
自分たちが就職活動していた頃って、友人の就職が決まればおめでとう！ だけでそこがイチイチどうだとか、それに対するやっかみとかそういうことを考えもしなかったお気楽な昭和の大学生には殆ど理解しがたいのが本音です。
メールアドレスからツイッターの裏アカウントに至っては、何それ？ そんな面倒くさいこと何の為にするの？ でしたし（苦笑）。
一番昭和世代の感覚に近いと思われる、瑞月さんの存在がありがたかったです。
更に言えば、この小説や今現在、就職の採否を決定するような方々は恐らくバブル世代あたりが主流だと思われますが。自分たちは今ほど過酷な就職活動を体験していないにも関わらず、今の学生には無理難題としか思えない無意味なふるい落としを課すな！ とちょっぴり怒りも感じたのでした。
そういえば、以前、小説の感想で 結局大企業を狙うような学生たちしか描いてなくて何の参考にもならないじゃないかー というお怒りの感想を見かけて和んでしまったのですが。
そういう方には有川浩の「フリーター、家を買う」をお薦めしたいです。
帰って来たヒトラー
2016.08.15 Monday
終戦記念日の本日、暑さ除けも兼ねて久しぶりに表題の映画を見てきました。
ちなみに８月１５日を終戦記念日と言うのは日本だけだそうで。
戦勝国側の国の多くは降伏文書に調印した９月を終戦とするのが一般的、ということを最近知ってなるほどなぁ、でした。
アメリカに至ってはポツダム宣言を受諾する、ということは前日の１４日の時点で知れ渡っていたらしく、この宣言を巡ってのゴタゴタした意地の張り合いについては『日本のいちばん長い日』に詳しく描かれていましたが、体面に拘って１５日じゃなく１４日にさっさと発表していたら、助かる命もあったのにと思うとやりきれないです。
さて、映画ですが。書店で同じタイトルの本を見かけて気にはなっていたのもの、買うには至らず。映画もどうなのかな、タイトル倒れになるのでは？ と不安でしたが、案外評判がいいようなので行ってきました。
１９４５年、死の直前にワープしたのかタイムスリップなのかは不明ですが、ヒトラーが２０１４年のドイツに突如現れるところから物語はスタート。
たまたま子供達がサッカーをする映像を撮っていたフリーのテレビマン・ザヴァツキが、その映像の中にヒトラーらしき人物を見つけ、リストラされたテレビ局に復帰するためにヒトラーと行動を伴にし、様々な映像を撮りテレビ局に売り込んだ結果……ヒトラーはコメディアンとして一躍人気者なる。彼を芸人と信じ込んでいる人々だが、再びドイツの威信を取り戻したいヒトラーはテレビやインターネットを巧みに使い、演説を行い人心を掌握していく……。
冒頭、いきなりヒトラーがマナー講師に誰も自分に対して敬礼をしてくれないと嘆くシーンから随所に笑える要素があちこちに。うっかり、くすっとかぷぷっと噴き出してしまいます。
最初は戸惑っていたヒトラーが、置かれている状況を受け止めてからの呑み込みの早さ、相手を的確に分析して上手く利用していく様は、彼の本性を知らなければ上手すぎると感心させられることばかり。
人々の不満に耳を傾け、時に同意し励まし、的を射た批判を展開しこの国をよりよいものへと生まれ変われさせよう、と人々を次第に魅了していく様子にだんだん笑えなくなっていきます。
誰もが彼は上手すぎるそっくりさん、と信じて疑わない中、痴呆を患うユダヤ人の老婆だけが一目見るなり、本人だと見抜くシーンは圧巻でした。
この作品で描かれている状況が、ドイツ国内だけでなく日本にも当てはまる部分が多く、日本だけでなく多くの先進国が似たような問題を抱えている現在、どこの国にもヒトラー的な人物が現れた時、止める術を人々は持っているのか？ 考えてしまいました。
劇中、ヒトラーは言います。「ドイツ国民が私を選んだのだ。責めるなら自分を選んだ国民ではないか？」と。
面白いと言ってはいけない気もするけれど、現在のドイツの様子もそこかしこに見られて風刺も利いた見ごたえのある映画でした。
こういう感じの映画って、日本ではまず作られないというか作っても配給がつかず上映されないのが残念です。
ヒーローインタビュー
2016.07.10 Sunday
今月は土曜休みが少なくて昨日も出勤。いつも金曜の時点ででへろへろなので土曜もとなるとかなりキツかったのですが(^^ゞ金曜の夜に録画しておいた朝イチを見て幸せ成分いっぱい充電したおかげで何とか乗り切れました。
今日は朝から選挙に行き、午前中は買い物に行き流石に疲れたので午後からは先月録画しておいてなかなか見られなかった表題の映画「ヒーローインタビュー」をのんびり見ました。
何故に今更、こんな古い映画を録画してまで見たかったのかというと、それはズバリ整形いやいや成鳥前のつば九郎が出演しているから（笑）。
数年前に『みんなでえみふる』が発売され、その中で好きな映画は？ ひーろーいんたびゅー、ちょいやくででたから とコメントしていて。それ以来気になってずっと見てみたかったのですが、古すぎて近くのレンタル屋にもなく。
半ば諦めていたのが、ヒムロックの特番目当てにWOWOWに加入したらたまたま放映があってラッキーでした。
ちょいやく、と本鳥が自分で言われていたとおり、台詞があるわけではもちろんなく。でも、神宮での試合のシーンは画面の隅にちょこちょこ映っていて、まだ初々しい姿で筆談トークもない頃だけれど、進化の途中の手羽の動きや仕草がつばちゃんらしくて楽しめました。
クライマックスのシーンでいきなりつば九郎の中がいしだ壱成になっていたのには驚きましたが（苦笑）。
この時の共演がきっかけで、いしださんと仲良しになったというのをネットで見ましたが、真偽のほどはともかくつばちゃんのコミュ力ならあり得そうです。
肝心の映画は、フジテレビがヒットドラマを連発していた時代なので、出演者も主役の鈴木保奈美と真田広之という豪華な顔ぶれに当時ドラマやテレビで大活躍していた面々が沢山チョイ役で出てきます。
スワローズ黄金時代のユニフォームと当時の神宮球場や戸田球場が出てくるのは燕党には楽しい。懐かしのベイスターズユニも見られるし。
この手の作品で実際のプロ野球と同じユニフォーム姿というのはなかなかなのでは？ エンドロールで特別協力 ヤクルトスワローズ、神宮球場と出てきますがそこに横浜ベイスターズも入れてあげてほしかったな（笑）。
ユニフォームぐらいじゃ協力にならないのかしら。
外苑前の様子は今とはかなり違っている（当たり前）のに、神宮球場の中は殆ど変わっていないのが見慣れた光景で嬉しいような、座席だけでも早く改装してねと改めて思ったり(^^ゞ
ストーリーは、野球を題材にしたトレンディードラマなので、ツッコミどころは満載だけれどかつて栄光を極めた選手が強がっておちゃらけたり、泥に塗れて這い上がろうとする姿勢は色んな選手の晩年を思い浮かべて応援したくなりました。
映画で轟仁太がつけている背番号は”６”。この番号は後に宮本慎也さんがつけるんだなぁと思うとちょっと感慨深いものが。
鈴木保奈美の髪型が、あの頃あぁいうヘアスタイルやイアリング確かに流行った
なぁと懐かしかったです。
安達祐実が丁度家なき子くらいの頃で今見ても可愛かったです。
って全然ストーリーに触れてませんが、トータルで見るといい話の部類に入ると思います。最初から最終地点が見えてしまうので、ハラハラしたり主人公に思い入れたりとかは全くしませんが、野球選手には身長は足りないけれど、真田広之やっぱりＪＡＣで鍛えていただけあって走りっぷりとか、筋肉の付き方がアスリートとは違うけれどそれなりで似合ってるなと思いました。
この手の話としてはすべてめでたしめでたし、にしないのがよかったです。
東京タワー未だに登ったことがないけれど、ちょっと登ってみたくなりました。
僕だけがいない街
2016.03.21 Monday
連休最終日。今日も何だかんだと曇ったり晴れたりで連休前のずーーーっと雨という予報は昨日少し降った程度という嬉しいはずれになりました。
今日は休日と映画のサービスデーが重なったので、封切り前から見に行こうと思っていた「僕だけがいない街」を見てきました。
ここ数年、見に行こうと思う邦画に限って地元の映画館では上映されないという憂き目に何度かあっていたので、今回地元でもちゃんと上映されることがとってもありがたかったです。
そんなに話題作でもない（？）ので、連休中とはいえガラガラかと思った場内は意外とそれなりに観客がいてへぇぇと思ったのですが。
原作が漫画だということだけは知っていましたが、帰宅してからググってみると原作はけっこうな人気作品だったんですね。
藤原竜也か有村架純が人気あるのかなーなんて呑気なことを思っていましたが、場内にいたお客さんの大半は原作漫画が好きで映画館に足を運んだのかな。
というわけでここから先はネタバレです。それでもいいという方のみどうぞ。
スターウォーズ フォースの覚醒
2016.01.02 Saturday
元日の昨日、公開以来ずっと行こう行こうと思っていた「スターウォーズ フォースの覚醒」を見てきました。
毎月１日は映画ファン感謝デー。なのにいつの頃からか１月１日のみ除外となっていましたが、これまたいつの間にか復活していたようで。１１００円で見られてラッキーでした。
お正月だけど元日はそこまで混んでいないだろうと思ったとおり、新幹線の開業以来、休日はいつ行っても激混みな駅も以前までの休日くらいの賑わいで。映画館もいい感じに空いていました。
ものすごーくこの新作を待ち焦がれていた人はきっと公開直後に行っただろうし、そろそろいいかなとは思いますが。念のためここから先はネタバレになるので折りたたんでおきますね。
ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション
2015.08.13 Thursday
お休み１日目。昨日宣言したとおり、今日は本当にの〜んびりゆったり過ごしました。
一時期より暑さが和らいでくれたおかげで、日中家にいても熱中症もどきになる心配もなく。ゆったりが功を奏し、背中の痛みもたまに感じる程度にまで回復。
やっぱりお休みはいいね。
さて、先日から予告していたとおり月曜に見てきた「ミッション・インポッシブル／ローグ・ネイション」の感想を簡単に。
ローグネイションとは聞きなれない言葉ですが、ならずもの国家という意味です。なんでこの副題がついているのかは見てのお楽しみ。
例によってネタバレしまくりなので、この先は折りたたんでおきます。
まだ封切られて日も浅いのでネタバレしたくない、という方はここでお帰りくださいね。
アメリカン・スナイパー
2015.03.08 Sunday
先日ひなまつりも終わり、すっかり３月なのに。
夕方のローカルニュースで地元の国立大学の合格発表の様子を見ながら、最近は２月の初めに国立大学の合格発表があるのね、と言ってしまい家族から総突っ込みを受けてしまいました(^^ゞ
そんな２月の終わりに公開間もない「アメリカン・スナイパー」を見てきました。クリント・イーストウッドが監督した云々というＣＭを見て、これは面白そうだということで思い切って行ってきました。
アメリカ軍で最も強い狙撃手と呼ばれた、クリス・カイルの自叙伝を実写化したもの。
始まって最初に感じたのは、アメリカが創る戦争映画といえば第二次大戦ものかベトナム戦争を扱ったものが殆どでしたが、アルカイダとの戦いを描いた作品が作られるようになったんだなぁ、ということ。
物語は主人公の幼少時代から始まり、弟とともにカウボーイの真似ごとをしていたクリスが、９．１１をきっかけに愛国心（？）に目覚め、兵士募集の張り紙を見て応募、過酷な訓練を乗り越え特殊部隊ネイビーシールズの一員となっていく様をつぶさに追っていきます。
結婚式の最中に派兵が決まり、ここからは一気にずっと戦闘描写かと思った予想は見事に裏切られ。戦場と幕間のように差し挟まれる本国での様子を行ったり来たりしながらラストを迎えます。たまたま見に行く数日前にこの映画の結末に絡む裁判の判決が出たニュースを見ていたため、主人公の現在は知っていましたがどこまで映画で描くのかは知らず。
唐突な印象で少しびっくりしましたが、実際にもきっとそうだったのだと思います。
大昔の大戦のイメージだと戦場は一度行ったら死ぬか、運よく生きて帰れるかの２拓しかないですが。イラク戦争では数週間の派遣期間が終われば帰国、それで終了の人もいれば、クリスのようにしばらくの間をおいて再び戦場に赴く人もいて。生死をかけた戦いであることは間違いないけれど、作戦に向かう途上で遠く離れた本国にいる家族と通話している描写に驚きつつも、これが現代の戦争の姿なんだなと思いました。
戦場の描写は過酷そのものですが、遠く離れた本国ではいつもと変わらない日常が続いていて。当事者でない日本にとってはイラク戦争は、言葉は悪いけれど他人事な面が強いですが、当事者であるアメリカ国内であっても、兵士とそれ以外の人では戦争そのものに対する思いがまったく違っているのが作品から見てとれます。
無事生きて家族のもとに帰ってきても、心だけは戦場に置かれたままなクリスを何とか元に戻そうとする妻よりも、戦場で身体だけでなく心にも深い傷を負った兵士仲間との時間を選んでしまうクリスの姿が切ないです。
でも、その一方でクリスは自ら志願して兵士の道を選んだけれども、戦地であるイラクで母親に手榴弾を渡される少年や前半に出てくる町の長老や彼の息子のような子供たち、イラクで兵士として戦っている人達は選択権すらなく戦争に加担させられているということに胸が塞がれるような思いがしました。
スナイパーとして類まれなる才能を開花させたクリスは、アメリカ軍史上最強のスナイパーと称えられると同時に敵からは多額の賞金がかけられた最も倒すべき敵となります。自軍の仲間たち、本国にいる家族を始めとする自国民を守るために引き金を引き続けるクリス。次々と敵の銃弾に倒れていく仲間。
リアルな描写に思わず顔を背けたくなりますが、それだけダイレクトに戦場の過酷さ厳しさが伝わってきます。
老若男女の区別なく敵とみなした相手を、人が人を殺すのを正当化するのが戦争ですが、それでも１００人以上の敵を射殺したクリスが復員後、カウンセラーに戦場での行為を後悔してるか？と問われ、自分は倒すべき相手を倒しただけで正当な行為だ、後悔はしていないと言い切る姿が残虐なシーン以上に恐ろしかったです。
妻に何故あなただけが何度も戦地に行かなければならないの？ と詰られても譲らなかったクリスが最後、「もう帰る」と戦場から電話した思いはどんなものだったのか。
その答えは私には決してわかりませんが、急速に戦争ができる国へと向かいつつある今、平和慣れしたこの日本で現実の戦争・戦場と向き合う覚悟がある人間がはたしているのか？ と。
全くの無音のエンドロールを眺めながら色々考えてしまいました。
映画としてはとてもよくできた作品だと思います。ですが、いい映画、と言いきってしまうにはあまりにも色んなことが重い作品でした。
なかなかまとまらず、ようやく感想を書くことができました。
書きながら、”つばくろうのかれんなかれんだー”楽しみ〜〜☆、と思える何でもない日常のありがたさを改めて噛みしめてます。
バンクーバーの朝日
2014.12.31 Wednesday
公開直後の月曜日、たまたま会社カレンダーでお休みだったので丁度見たいと思っていた『バンクーバーの朝日』を見て来ました。
公開前から随分話題になっていたようですが、当初は全く見るつもりがなかったところ、たまたま見た予告編と新聞紙面に当時朝日軍でプレーしていた方のインタビューが掲載されたのを読み、これは野球好きなら見ねば、と思い立ち行ってきました。
平日の午前中プラス作品の内容からか、館内は何故か年配の男性が殆ど、唯一妻夫木くんもしくは亀梨くん目当てかな？ と思われる女性２人組がいたのみのやたら年齢層＆男性率が高い観客層でした。
簡単なストーリーは
１９００年代初頭、多くの日本人が新天地を夢見て、カナダへと海を渡った。
しかし、そこで彼らを待ち受けていたのは差別、過酷な肉体労働、貧困といった厳しい現実だった。
そんな中、日本人街に一つの野球チームが生まれる。
チームの名は“バンクーバー朝日”。夢も希望も持てなかった時代。
やがてチームは、人々にとって一条の光となっていく。
彼らは何を信じ、何を求め走り続けたのか。
歴史の波間に埋もれていた”真実の物語”が今、ここに甦る。 公式ＨＰより
公式より引用しましたが、上に書いてあるまんまな物語です。
バンクーバー朝日の物語ではあるけれど、決して彼らがカナダチームに勝利することを主眼に置いた、いわるゆ青春群像的なストーリーではありません。
主人公レジー（妻夫木聡）を中心に当時を生きた人々の姿を淡々と描いています。
出演者に関しては主演が妻夫木、亀梨和也が出ている、ということくらいしか知らず、最初にバーンとフジテレビ製作と出た時に、え、フジ製作なの？ と嫌な予感がしたのですが、妻夫木くんが出る作品ならきっと大丈夫だろう、という思いで見始めたところ……やはり当たりでした。
全体的に説明的な要素が殆どなく、最初のうちは登場人物の名前もレジーとロイ（亀梨和也）くらいしか分からず、レジーとともに製材所で働く３人組の１人
ちなみに、勝地涼や池松壮亮、キャッチャーの上地雄輔、監督の鶴見辰吾らは全員わかるのに実は亀梨和也の顔を知らないので（苦笑）、ずーーーっとどれが亀梨なんだろう？ と思って見続け途中でようやく、もしかしてこのいつもむすーっとして態度の悪いロイを演じているのが亀梨なのか、と思い至りました。
そのロイを演じた亀梨くん、相当な野球好きで有名なだけあって、フォームが非常に様になっていました。本格派らしい投球フォームに感心。
あと主要人物の中では唯一の野球経験者の上地さんをキャッチャーにしたのは、なるほどなぁと納得でした。
レジーの父親は、カナダへ行って２〜３年働けば一生遊んで暮らせるだけのお金が稼げる、という当時の政府が掲げたウソにまんまと騙され広島から一家でカナダへ移住するのですが、待っていたのは他の日本人移住者同様過酷な現実。
言葉の壁や男としてのプライド等、色々なものが障壁となり、いつまでたっても現地の人々に馴染めない親世代とは裏腹に、彼らの子供達は言葉も日常生活には何ら支障がないくらいに操り、決して良好とはいかないまでも現地に暮らすカナダの人々と共存していく道を探そうとします。
レジーの妹エミー（高畑充希）は、非常に成績優秀で親日家の会社経営者の家で老婆の世話を通じ、彼らとの交流を深める中で、大人達が敵対視するカナダ人との共存の必要性を深く思うようになっていきます。
朝日軍の活躍をメインに据えつつも、異国でもがき暮らす中での世代間ギャップのようなものもさらっとしっかり描かれていて、共感したりあれこれ考えさせられました。
当初は明らかに体格で劣る朝日軍がカナダチームにまともに力でぶつかってあっさりやられていたのが、レジーのある作戦をきっかけに快進撃へと変わって行く様はそうなるとわかっていても、わくわくさせられます。
ひたすら足とバントを多用したプレーは、まんま「ドカベン」で信濃川高校がとった”と金作戦”を思い出して痛快でした。
大男相手に小人たちがちょこまかと走り回る様子も楽しいのですが、各チームについたボールボーイの変遷も微笑ましかったです。当初はカナダの男の子が、ボール交換の度にへへん、どんなもんだいと得意そうにして日本の男の子がしょんぼりしていたのが、朝日の快進撃が始まってから逆転するのがとっても可愛くて。子供同士だから余計容赦がなく、あれは隠れた名シーンでした。
稼いだお金を全部、日本の親戚に送ってしまい、一家の暮らしはレジーが支える困った父ちゃんの象徴のような清二（佐藤浩一）だけど、本当はすごい意地っ張りだけれど家族への愛情はひと一倍持っていることが描かれるシーンもよかったです。
個人的にカタコトと言うにもお粗末すぎる英語とパントマイムを駆使して、ようやくレジーへグローブを買って渡すくだりがとても好きです。
太平洋戦争が始まり、日本人は敵性外国人だからと出稼ぎに使用していたトラックを帰路途中で突然奪われ、すわ暴動かと思いきや労働者達が歩いて家族の元へ帰るシーンもじんときました。
大杉漣、宮崎あおい、本上まなみ、徳井優、田口トモロヲ、石田えりら豪華キャストがちょこちょこっと出てきて、それぞれがいい味を出していましたが、エミー役の子が本当によかったです。初めて見る役者さんでしたが、可愛くて歌声がとっても綺麗でびっくりでした。
来季「野球場へ連れていって」を球場で聞く時、これまでとはまた違った思いで聴くことになりそうです。
キャストの豪華さや前宣伝の大きさに期待して、さぁ感動の野球ドラマを見に行くぞ！ と思って映画館に足を運ぶと恐らくがっかりすることでしょう。
期待はずれ、つまらないといった感想も多く見られます。
実際、前半は少し退屈さを感じる面もあるし、朝日が勝利した以降は歴史の流れを淡々と見せる描写が続きます。
でも、恐らくこの映画は感動とかそういうことを売りにしたものではなく。あの時代に実際にあったことを通して、時代の空気やそこで生きた人々の思い、それを感じること、にあるのでは？ と思います。
もっと焦点を絞ったわかりやすい作品にすることも出来たはずなのに、敢えてそれをしなかったことに逆に潔さすら感じました。
地味だけれどいい映画だったな、久しぶりにそんなことを思いながら劇場を後にした１本でした。
私の中のあなた
2014.06.10 Tuesday
公開時に映画館へ見に行ったのですが、恐らくその時に色んなことを思い過ぎてというより、キャメロン・ディアス演じる母親に腹が立ち過ぎて（苦笑）レビューが書けず。
５年経って、今ならきっと違う見方もするのでは？ と思い、昨夜ＢＳでやっていたのを見ました。
大抵この手の泣かせる映画を映画館で見るのは、涙もろい私には相当勇気がいることなのに、わざわざ見に行ったのは、予告で見た１１歳の子供が両親を訴える、という点に興味を惹かれたから。
簡単なあらすじを、シネマトゥデイより引用です。
白血病の姉ケイト（ソフィア・ヴァジリーヴァ）に臓器を提供するドナーとして、遺伝子操作によって生まれた11歳のアナ（アビゲイル・ブレスリン）。彼女はこれまで何度も姉の治療のために犠牲を強いられてきたが、母サラ（キャメロン・ディアス）は愛する家族のためなら当然と信じてきた。そんなある日、アナは姉への腎臓提供を拒否し、両親を相手に訴訟を起こす。
５年経ってどう思うだろう？ ということしたが、当時はアナ視点で見ていたのが、今回はどうしてもケイト視点から見てしまいました。
白血病については詳しくないので、細かな部分まではわかりませんが、抗がん剤治療や副作用に関する描写がかなりリアル感があり、公開時に見た時よりケイトの仕草や行動に共感ではないけれど、そういうことかーと思う部分がけっこうありました。
サラに関しては、公開時以上に嫌悪感が強くなってしまってました。
以前は親のエゴと思いましたが、今は親というよりはサラという人個人の恐ろしいまでのエゴに憤懣やるかたなく。
そもそもの姉を救うことを目的として、人為的に子供をもう１人作ることの是非はもちろん、その問題をひとまず置いたとしても、私はどうあっても、サラのやり方を許せないし受け入れられないです。
公判で原告側の弁護士は、アナが生まれた時から受けて来た処置を順番に並べていきます。でも、サラはアナではなくケイトが何歳の時、という言い方をしてはその都度アナの年齢に置き換えさせられます。
聞いているだけで、身体のあちこちに痛みと恐怖が走りそうな、姉のためにと施されてきた処置の確認が終了し、「アナの苦痛だけを考えた場合、ひどいことをしてきたと思いませんか？」と問われ、「えぇ……たぶん」としか答えられないサラ。
たぶんて何ですか？ 大人だって痛くて苦しいものを子供にしたら、と考えただけで苦しくなります。
「家族がいちばん、そしてケイト。じゃぁ誰がサラの味方を？」という弁護士の問いかけはあまりにも重い響きがありました。
彼女はアナだけでなく、必死で生き永らえさせたいと願っているケイトが抱えている苦しみすらわかろうとしません。
ケイトがアナに対して言った「ママは私を切り刻んで植物状態にして、ふたつの細胞になってしまったとしても生きることを強制するわ」という台詞が胸をつきます。
子供の心が見えなくなってしまっている親とは対照的に、ケイト、ジェシー、アナのきょうだいは互いを尊重し合い、心を通わせているのが救いです。
そして、アナには「誰がアナの味方を？」と公判で言った弁護人、ケイトには母親が主張する手術ではなく、海へ行きたいと言うケイトの願いを叶えようとする医師、それぞれ家族ではなくとも彼らと同じ位置に立ち、救いの手を差し伸べようとする大人がいたことに救われました。
この作品では、子供の死という現実を受け入れられない人の象徴としてサラが極端なくらい、なんて女なのという感じで描かれていますが、サラだけが異質なのではなく、現実にそういう人はきっと少なからずいる気がします。
本人がどんなことがあっても、１分でも長く生きながらえさせてほしい、と願うケースももちろんありますが。親や子、きょうだいがいなくなる、という現実が受け入れられず、本人の意思を置き去りにして延命治療や、効果がなく苦痛でしかない治療を強いるということは、意外と自分がその場面に直面した場合、それと気づかずにやってしまうことがあるのではないかと思います。
映画の中で、サラは言います。ケイトが死んでも何かが劇的に変わったり、名前がついた通りが出来たり、法的な改正が行われたり、というようなことは何も起きませんでした。ただ、彼女がそこからいなくなった、それだけです。
実際に、よほどの人物でない限り、その人がいなくなったからと言って、ニュースになったり何かが変わることはなく。ごく普通の人の死はサラが言うとおり、今までいたはずの人の存在だけが周りの人々の中からなくなる、ということです。
災害や事故などの突発的な死でなく、難病などの治らない病気を抱えて死に少しずつ直面する人の気持ちというのは、この映画の中で見せたケイトのそれに近く。
終末医療というのは、死に行く本人のためももちろんあるけれど、それ以上に家族が、子や親きょうだいがもうじきその輪の中からいなくなる、ということを受け入れるための時間、という役目もあるのではないか？ そんなことを思いました。
感動した、家族愛に泣いた、という感想が多く、作り手もきっとそれが狙いだと思うけれど。それだけでなく。身近な人が死ぬ、ということについて、自分が死に直面したとしたらどうありたいか、そんなことを考えるひとつのきっかけとなってくれたらいいな、と思います。
さよなら、アドルフ
2014.04.17 Thursday
今日もぽかぽか、というか昨日より更に暖かく過ごしやすくなってきました。
さすがにそろそろストーブや冬仕様のパジャマは出番がなくなる季節になりそうです。
今日も少しだけお散歩。まだまだ少し前のようにガッツリしっかりは歩けませんが、続けることが大事だからと勝手に言い聞かせてます。体調が戻ってくればまたあちこち出歩けるもんね。
暖かいのはとっても嬉しいんだけど、そうなると頭が蒸れてくるという別の新たな悩ましい問題が発生しそうです(^^ゞ
先日も抗がん剤の投与を受けながら、看護婦さんと暑くなったらカツラの中で頭が蒸れてくると吹き出物が出来たりして大変になりそうだからどうしよう？ なんて会話を交わしていました。
個人的には今のクリリンな頭（←家族に言われて以来、すっかり気に入ってしまいました 笑）でも全然構わないのですが、それだと周囲の人は困ると思うので難しいところです。
頭って意外と汗をかくんだなぁ、というのをしみじみ実感しています。
さて、先週の火曜日、抗ガン剤投与の前日に行くなら今しかない、ということで久しぶりにシネモンドへ行ってきました。
実際、ホントにこの日に行かなければその後は……だったので見られなくなるところでした。
映画は１本が２時間前後なので、見たいと思ってもそれだけの長時間同じ姿勢でいられるかが不安でしたが、先月のスケート観戦ですっかり自信をつけたのもあり、優雅に平日の朝の映画鑑賞となりました。
今回見たのは「さよなら、アドルフ」というオーストラリア、ドイツ、イギリスの合作映画です。
実は、何故かタイトルを「さよなら、ルドルフ」だと思い込んでいて、帰り道あれこれ考えながら、アドルフだと内容としっくり来るのになぁとバカなことを思っていました（苦笑）。
ちなみに原題は「ＬＯＲＥ」ストレートに主人公の名前です。
簡単なストーリーは、宣伝チラシより引用です。
１９４５年春。敗戦後のドイツで、ナチ親衛隊の高官だった父と母が連合軍に拘束され置き去りにされた１４歳の少女・ローレは、幼い妹・弟たちと遠く９００キロ離れた祖母の家を目指す。終戦を境に何もかもが変わってしまった国内では、ナチの身うちに対する目は冷たく、相手が子供であっても救いの手を差し伸べてくれる者はいなかった。そんな中、ナチがユダヤ人にしてきた残虐行為を初めて知り、戸惑うローレ。更に、ローレたちを助けてくれるユダヤ人青年・トーマスが旅に加わったことで、ローレがこれまで信じてきた価値観やアイデンティティが揺らぎ始める。
第二次大戦のドイツを取り上げた映画はこれまでにも数多くありますが、ナチ幹部の家族、子供について描いた作品は見たことがなかったので、それに惹かれて見ました。
それまであまり考えたことはなかったですが、ドイツ国内において、同じ戦時下であってもナチ党員、それも幹部クラスの家族というのは、かなりの厚遇を受けていた、ということが冒頭でさりげなく描かれていて、当たり前のことなんだけれど、どこの国においてもそういう部分は同じなんだなと。
ただ、違うのはドイツは戦後、そういう人々を厳しく断罪し特権を取り上げたのに対し日本の場合は、そういう人達がそのまま既得権益を守り、言葉は悪いですが逃げおおせてしまったことが、未だにいつまでもきちんと過去に向き合えない一因になっている気がします。
当初、本当に何の疑いもなく総統が自分達を導いてくれると思っていたローレが、旅を続けるうちに色んなことに気づいてしまい、自分でもどうしていいのかわからず苦しんでいくのに対し、妹や弟達はローレの言葉を信じ、途中旅に加わるトーマスとも分け隔てなく打ち解けていく対比が切ないというか、本当に子供であることの幸せな部分を見た気がしました。
ローレやトーマスのような青年達は、自分達の肉親やドイツがしてきたことを知り、受け止めることは出来なくともそれを現実のこととして受け入れようとする一方で大人たち、年配者はそんなのはでっちあげだ、と本当はどこかで分かっていたはずなのに決して現実を見ようとしないところが悲しいです。
確か「戦場のピアニスト」では、一般市民もユダヤ人達がどんな運命を辿るのか知っているような描写があったのですが、あれはポーランドだからでおひざ元のドイツでは本当に一切何も知らなかったんだろうか？ と考えてしまいました。
わかってはいるけれど、それを認めてしまうと自分の存在意義自体がなくなってしまうから、頑なに貴方達の両親は間違っていない、と言うしかなかったのか。
それは何もドイツに限ったことではなく、日本でもアメリカでもロシアでもどこでも、現在の社会でも見られる光景で。人間の愚かさを目の前に突き付けられた気がしたシーンでした。
テーマ自体はとても重いですが、映画の描写自体はそれほど残酷ではなく。一部、目を背けたくなるシーンもありますが、全体的には淡々と先の見えない逃避行でありながら、あまり切迫した緊迫感もなく進んでいきます。
途中、悲劇的な要素もありますが、あの状況下でそれだけで済んだのは逆にどんな奇跡が働いたのか？ という気がしなくもないです。
トーマスについても、ずっと相手が子供ばかりでうち１人は赤ん坊だとしても現実にそんなことが起こりうるのか、という思いがあったのですが、落胆というよりは実際そういう風にした人間は当時少なくはなかったんだろうなと。
”アメリカ人はユダヤ人が好きだからね”という台詞には、ものすごく納得でした。
終わりが唐突で、え、これで終わり？ と見た瞬間は思いましたが、ヨーロッパの作品はけっこうそういうのが多いのでそんなものかな。
ただ、彼女達がその後どうなるのかはとても気になりました。ローレはもちろん、幼かった妹弟達が真実を知った時、彼らは何を思うんだろう？ と。あと、トーマスもどうなったのか。
煽り文句に釣られた割には、少し肩すかしを食らったような気がしないでもないですが。この映画は内容がどうのこうのより、これを見た人が色んなことを考えることが大事なのでは？ と思います。
RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語
2013.06.29 Saturday
数年前に公開され、当時ＣＭを見て何となく面白そうだなーと思っていた『RAILWAYS〜』が今週ＢＳでやっていたので録画したものをようやく見ました。
４９歳で電車の運転士になった男の物語 とタイトルにあるとおり、本当にそのまんまの映画でしたが、なかなかよかったです。
筒井肇（中井貴一）は大手家電メーカーで営業企画部長を務める４９歳。上層部の覚えも良く、専務より取締役への昇進を告げられた肇は、会社再建のための大掛かりなリストラを指揮するよう命じられる。
会社の為にリストラを断行する肇は、閉鎖する工場の同期で親友でもある工場長に、本社へ戻すから一緒に頑張ろうと持ちかけるが、モノづくりが心底好きな彼は首を縦に振らず返答を曖昧にする。
そんな折、肇の母・絹代（奈良岡朋子）が倒れたとの一報が入り、肇は妻子とともに故郷の島根へ赴く。
病院や家でも仕事に追いまくられる様子の肇に娘の倖（本仮屋ユイカ）は「そんなに仕事が大事？」と冷ややかな視線を送るが、「当たり前だろう」と意に介さない肇。そこへ件の工場長・川平（遠藤憲一）が交通事故で亡くなったという知らせに呆然とする肇。
仕事一筋だった肇の心に初めて迷いが生じ、このままでいいのか自問自答した肇は故郷に戻り子供の頃の夢だった電車の運転士になることを決意する。
と、あらすじに書いたとおりのまんまな映画です。ストーリー自体は全体的に淡々としていて、エリート企業の幹部候補生が突然それを投げ出して夢を追い求め実現させてしまう、というただそれだけの話です。
この辺については、彼の心情的にはよかったねーとは思うものの、これ主人公が経済的に恵まれていて後顧の憂いもない状態だから出来たことだという感が拭えず、間違っても夢を追うことは素晴らしい！世のサラリーマンも続け、とはなりません（苦笑）。
だって、書類選考の際の一畑電車の社長らの台詞にもあるように、同じ４９歳でも彼が誰もが知る大企業のエリートだったからこそ、彼らも面白いと思ったわけで。しがない町工場や零細企業の営業部長だったら年齢を理由にあっさりはねられていたのが明白です。
訓練学校でも運転士になってからも、肇の仕事ぶりはそつがなく、熱心さのあまりに電車をしばしば遅らせたり止めたりすること以外は非の打ちどころがありません。でも、この辺は見方を変えれば、それだけ出来る人だったからこそ大企業で勝ち残れたとも言えるし、何をやっても出来る人にはそれなりの理由がある、というのを体現しているのかもしれません。
と、そんなしょーもない突っ込みのような僻みはさておき。
ただの１本の作品として見ると、派手なやりとりもなく、淡々としているけれどもとても丁寧に作られたいい映画でした。
電車オタクでも何でもない私でも、電車を初めて動かすシーンや、スクラップ同然の電車を文字通り腕一本で支えている整備士のシーンなどうるっときたり、楽しそうだなーと思わず羨ましくなりました。
絹代の介護士役で宮崎美子が出ているのですが、彼女の介助ぶりがあまりに自然で気持ちがよく、こんな人にお世話してもらうおじいちゃん、おばあちゃんは幸せだろうなーと思わせる働きぶりがとてもよかったです。
中盤以降は島根が舞台なので、島根のシーンがたくさん出て来るのですが、風景の獲り方がとても綺麗で。広大な田んぼの稲穂が風に揺れて綺麗な波状を描く様子だけが画面いっぱいに映し出されるシーンとか、子供の頃に見た好きだった景色のまんまで、いいなーと癒されました。
今では滅多に見ることがなくなりましたが、あの稲穂が風に揺れて漣のように順番に綺麗な模様を描いていく風景がとても綺麗だったのです。
田んぼの真ん中をオレンジ色の一畑電車が走って行く様子を遠くから捉えた映像も鮮やかな色の対比がとても綺麗でした。
風景同様、ときどき空だけを捉えた映像をも出て来るのですが、台詞ではなくこうやって雲や陽射しの様子で季節の移ろいを感じさせる演出も良かったです。もちろん登場人物の服装からもそれは窺えるんだけどね。
あと、映画のストーリーとは関係ないですが中井貴一の滑舌の良さに惚れ惚れしました（笑）。運転士なので「右よし左よし」ではないけれど「出発進行ー！」とか色々声を張るシーンが沢山あるのですが、それが本当に気持ちがよく。普通の台詞でも小さな声で話していても、台詞が勝手に頭の中に飛び込んで来るような感じで。もちろん役によっては、わざと不明瞭に話すこともあるので一概に彼だけを褒めるのはアレなのですが、ここまで台詞がはっきりとしかも違和感なく聴こえるのは素晴らしいなぁ、と変なところにとても感心しきりでした。
あと、運転士試験の結果発表で自分の名前を呼ばれ、返事をしてしばらくは真面目な顔をしているのが、すぐに嬉しさを隠しきれない何とも言えない表情になるのがすごくよかったです。にやりとかそんなのじゃなく、嬉しくて仕方ないんだけどその喜びを必死で隠しているようなそんな感じがとてもよく出ている、いい表情でそのあたりはさすがでした。
１時間に１本しかないから、と発車時間に遅れたおばあさんを待ってあげたり、乗客が落とした荷物を拾ったりと実に細やかな気配りをする筒井運転士の姿に、勤務規定上は褒められたものではないけれど、こういう運転士さんが実際にいたら嬉しいし楽しくなってついつい乗っちゃうだろうなーと癒されました。
あとプロ入り目前に怪我のため断念、仕方なく一畑電車に勤務することになった宮田役の三浦貴大もよかったです。素朴な演技ももちろんよかったんだけれど、何がよかったってあの体格です。あれならプロ入りしそうな投手と言われても納得できました。ってそこかいって感じですが。
でも、案外役はプロ選手なのにどうみてもそれは無理があるでしょ、という配役が多い中、久しぶりにらしい人に出会えました。最初のどんぶり飯の盛りっぷりにも笑えました。肇がそれ全部食うのか？と言いたげに何度もちら見してましたが、気持ちはすごくわかります。
最後のほうにちょろっとあったノックシーンも自然でとてもよかったです。で、あの体格と風貌と三浦という名前だったので、てっきりハマの番長の身内かと思って見てしまいました(^^ゞ 三浦友和の息子さんだったんですね。
そんなわけで、大人のおとぎ話だよなぁと突っ込みつつも、優しくてあったかい、いい映画でした。見終わった後、爽やかななんともいえないあったかい気持ちになれる映画です。
「最後まで乗ってけ」ベタだけど、ちょっとくぅぅぅと来てしまいました。
アルゴ
2013.02.24 Sunday
「アルゴ」を見て来ました。
先日地元のタウン誌で紹介されていたのを見て、これはきっとドストライク〜と思い公開館を探したところ、なんとユナイテッドシネマのみ。
１５日のファン感謝デーを狙って行ってきました。
首都圏などでは既に昨年公開されていたそうですが、こちらは今回が初公開。アカデミー賞の複数部門でノミネートされたため、俄然注目を集めているそうで。
ま、それはともかく。当初の予感通りとても面白かったです。
この映画については、ネタバレせずに感想を書くのはどう考えても無理だったため、ここから先は思いっきりネタバレになります。
なので、それでもいいよという方のみどうぞ〜。
アモーレの鐘
2012.12.15 Saturday
以前、ＯＥＫの演奏会でグリーグのピアノコンチェルトをやった際に、アモレーの鐘を思い出す、と書いていたところ、ＣＳでやってますよ、という情報を貰ったので（感謝）録画鑑賞しました。
日本映画の埋もれた名作コーナーでの１作品として取り上げられていました。
簡単にあらすじを
信州、美ヶ原。松本龍一（松本秀人）は、遠くアモーレの鐘が鳴り響く高原にたたずみ、初めて愛した年上の女性、厳本陵子（城戸真亜子）のことを思い出していた。初めて出会った日から、龍一は都会的で美しい陵子のとりことなってしまった。龍一は、弁慶と呼ばれる土産物のオルゴールを作っている男（河原崎次郎）に、彼女について目を輝かせて語る。陵子は行方不明になった弟を探しにこの美ヶ原に来たのだ。ここは弟の好きだった所で、ここにいれば再び弟に会えると信じていたのだ。
ある晩、彼が大切にしていた、弁慶の作ったオルゴールを彼女は龍一に見せた。龍一は「弟さんはきっと生きている」としか言えなかった。陵子の中には悲しみが満ちているようだった。
別れ際、陵子は「私を忘れないで」という言葉を残して姿を消してしまった。傷心の龍一をなぐさめたのは、弁慶の温かい言葉と眼差しだった。
一年後、かつて彼女が住んでいた別荘を訪ねた龍一の前に一人の男が現われ、とある事実を告げられた龍一は、自分が大人への階段を一歩登ったことを知る。そんな彼をを包むように、アモーレの鐘が響き渡っていた。
gooやヤフーの映画紹介に書かれていたあらすじが、あまりにもそのまんまだったので(^^ゞ少々アレンジしました。
滅多に見る機会のない作品だからいいと言えばいいけど、そこまで書いちゃったらもう見る必要ない＆微妙に違ってるし。
本編開始前にドラマというより、詩的メルヘン、という紹介がわざわざされていたとおり、全編絵画の世界から抜け出してきたような、美ヶ原の自然に溢れた景色が堪能できます。今では随分、観光名所になってしまった美ヶ原の今よりもっと美しかった頃の姿がスクリーンの世界に残っている、それだけでもこの映画が作られた価値はあるのかもしれません。
霧に包まれた姿も、その霧がさーっと晴れていく瞬間を捉えた映像は、画面越しでもうわーっと来るものがありました。
ストーリー自体は、上に書いたまんま。取り立てて感動したり笑ったりもなく、淡々と進んで行くのですが、弁慶が龍一をなぐさめるくだりの台詞が、気障だけれどとてもよかったです。こういう台詞ってこの時代ならではだなーと。それを言うのが河原崎さんだから余計嵌まるのかも。
あと、意外な場面で関根潤三さんが登場していてびっくりでした。
それにしても、この頃の城戸さんて本当に綺麗だったんですね。後年の画家として活躍しだしてからの、明るい姿を見慣れてしまっているので殆ど別人のようです。何とも言えないミステリアスな色気が今見てもいいです。
しかし、私が未だに憶えていた靴を落とすシーン。劇中でも確かに印象的な美しいシーンですが、あれにグリーグのピアノコンチェルトを被せて予告編を作ったスタッフは見事としか言いようがありません。見方によっては最高の予告編詐欺ですよ、あれ（笑）。
秋山和慶指揮の新日フィルによる音楽が美しく、テーマである「アモーレの鐘」のピアノ曲も綺麗です。全然知りませんでしたが、若かりし頃の西村由紀江さん（「ロング・バケーション」で一世を風靡したピアニスト、と言えばわかる人が多いかも）が作曲されたものだそうです。
好みはすごーく分かれそうですが、色んな意味で確かに隠れた名作でした。
最強のふたり
2012.11.18 Sunday
今春、取引先のドイツ人が来日した際、すっごくいい映画を見たから絶対見てね、と強くお薦めしていた映画がようやく地元でも公開されたので先月末に見て来ました。
東京近郊等では９月から公開が順次始まっていたようで。どこでそんな情報を拾ったのか公開開始直後に「まだ見てないのか？」と催促をされ、この手の映画は東京から順番に公開だから金沢で見られるのは来年初めくらいかなー、なんて答えていたのが意外と早く公開になりました。
件のドイツ人からしたら、それがすごーく不思議だったようで（そりゃそうだ。洋画全てが遅いならともかく、ハリウッドの超大作だと割とリアルタイムで同じものを見て感想言い合えるもんなあ）、映画ひとつとってみても改めてアメリカ偏重を実感しました(^^ゞ
既に全国各地で上映されているので、ご覧になった方もそれなりにいると思われますが、簡単にあらすじを。
不慮の事故で全身麻痺（まひ）になってしまった大富豪のフィリップ（フランソワ・クリュゼ）は、新しい介護者を探していた。スラム出身の黒人青年ドリス（オマール・シー）は生活保護の申請に必要な不採用通知を目当てに面接にきた不届き者だったが、フィリップは彼を採用することに。すべてが異なる二人はぶつかり合いながらも、次第に友情をはぐくんでいき……。 車いすで生活している大富豪と介護者として雇われた黒人青年が垣根を越えて友情を結ぶ、実話を基にしたヒューマン・コメディー。年齢や環境、好みも異なる二人が、お互いを認め合い、変化していくプロセスを描いていく。 ヤフー映画より
簡単すぎだろ、と突っ込まれること必至な引用文ですが、でも本当に要約するとそれだけの映画なんだもん。
でも、すごく良かったです。各種メディアでされているような大絶賛とまではいかないけれど、見終わった後に素直にいい映画を見たなあと思える作品でした。
見る前は、ヒューマニズムに満ちた感動作なのかな、それだと映画館で見るのちょっとヤバイなぁくらいに思っていたのですが、ボロボロ泣くようなことはなく。ちょこちょこ笑えて、どちらかというと楽しかったです。
割とえ、これで終わり？という感じでラストになるのですが、それが逆によかったな。ハリウッドだとそれ、ここで泣け〜みたいになったり、やたら教訓めいたストーリーにしがちですが、そういうのが一切なく。
軽妙な台詞の応酬で進んでいくのが、とても心地よかったです。
実話を基にした作品だそうで。ラストでさらっとその後の二人について語られるのがやけにじーんときました。
お互い似通った境遇なら、そんなに構えることはないけれど、相手が社会的にものすごく地位があったり、大金持ちだったり、障害者だったりと色んなモノが付随してくるとどうしてもあれこれ身構えてしまうもの。でも、ドリスは最初からそんなものは一切無視、というよりこれまでそんな相手と接する機会すらなかったので、普段どおりの振る舞いをするしかなかった部分もきっとあったのでしょう。ごく自然にただの１人の人間として、ぐいぐい相手の中に飛び込んで行く姿が可笑しくも共感する部分もあり、最初は眉を顰めていた使用人仲間達も次第に彼に惹かれていく様子に、人と人が関わって行く上で大事なことは何か、ということを改めて考えさせられました。
ドリス役のオマール・シーの笑顔がとにかく素晴らしく、屈託なく笑う姿を見ているだけでこちらも楽しくなるような、素敵な笑顔でした。
二人の境遇や好みの違いが、色んなシーンで面白可笑しく描いてくれるのですが、クラシック音楽に対するドリスの評価というか感想には大笑いでした。次々フィリップが聴かせる名曲に、もう身も蓋もないことばかり言っていたドリスが、ビヴァルディの四季の春を聞いた途端、「これ、知ってるぜ。有名だ」と言うのでほーさすが、古典の名曲だと感心していたら、職業紹介所のCMに使われているからというオチには爆笑でした。
音楽といえば、クラシックの対極として度々流されるアース＆ファイヤーもよかったな。ドリスが踊りだすのを見て、先ほどまで真面目な顔でフィリップに言われるまま、クラシックの名曲を次々と演奏していた奏者達がスィングし出すシーンは本当に楽しかった。
使用人のボス的存在のおばさん（役名忘れてしまいました^^ゞ）も良かったな。
綺麗事すぎる、こんな例はごく稀なことだ、等実際に介護に携わっている方からすると不快に思う表現もあるかもしれないけれど、そんな小難しいことは抜きにして、それぞれの役者さんの演技や音楽を楽しむだけでも、見て損はない１本です。
ローマ法王の休日
2012.09.30 Sunday
少し前になりますが、「ローマ法王の休日」という映画を見てきました。
「私が生きる肌」を見に行った際、近日上映作品としてこの映画が大々的に取り上げられており、紹介文等を見る限り何だかとっても面白そう、と思い公開を楽しみにしていました。
単館上映で全国を回っている小作品なので、そんなに興味がある方は少ないと思いますが。まだまだこれから公開の地方も意外とけっこうあったので一応ここから先は折りたたんでおきます。
私が、生きる肌
2012.08.19 Sunday
前回後で〜と言っておきながら、少し日が空いてしまいました(^^ゞ
お盆休み中に涼みを兼ねて一風変わった映画を見てきました。
今えいがと打ったらフィルムのえいがじゃなく、栄華が一発変換されてしまい驚きました。何故に？ あんまりそんな単語を打った記憶がないんですが。
それはさておき。夏は大抵大作映画が公開されていたりするのですが、今年はこれだ！と思うモノがなく。せっかくなので、普段あまり見そうもないものにしようというわけで選んだのが「私が、生きる肌」というスペイン映画。
短いタイトルなのに、句点が入ってますが、見ると何故ここに句点が入るのか納得します。
スペインが生んだ巨匠ペドロ・アルモドバル監督が辿りついた最高傑作であり、究極の問題作だそうで。
と言っても映画通でもないので監督や俳優にとんと疎い身には、初めて聞く監督さんでしかなく
予告編とネットでの評判がけっこう凄かったので、それなりに期待していきました。
あらすじは、例によって映画サイトからの引用です。
謎めいた雰囲気を漂わせる女性ベラ（エレナ・アナヤ）は、全裸と見まがうしなやかな肢体に肌色のボディ・ストッキングをまとい、ヨガの瞑想に耽っている。彼女は画期的な人工皮膚の開発に没頭する天才形成外科医ロベル（アントニオ・バンデラス）によって幽閉されていた。ロベルが夢見るのは、かつて非業の死を遂げた最愛の妻を救えるはずだった“完璧な肌”の創造。あらゆる良心の呵責を失ったロベルはベラを実験台に、開発中の人工皮膚を移植し、今は亡き妻そっくりの美女を創り上げてゆく……。そして、ベラは一体何者で、どのような宿命のもとでロベルと巡り合ったのか……。
スペイン映画と聞くと、勝手にそれだけで情熱的なイメージが漂いますが、全編を通して鮮やか過ぎる赤が印象的で、そんなにあれこれ多くの色を使っているわけではないのに色彩がとても綺麗な映画でした。
衣装がジャンポール・ゴルチエだそうで。ヒロイン（と言っていいのか）の肌色や全身黒のタイツを始め、とても個性的な一度見たら忘れられないようなコスプレまがいの恰好の登場人物や脇役で登場する少女から大人まで各人物の服装がお洒落でそういう部分でも楽しめました。
衣装だけでなく、ロベルの屋敷の内装や、些細なシーンも凝っていて、冒頭〜前半で何度も出てくる、人口肌の研究シーンは壮大な化学の実験を思わせるほどの素人目にはやたら神秘的かつＳＦ的な雰囲気が満載でかなりドキドキでした。
肝心のストーリーは、事前に目にしていた驚かされるとの評判どおり、途中少し中だるみする感じはあるものの、えーそう来るのか、としっかり驚かされました。多くの方が言われるとおり、かなり変な映画だと思うけれど、私はけっこう好きです。ラストの「私はビセンテ」と告白するシーンでは、彼の６年間の思いがこもった台詞に不覚にもうるっときてしまいました。
モラル、倫理的見地からするとロベルが行ったことは、とんでもないことだけれど、心情を考えるとマッドサイエンティストの一言で片づけるには気の毒過ぎるような思いが芽生えてしまい、途中までは何だか応援したいような気分で見てしまいました。
時間軸が途中で行ったり来たりするので、戸惑う部分もありますが、ラストに辿りついてから振り返ってみると、そこかしこに色んなヒントや各人の思いが隠されていたことに気づき、エンドロールを眺めながら余計にじーんときてしまいました。
やたら濃いアントニオ・バンデレスも素敵でしたが、ベラ役のエレナ・アラヤの美しさはただただ見惚れるばかり。容貌はもちろんですが、身体のラインがありえないくらい綺麗で。ヨガのポーズなんてお手本並の完璧な美しさでした。
と書いていると、美しい女性を巡る何だかえらくしみじみとしたいいストーリーのようですが、色々突っ込みどころ満載なトンデモない物語であるのは間違いありません。
毛色は違いますが「時計仕掛けのオレンジ」とかあぁいうのが好きな方は、けっこう嵌まる作品かもしれません。
ハッピーエンドではないけれど、最終的にはこれでよかったと思える結末でしたが、その後のビセンテがどうなるのか考えるとぐるぐる止まらなくなりそうです。
マーガレット・サッチャー
2012.03.19 Monday
今朝、起きてみると粉雪がちらちらと舞い辺りがうっすらと雪化粧をしていました。今日タイヤの交換を予約していたので、一瞬迷いましたが、どう見ても春の雪なので大丈夫だろうとの予想通り、１０時前には雪も止み昼間は青空が覗き気温も朝と随分違うという、何だかおかしなというか春先にありがちな天候の１日でした。
さて、会社カレンダーで今日は貴重な平日のお休み。というわけで先週末に公開になった『マーガレット・サッチャー』を見てきました。
感想の前にココを読んでいる方に質問です。
この映画の主人公であるマーガレット・サッチャー氏はイギリス初の女性保守党党首であり、同じく女性としてはイギリス史上初の第７１代首相として１９７９年から１９９０年まで在職しました。では、彼女の次にイギリスの首相となった人物は誰でしょう？
正解は後ほど。って何故急にそんな質問をしたかというと、映画を見ている途中からそれがすごく気になったのですが、結局最後までわからず、その後もけっこうしつこく考えても出て来ず。帰宅後に調べてようやくそう言えばそんな名前だった、と思いだしたという
ついでなので、家族にも同じ質問をしてみましたがやはり正解ゼロ。
ちなみにサッチャーさんの次とその次の人は記憶にありましたが、現在のイギリス首相に至っては名前を見てもわかりませんでした（苦笑）。それはそれで社会人としてかなり問題がある気がしますが。
ドイツやフランスの首脳の方がまだちゃんと名前が言えるかも。
ビートルズを全曲完璧に歌える人は日本でもそれなりにいるかもしれないけれど、イギリスがどんな国かきちんと説明できる人って実はものすごーく少ないかもしれないな、と。
そんな遠くて遠い国イギリスにあって、日本はおろか世界にその名を轟かせたiron ladyのお話です。
ここから先はネタバレになりますのでそれでもいい、という方のみどうぞ。
ミッションインポッシブル／ゴーストプロトコル
2012.01.04 Wednesday
お正月休みも今日で終了。３が日は温泉に行った以外は見事に引きこもり生活だったので、今日は今年１本目、公開直後から見たかった「ミッションインポッシブル ゴーストプロトコル」に行ってきました。
最近は椅子の座り心地の良さから、フォーラスの映画館に行くことが多いのですが、バーゲンまっさかりのこの時期にそんなところに行っては、無駄遣いのモトというわけで家から一番近いイオンでの鑑賞となりました。
が、結果的にスクリーンがやたら大きい会場だったのでよかったです。何度もイオンの映画館も足を運んでるけど、１番スクリーンてあったかな？ＳＷシリーズやタイタニックではもしかたらあの巨大スクリーンだった気がしないでもないけれど(^^ゞ最近は地味な作品を見に行くことが多いので、あの臨場感たっぷりなスクリーンは良かったなあ。
さて、公開前からドバイの高層ビルに駆け上がるシーン等が話題だった本作ですが、実は……その予告編を殆ど見ていなかったので、たまたま同僚からそういうシーンがあることだけは聞いていながら具体的には何の予備知識もなく行きました。（ってＭＩ３の時も同じこと書いた気が）
いや〜〜〜〜面白かった！！
正月早々のちょっぴり鬱々とした気分が吹き飛びました。一応平日の朝イチでしたが、まだ休みの方も多いのか、館内はそこそこの入り。年齢層が高めなのがシリーズモノ＆トムだもんなーという気も。
お決まりの予告編垂れ流し等が終わり、いよいよ本編が始まりますよーとなった瞬間、いきなり日本語でバーンと ミッショインポッシブル ゴーストプロトコルと出て来たのにはやれやれ、と苦笑い。この作品大丈夫か？とちょっと思ってしまいましたが、続いて流れてきたパラマント映画のロゴの登場の仕方が１００周年仕様でやけに豪華＆スタイリッシュになっていたので一気に気分が回復しました（単純）。
上に書いたとおり、今回の舞台がどこかも知らぬまま、いきなり始まった本編で最初に映ったのがブタペスト（てか、あの建物はどう見てもプラハだったけど 笑）の美しい風景。うわー綺麗だなーと喜んだのも束の間、いきなり緊迫感溢れるシーンからお次はモスクワの刑務所へ。
この時点でまだ主役のイーサンが出て来ず、一体どこに？と思わせたところで１人何やら獄の壁に向かってボールを投げつける謎めいた男が登場。なかなか顔は出さずに仕草だけでわかる人にはわかる、という演出が憎いです。
ここから怒涛の脱獄劇、オープニングロールと流れ込んで行くくだりが本当に楽しくて、テーマ音楽が流れる中導火線に火がついて行くあのオープニングだけでワクワクしてしまいました(^^ゞ。
このシリーズの楽しみのひとつが、ハイテクを駆使した小物類ですが、今回はクレムリン宮殿に侵入した際にいきなり登場した、ＣＧ合成スクリーンが中でも秀逸でした。ちゃんと途中に笑えるシーンも仕込んであって上手いっと手を叩きたくなりました。
ドバイの場面でのいよいよミッション開始、と緊張が高まる中でさりげなくフェイスマスクが出来あがっていくシーンを見せているのも上手かった。
しかし、せっかくのフェイスマスクを今回は使わなかったのがほんの少しだけ心残りだったり。
クレムリン爆破はちょっとＣＧっぽさが見えてしまったのが残念だったけど、その後の病院のシーンやＩＭＦ長官とのシーンは硬軟織り交ぜた感じで楽しかったです。サブタイトルの意味が？？だったのが、ちゃんと明かされたのもすっきりできたし。
噂のドバイの高層ビルのシーン。最初にカメラが舐めるように高層ビルの下から上へと移動するのですが、高所恐怖症にはそれだけでかなり怖かったです。
肝心のビル上りのシーン。てっきりスタントを使ってるのだと思い込んでいたのですが、なんとあれ吹き替えなしだったとは。やるなぁ。壁面横走りは見ている分には楽しいけれど、いくら命綱があっても何百万ドル積まれてもあれを生身でやるのは無理
ハイテク手袋があっけなくダメになるのはお約束ということで。あの辺のくだりは色々突っ込みどころ満載ですが、上階と下階でそれぞれが騙し合いつつ協力するシーンは、チームならではの任務という感じでちょっぴりハラハラしつつ楽しめました。
ただ、アサシン・モロー、かなり手ごわそうだったのに、まさかあんなにあっさり殺られてしまったのが勿体なかったです。
砂嵐の中のカーチェイス、かなりの迫力でしたが、砂嵐が凄過ぎて少々画面が見づらかったのが難点でした。ハイテク探知機、便利そうでかなり興味をそそられましたが、暢気にそんなもん見てたら後ろから来るよ、と何度思ったことか。でも、そんなことは起こらないのがこれもまたお約束。
お約束と言えば、今回新たにチームに加わった謎の分析官ことブラント。やたら強くて渋かっこよいクセに何故か高いところや飛び降りるのは嫌い、という少々ヘタレな部分が人間味があってすっかり贔屓になってしまったのですが、前作の影響かかなり最後の最後まできっとここで……と相当疑いながら見てしまいました。
ストーリー自体は、その設定は３０年前のスパイ映画ですか、と言いたくなる気がしないでもなかったり（でも、東西冷戦を知る世代には懐かしくも嬉しかった）、当局は関知しないというお馴染みの指令ながら、ちゃんと仲間と連絡が取れて装備もバッチリだったりと突っ込みどころ満載。
個人的には必死で乗り込んだ貨物車の中が……のところが一番えぇぇぇー！？となりましたが、そのあとのチームのやりとりが良かったのでＯＫです。
前半のスリリングな展開に比べると、後半はややダレたというか惰性的な感じがしないでもないですが、ま、この手の作品は大スクリーンをフルに使ってとことん非日常を楽しむのが一番大事なので、その点では文句なしです。
チームそれぞれの個性が確立されていて、チームワークの良さもしっかり味わえたし。クライマックスでの惑星に例えた指令をイーサンが送る部分は、台詞の妙が楽しかったな。２０年前なら冥王星は仲間外れにならずにすんだのにね。
クライマックスのラスボスとの対決シーン、駐車場の仕組みを上手く使った演出はなかなか見ごたえがありました。
最後の最後アタッシュケースを操作するイーサンの横で目を剥いていたラスボスの姿に、007シリーズだと絶対にここでもう１回起き上がって来て大乱闘だよなぁと（笑）。いや、それがないのがこのシリーズの逆にいいところなんだけどね。
案外あっけなく超難関ミッションが完了した後のエンドロール、まさかの展開でこれまでのシリーズを知るファンには嬉しい〆でした。
これまでの中で今回のチームが一番見ごたえがあったので、出来ることならもう１作くらいこのチームでのミッションが見たいけれど。さすがに次はトムも５０代なので無理だろうな、と思うとちょっぴり切ないです。
何はともあれ、新年最初にすっきり楽しい映画をありがとう！
サラリーマンNEO 劇場版（笑）
2011.11.06 Sunday
３日から公開中の「サラリーマンNEO 劇場版（笑）」を見てきました。
(笑)とついているのは、決してバカにしているわけでなく、そこまでがタイトルなんです。
このシリーズ、けっこう好きで時々見ていますが、あのセクスィー部長がスクリーンで見られるのなら見たい！というわけでそれを目当てに行きましたが、想像以上に楽しかったです。
ストーリーは以下のとおり。
第一志望ではない業界5位のNEOビールに入社した新城（小池徹平）は、かつて“冷麦”という大ヒット商品を飛ばした実績があるものの、現在では阪神タイガースを応援することだけに執心する課長・中西（生瀬勝久）が率いる営業一課に配属される。そこには中西だけでなく、何かと不条理な目に遭う川上（沢村一樹）を筆頭に、一筋縄にはいかないメンバーが揃っていた。さっそく量販店まわりや接待など、絵に描いたようなサラリーマン生活がスタートする。
しかし、1ヵ月経っても営業契約件数０。社内ではOLたちに総スカンを食い、合コンに行っても女の子たちの反応は鈍い。こんな日が続いていくのか…。10年先、20年先の将来を考える新城は、早くも転職を考え始めていた。そんな折、NEOビールの根尾社長（伊東四朗）が、全国酒類協会ゴルフコンペで、業界1位の売り上げを誇る大黒ビールの布袋社長（大杉漣）とラウンドをして惨敗。プライドを著しく傷つけられた根尾社長は、「大黒ビールを抜いてシェア1位を目指す！」と宣言。同時に「新商品のアイデアを1週間以内にもってこい！」と全社員に厳命した。
さっそく営業一課でも企画会議が開かれたが、無重力ビールや枝豆ビールなど、次々と飛び出す斬新かつ珍妙なアイデアに、中西課長はなかなかピンとこない。ところが新城がその場しのぎに口にした“とある企画”にGOサインが出てしまい、物語は大きく動き出す・・・。 公式ホームページより
冒頭はお馴染み中山ネオミと報道男のNEOエキスプレスからちゃんとスターとするあたりが何とも心憎いです。ちなみに報道男は”ほうどうおとこ”ではなく、”むくいみちお”と読みます。
元がショートコントの塊なので、これをドラマ性のある長いストーリーにするのは大丈夫なのかな？とも思いましたが、そんなのは杞憂でした。
ちゃんと笑えてちょっぴり感動するストーリーになっていたことに感動。
個人的に中西課長がサイコーでした。あの中西課長の部屋というか個室をもうちょっとじっくり観察したかった。歴代お宝メガホンの数々には、おーおーあんなのあったと。お宝ビデオが積み上げられているのも、そうそうあの時代はビデオテープでしかも高価だったんだよねぇとか。これＤＶＤが出たらじっくり課長のお部屋観察したいくらいです。
冒頭の福本解説のモノマネの上手さからして笑える。しかも、チョイスするコメントがいちいちツボすぎて。濱ちゃんの打撃に関してのくだりは、もう爆笑もんでした。そーそー福本っさんそんなこと言ってた！と。
生瀬さんご本人も虎党だそうで。あれ、台本というよりはあの部分はアドリブなんじゃないだろうか。あれは絶対に虎党じゃないと出て来ない台詞だもんね。
と、福本解説も楽しかったですが、個人的に信号待ちしている時に、隣に立っている子供の野球帽をさりげなくＧからタイガースにすり替えるのが笑えました。そうそう、こういうトラキチって必ずいる！って感じで。
焼肉虎ノ門のシーンも面白かったけど、あれは何となく食べ始めた時からオチが見えた感じだったので。
ストーリー自体は出来過ぎな部分もありますが、新人の成長物語として捉えたらあれでＯＫ＆コントから発生した物語なんだからやっぱり最後はハッピーエンドじゃなきゃね。
でも、企画を出しても出しても却下、簡単に理不尽なことを「やれ」と言わても黙って従うのがサラリーマンだよなぁと。企画とか提案なんて簡単に通るもんじゃないもんね。コピー機紙詰まり事件も、そうそう！って感じで。
布袋社長とのゴルフのシーンも面白かったです。ゴルフはやらないけど、あー以前課長がおんなじこと言ってたよ、と（苦笑）。
しかし、ここでも活躍する大杉漣。いやー彼が出ることを知らなかったので、嬉しい誤算でした。
お目当てのセクスィー部長の誕生秘話がこんなところで明かされるとは。川上さんとの落差が激し過ぎるのもツボでした。
小池徹平君は久しぶりに見たけれど、可愛らしくてけっこう似合ってました。しかし、左利きだったとは知りませんでした。ただ、タイガースファンという設定でしたが、それだけはどう見てもそうは見えなかったな。実際、本人も多分違うんだろうな（苦笑）。
白石夫妻も面白かったし、田中要次いーちゃん部長の唯一の見せ場も可笑しかった！細かい部分にあれこれ色んなネタが仕込んであって、最後まで飽きることなく楽しめました。
ラスト近くの「何で俺に目をかけてくれたんですか？」と中西課長に問うシーン。答えにえぇぇ！？と新城君は落胆してましたが、実際の会社でもけっこうそういうことはフツーにあったりするよなーと頷いてしまいました。
大会社は知らないけど、ＮＥＯビールみたいな中堅以下の中小企業では当たり前にあることだよなーと。
と、あれこれ日常に当て嵌めて考えながら見ているうちに、日頃会社で抱えている不満も何だかどうでもよくなってしまいました。
それってよくないことなのかもしれないけれど、映画ではないけれどサラリーマンだもんね。と思うとぐだぐだ文句言ってるよりは、中西課長のように生きていく方がいいな、と。
そんなわけで、観終わった後、何だかすっごい元気をもらいました。ありがとう！！
内容的にはくっだらないと言ってしまえばそれまでですが、ＮＥＯ好きな方はもちろんサラリーマンで虎党な方なら是非、見て日頃のストレスを解消してください。
本編も楽しかったけど、一番笑ったのはエンディングでの映画を読むのコーナーでした。沢村一樹ほんっと最高です！真剣にあんなことをやる沢村さんも凄いけど、あのスタッフ達の姿というか苦労は本当にお疲れ様ですと言うしかないです。でも、あの現場に偶然遭遇してしまった子供達の将来は確かに心配ですが（笑）。
で、その劇場版でサントリーとコラボと出ていたセクスィービール。名前は違うけれど期間限定で販売されたということで、早速買ってきました(^^ゞ
その名も「レッドロマンス」（笑）。個人的には是非、セクスィービールでいって欲しかったんですけどねぇ。やっぱり会社としての体面とか色々あったんでしょうか。
缶にもしっかりサラリーマンＮＥＯ劇場版(笑)のロゴが。
肝心の味は、相当甘いのかなぁと覚悟したのですが、見た目は映画に出てきたとおりローズピンク色で凄いですが、味はほんのり甘い程度でけっこう飲みやすかったです。発泡酒の割には意外とイケるかも。
猿の惑星：創世記（ジェネシス）
2011.10.09 Sunday
昨日のblogに書いたとおり、今日は表題の映画『猿の惑星：創世記（ジェネシス）』を見てきました。
実はこの映画が公開されることは、つい数日前まで知らず(^^ゞ。今や名作と言われる『猿の惑星』は子供の頃テレビでやっていたのを見て、その後大人になりレンタルしてあの衝撃のラストに驚き、でもその後に色々作られたシリーズやリメイクはテレビで見たり見なかったり、という最低限の知識くらいしかなく見たのですが。結果的にそれがよかったです。
怖かったけれど、映画そのものはとても楽しめました。
いつものとおり、あらすじはgoo映画さんより引用です。
以下、ネタバレ満載なのでこれから観ようという方はその辺気をつけてくださいね。
サンフランシスコの製薬会社研究所に勤める神経化学者ウィル(ジェームズ・フランコ)が実験用に観察していた一匹のチンパンジーに驚くべき知能が示された。そのチンパンジーには開発中のアルツハイマー病の新薬が投与されていたが、突如暴れ出し、警備員に射殺されてしまう。だがそのチンパンジーは妊娠しており、ウィルは生まれたばかりの赤ん坊猿を自宅に連れ帰り“シーザー”と名付けて育てることにする。3年後、ウィルのもとですくすくと育ったシーザーは、家の中を縦横無尽に駆け回るようになった。ウィルとシーザーとの間には強い絆が生まれており、同時に母親のチンパンジーの特殊な遺伝子を受け継いだ彼は、類いまれな“知性”を発揮し始めていく。新薬が脳を活性化させる効果を確信したウィルは、研究所から持ち出したその薬をアルツハイマー病の父・チャールズに投与、すると翌朝、彼はそれまで悪化していた病状が嘘のように生気を取り戻す。5年後。ウィルは動物園の獣医キャロライン(フリーダ・ピント)と相思相愛の仲になり、体長5フィートにもなったシーザーは、より複雑で多様な感情を表すようになっていた。そんな折、チャールズが再び病状悪化の兆候を示し、隣人とのトラブルを引き起こす。その様子を屋根裏部屋から目撃したシーザーは、チャ−ルズを助けようとしてその隣人を傷つけてしまい、霊長類保護施設に入れられる。檻に閉ざされた施設で、シーザーを待ち受けていたのは飼育長の陰湿な虐待だった。その一方で、なかなか施設内の猿のコミュニティに溶け込めずにいたシーザーは、チンパンジーの群れを率いるボスとの争いに勝利を収め、全ての猿たちをひとつのグループにまとめ上げていく。その頃、ウィルはより強力に改良した新薬の実験を行うが、猿への投与中に薬を浴びたウィルの同僚が原因不明の体調不良を訴えた後、夥しく出血、謎の死をとげる。ウィルは施設を訪れるが、シーザーはウィルが差しのべる手を拒絶。知性に目覚め、人間の愚かさに失望し、ウィルさえも想像できない驚異的な進化を遂げたシーザーは、このときすでにある決意を固めていた。やがて高い知能を駆使し施設から脱出したシーザーは、今や固い絆で結ばれた仲間のチンパンジーらと共に、人類との壮大な全面戦争へとなだれ込んでいく……。goo映画より
自分で引用しといて何ですが、上のあらすじ殆どネタバレしまくりやん、と突っ込んでしまいました(^^A
帰宅して色々検索して知りましたが、この映画の売りのひとつはＣＧ、ＶＦＸを駆使した技術だそうで。終始スクリーンいっぱいにそれはそれはリアルに跳びまわる猿達の姿に、ずっと、これどうやって撮ったのかなぁ？やっぱりＣＧ？それともものすごく精巧な着ぐるみなのかなぁと思っていた謎がひとつ解けました。
というくらい猿の動き、仕草や表情が素晴らしいです。表情はあまりに感情表現が豊か過ぎて、もう少し奥ゆかしい表現が好きな人はやり過ぎと思うかも。少々それはないでしょ……と思う部分もなくはないですが、全体的にはテンポよく最後まで飽きることなく楽しめました。
前半のシーザーが小さい頃のシーンは、本当に可愛くてウィル達がたまには外でのびのびさせてあげよう、と国定公園に連れて来られたシーザーが水を得た魚のように森の中を飛び回る様子は、子供の頃に愛読した「ひとまねこざるときいろいぼうし」に出て来るおさるのジョージもこんな感じだったのかなーとふと思ったりしました。
シーザーがだんだんと大きくなり、大事なウィルの父を守るためとはいえ、隣人のパイロットに襲いかかるシーンくらいからは、その後の未来を知ってしまっているのもあり、どうしても恐怖感が先に立ってしまって、クライマックスのゴールデンゲートブリッジのシーンは椅子の上ですっかり縮込み上がってました。
最初に書いたように、チンパンジー特にシーザーの表情は秀逸です。特に遊びに来た国定公園で犬に吼えられ、自身も狂暴さをむき出しにした後、ウィルに諌められ車に戻った際に「僕はペット？」と尋ねるシーンでの表情が特に見事です。
あの「猿の惑星」に至る創世記ということですが、本作での猿達は人間を制服しようとかそんな大それたことは考えておらず、ひたすら自由と自分達を傷つけたり閉じ込めようとする人間に対してのみ敵意を見せるだけです。
警官達との壮絶なバトルも、彼らを殺そうとするのではなく、逃げるために倒すという感じで無用な殺生はしません。無事、国定公園に逃げ込み、会いに来たウィルとシーザーの再会と別れのシーンはどこか希望を感じさせるものになっています。
しかし、その後のエンドロールにあんな仕掛けがあったとは。
ＢＧＭのテーマ音楽とも相俟って、そうかそういうことだったのかと猛烈に怖かったです。
人間側の主人公であるウィルは、最後までシーザーを守り抜こうとする完全な良い人側に描かれていますが、最初の方からずっと「あなたのその思いがこの先人類にとんでもない未来を引き起こすことになる」という思いがずっと拭えませんでした。アルツハイマーに苦しむ父を助けたい一心で研究に打ち込む心情は、だんだん年老いていく親を抱える立場の人間ならば誰でも持つ感情だというのは理解できますが、でも、それもやっぱり他はどうなってもいいからこの人だけは救いたい、というエゴが行き着いた結果、禁断の実験に手を出してしまったと思うと……。
ラストのシーザーへの「あいつらはひどい。僕だけは君を守る」という台詞もシーザーへの深い愛情の表れで、感動する部分とも言えるけれど、やっぱり別の角度から見るとこれも「僕だけは違うんだよ」というアピールが結局はとんでもないことを引き起こしたわけで。
今、この国で起きている大きな問題も、やっぱり突き詰めていくと「自分達さえよければ」とか「他はどうなってもいいから既得権益は絶対に手放したくない」等、自分のエゴを優先してしまったら、この先に何が起こるか？を考えないで来た結果だと思うと、人間のエゴの持つ恐ろしさについて色々考えさせられました。
もちろん、色んなところで言われている行きすぎた文明への警鐘、もかなり考えてしまうところですが、個人的にはそれもこれももっとこうしたい、あぁしたいという欲＝エゴのひとつの結果、だと思うと、誰しもが持っている「自分だけは〜」という思考の危うさが長い歴史の中で色んなことを引き起こしてきたんだな、と改めて考えてしまいました。
と、そんな難しいことは考えずとも、アクションやらＳＦやら色んな要素満載で久々に楽しい映画を見たなーという気分にさせてくれます。
余談
最後の最後で字幕：戸田奈津子 と出てきてあーやっぱりね、と思うと同時に相変わらずこういう超大作はちゃっかり未だに持って行くんだなと。
このジャンルを確立された第一人者なので、引き際とかも簡単にはいかないのかもしれないけれど、そろそろ話題作とかそういうのはもっと次の世代の方に譲る時期なんじゃないかな、と思ってしまいました。
おまけ２
本編前に流れた予告編の中では来年公開予定の「ＴＩＭＥ」が中々面白そうでした。よくある予告編倒れになってなきゃいいけど、評判を見てこれもスクリーンで見てみようかな。
宇宙の渚とPRISONER IN PARADISE
2011.09.19 Monday
昨夜ＮＨＫでやっていた「宇宙の渚」。
宇宙の渚とは何ともロマンティックな言い回しですが、地球の大気圏と宇宙との間にある宇宙でも地球でもない空間というか層のことをそう呼ぶそうです。
今まで図鑑や新聞テレビなどで流される写真でしか見たことがなかった地球の姿を宇宙から見た映像として見られるという、以前なら夢物語だったことが現実に今、家のテレビで見ているというそのことに驚くとともに何だか凄い時代になったんだなぁと。
今回は「オーロラ」「流星」「謎の閃光スプライト」の３本立てにプラス、宇宙ステーションからの映像をリアルタイムでお茶の間に流す、というのにものでしたが、どれもこれも今まで見たことがない（そりゃそうだ）映像の数々に感激しっぱなしでした。
オーロラって色合いといい、何となく子供の頃から憧れですが、あんな風になっていたとは。しかも、宇宙飛行士の毛利さんは実際にオーロラの中を通ったことがあり、その時の様子を語る言葉がこれまた詩的というか、素敵すぎて何だか一瞬、自分がどこにいるのかわからなくなりました。
流星、毎年ペルセウス流星群だ、何とか彗星だとかと天体ショーが見られますが、実際に流れ星を見たことがないので、あの映像はもうわくわくしっぱなしというか、テレビに向かってうわっとかひたすら感激の声を上げてしまいました。しかし、流星って考えていたよりもずっと小さいんですね。極小だけれども落下する速度があまりに凄いから大気に触れてあんな風に光るとは。しかも肉眼で見えないものも含めると数兆個も降り注いでいたとは。
雷の際に発生するスプライト、初めて聞く言葉に現象ですが、番組でも誰かが言っていたように雷とは天から落ちて来るものだとばかり思っていましたが、あんな風に地球から宇宙に向かって放出しているモノがあったとは。これはまだまだ謎な部分が多く、番組のために撮った（撮れた）映像がこれからの研究に画期的なモノになるだろう、とのことで。生きている間に新たな謎が解明されるのか楽しみです。
しかし、当たり前ですが実に色んな現象を研究している人っているんだなーと。
どの映像も素晴らしかったですが、個人的には宇宙ステーションから見た地球の映像がやはり一番感激でした。中東の油田の眩さや、アジア近海に浮かぶ漁船の光まであんな風に輝いて見えるのには驚きしかなかったです。
日本列島があんなにくっきり見えるとは。地球規模で言ったらほんとに小さな島でしかないのに大都市の明るさもかなり衝撃でした。
反対側のサハラ砂漠も凄かったですが、地球の淵に映る薄い青い幕。いわゆる大気圏。丸い地球が本当に綺麗な青いヴェールで包まれていて、ただただ美しいと思ってしまいました。
カンニングの竹山氏ではないですが、あの映像を見ていたらこの青い地球を守るために確かに自分も世界のために何かしないと、と思いました。
来春からシリーズでＮスペで特番を放送してくれるそうで、今から楽しみです。
で、昨日の昼間は映画「ナチス、偽りの楽園」を見てきました。
原題は「Prisoner in Paradise」楽園の囚人ですが、邦題の方がしっくりきます。クルト・ゲロンという戦前にドイツで活躍したドイツ系ユダヤ人の俳優・映画監督の数奇で過酷な運命に光を当てたドキュメンタリーです。
医者を志してベルリンにやって来たユダヤ系ドイツ人、クルト・ゲロンは、ナイトクラブの舞台の魔力に取りつかれ、ショービジネスの世界にのめりこんでいく。舞台の脇役で評判になったゲロンが最初に脚光を浴びたのは1921年。『ワイルド・ステージ』に出演中の女優トルーデ・ヘスターベルクが、ナイトクラブ“クカ”で目にしたゲロンを主役に抜擢したのだ。彼はそのキャラクターとユーモアで、さまざまな作品に出演し、確固たる地位を築いていく。代表作は大女優マレーネ・ディートリッヒと共演した1930年の「嘆きの天使」。また『三文オペラ』を脚色し、主役のマック・ザ・ナイフも演じている。やがて、俳優としての活動だけに留まらず、監督業にも進出。活躍の場を広げて絶頂期を迎える。一時はハリウッドからも招かれたものの、それを断ってヨーロッパで活動を継続。やがてナチスによるユダヤ人迫害が始まると、それを逃れてフランス、オランダへと渡る。そんな状況下でも監督、俳優の仕事はやめなかったが、オランダでドイツ軍に捕えられてしまう。送られた場所は、楽園と称されたテレージエンシュタット強制収容所。そこで彼はナチスの宣伝映画の監督を命じられたのだった……。 goo映画より
当時の貴重な映像と生き延びた人へのインタビューによる構成がとてもよかったです。題材が題材だけに、かなり怖い思いをするかも、と覚悟していたのですが、この手の作品によくある残虐なシーンは殆どなく。それでも生き延びた人の肉声とナレーションだけで充分当時の状況が伝わって来て、余計に考えさせられました。
生き延びるために、悪魔に魂を売ったと言われても何よりも映画製作が好きでたまらなかったから、懸命に最良の宣伝映画を作ろうとするゲロン。ナチスの為によいことをしたのだから、自分は移送されることはないと信じていたのに、映画が完成して間もなくその彼自身が最後の移送車に乗せられてアウシュビッツに送られてしまったことに憤りというかやり切れなさを感じました。
彼だけでなく、映画に出演した囚人達全員が送られた、というのにも敗色濃厚となり、そういう偽りの工作をしようとしたこと自体を隠ぺいするために映画に携わった人々を葬ったのでしょう。あまりに酷い話ですが、状況は違っても当時の日本でも敗色濃厚となり、様々な隠ぺい工作が行ったことが明らかになっているだけに、さもありなんと思ってしまうことが余計辛かったです。
ゲロンが言った「どんな場面でも撮ることはできるが、人々の瞳にある恐怖の色だけは消すことができない」という言葉が重く突き刺さりました。
全国で順次公開中で金沢はかなりもう後半なので、これから公開になる地域の方が少ないですが、劇場でもレンタルでもいいので、機会があれば多くの人に見てほしい作品です。
いいとか悪いとかだけじゃなく、色んなことを考えさせられる作品です。
そんな映画を見て色々考えた後に、夜に壮大な天体ショーを見たせいか、素晴らしい映像を見ながら何故かポロポロ涙が溢れてしまい仕方がなかったです。録画しておけばよかった、と後悔です。
貴重な映像自体は、番組公式サイトでも見られるようなので、興味がある方は是非。とても心が洗われます、たぶん。
誰が為に鐘は鳴る
2011.07.29 Friday
忘れないうちに。今週の始めにＢＳプレミアムで放送されていた「誰が為に鐘は鳴る」。
言わずと知れたＡ・ヘミングウェイの小説を映画化した作品です。遠い昔の高校生の頃、スタンダール、バルザック、トルストイ、ドストエフスキーetc.文学史に出て来るような海外の名作を乱読していた時に多分読んだようなそうでないような、そんなおぼろげな記憶でストーリーも曖昧、未だにこのタイトルを拝借したものを目にすることがある、有名すぎる作品ですが、未見だったのでこの機会に見よう！というわけで２日に分けて鑑賞しました。
誰が為に鐘は鳴る(1943) - goo 映画
詳しいあらすじ等は上のリンクをどうぞ。しかし、古い作品で有名すぎる小説だからか、結末まであらすじに詳細に書いてあるのが少しひっかかりました。ま、今から書く感想も思いっきりネタバレなので同じようなものですが
最初は録画して後で見ようと思っていたのですが、とりあえず放送時に見始めたところ面白くて止まらなくなってしまい、途中でintermission という名の休憩が入った時点で翌日のことを考えて就寝、残りを翌日鑑賞しました。
が、結論から言えば頑張って全部一度に見た方が良かったかも、と少し後悔しました。もちろんクライマックスを後からじっくり見ても充分面白かったですが、あの世界にどっぷり嵌り込んだまま最後まで行った方が、より感慨深くラストを味わえる気がしました。
舞台はスペインの内乱ですが、戦争映画にありがちな反戦的なメッセージをストレートに訴えるものではなく、ラブロマンスが中心なので、どことなく中途半端な印象も残りますが、映画が製作された時代背景を考えるとこれが精一杯なのかなとも思います。
しかしながら、この戦争が抱えていたやり切れなさ、何の誰の為の争いなのかという虚しさ悲惨さは、全編を通して描かれるゲリラの内紛を見ているだけでも十分伝わって来ます。
個人的にはゲリラの頭目＝パブロの妻であり、実質的なボスとなるピラーがすごく良かったです。パブロのあの目やジプシー役の人も役柄そのもの、という感じで画面を通して当時の空気を少しだけ味わえたような気がしました。
それと、名前だけは知っていたけれど初めて動く姿を見たイングリッド・バーグマンの美しさに圧倒というか、唖然としっぱなしでした。日本もそうですが、昔の大女優の美しさは言葉では言い表せないものがありますね。ただ容姿が綺麗なだけでなく、凛とした強さがあるというか。
胸躍るような繰り返して何度も見たいような作品ではないけれど、彼女のあの美しさをカラーで味わえるだけでも一見の価値あり、かもしれないと思いました。
作中、マリアが涙をこぼしてロバートに訴えかけるシーンでは、悲しさよりこんなに美しく泣ける人もいるんだ、とそっちの方に気を取られてしまったほど。
また、マリアが髪が短くなってしまったことを恥じるシーンが最初の方に出てきますが、今の時代感覚で見ると「短くても素敵すぎる、寧ろ短い方が似合ってるよ」と不届きなことを思うくらい瑞々しい美しさに溢れています。
あまりに綺麗すぎて、彼女の周りだけ常に現実離れして見えてしまうのが難点のひとつと言えるかも。
鉄橋爆破からラストへとなだれ込む怒涛のクライマックスシーンは、分かっていてもハラハラして楽しめる分、ラストが些か唐突で「え？」と思う気もしましたが、ありがちなオチをつけたりしない分逆に良かった気がします。
寡聞にして知りませんでしたが、あのラストは以降の作品に影響を与えたそうで。さも、ありなんと納得でした。
しかし、この映画が製作・公開されたのは１９４３年。第二次大戦まっさかりの当時にこれだけの巨額を投じた大作を作っている国を相手に戦っていたのかと思うと、作品とは違うところで改めて色々考えさせられました。
ちなみにＢＳプレミアムの名作シリーズ、「誰が為に〜」の前夜は「カサブランカ」。これもタイトルだけで未見だなーと思いつつ録画しなかったのですが、イングリッド・バーグマンの美しさはこっちの方が更に上だそうで。とりあえずとっておけば良かったとちと後悔です。
ま、これならまたどこかで放送してくれそうだけど。
映画 阪急電車
2011.06.29 Wednesday
４月に関西地区で先行ロードーショーとして封切られて以来、楽しみにしていたのですが、６月初めの時点で当地での公開はなく。一番近いところで名古屋かぁ、それは無理。レンタル化を待つしかないのかなぁと半ば諦めていたところ。先週末に何気なく見た携帯メールでフォーラスで単館上映されていることを知り、日曜日に行ってきました。
広告メールって大抵面倒なので読まずに消去してしまうことが多いのですが、珍しく開いて見たのはやはり何か感じるところがあったのか？
何はともあれ、ありがとう！フォーラスでした。
「アンダルシア」の公開と重なったせいなのか、朝一なのに結構並んでいてびっくりしましたが、これはそんなに満員にならないだろうと予想したとおり、ちらほらの客入りでゆったりじっくり楽しめました。
映画のストーリーは単行本発売時に感想を含めて紹介したので割愛します。
事前に聞いていた通り、征志とユキの図書館カップルは綺麗に削除されていましたが、映画全体としては特に不自然なこともなく。原作を知らずに見た方にはあれで丁度よいかも。
さて、今回の映画は個人的にストーリーを楽しむというより、映画を見ながら自分も一緒に今津線に乗ろう！ということが最大の目的（えぇぇ？）だったのですが、それがもうこれ以上ないくらい果たせたことが何より満足でした。
カメラのアングルが丁度乗客目線なので、車窓から流れる景色や乗り降りなど、あたかも自分も一緒に乗り降りしているかのような気分でした。
特に往路は本当に電車内のシーンは、役者さんそっちのけで亜美ちゃんと一緒に窓の外ばかり眺めてました(^^ゞ
駅舎そのものは宝塚や西宮北口等はもうびっくりするくらい立派になっているのに、ホームだけは昔のままで。
車窓から見える景色も懐かしい風景と、あんなものが出来てるーというのが半々くらいで。住宅地が多い宝塚南口周辺だけは、当時とさほど変わっていないのが妙に納得でした。
ってこのままだと肝心の内容に全然触れなくなってしまうので
こういう好きな小説の映像化の場合、多少なりともキャストに不満が出てしまいがちですが、この作品に限ってはどの役者さんもとても嵌まっていて、余計物語の世界に入り込みやすかったです。唯一惜しむらくは、マユミのお兄さんの人はもうちょっとだけ強面で更にガタイがいい人が良かったな。演技そのものに何の不満はないですが、素人が見ても格闘技やってます、というのがわかる風体の方が、より原作に近い気がするので。
映画での主役である翔子役の中谷美紀は、配役を聞いた時点で大丈夫と思った通り素晴らしかったです。討ち入りの白ドレスより、小林のイズミヤ（うわーっまだあるんだ、と実はそこに感動した 笑）で冴えないシャツとパンツに着替えた時の方が、なんていい女なんだと思ってしまったくらい素敵でした。ラスト近くの南口駅のベンチで翔子ちゃんと会話するシーンも、凛とした中に温かさが溢れていてじーんときてしまいました。
冒頭の新郎になるはずだった元彼が、２人をなじる翔子に向かって言った台詞。原作にあったのを更にアレンジしてましたが、あれを聞いた瞬間、「ふざけんなよ」と彼の後ろからバケツの水をぶっかけてやりたくなったくらい、ヒットな台詞でした。
安めぐみ、披露宴でのあの形相といい、とても良かったけれど、充分美人なのであの役はもう少し地味な顔立ちの人の方が適役だったかも。
時江役の宮本信子さんについては、今更語るのもおこがましいという感じで。図書館カップルを削ったおかげで、おばさん軍団の説教はほぼ台詞なしになってしまいましたが、それでも小説での絶妙な台詞が浮かぶようで笑い転げてしまいました。小説にはなかった悦子のアホ彼氏（玉山鉄二）とのシーンもとても自然で良かったです。玉山さんの演技って多分、殆ど見たことがないのですが、ちょっと（かなり？）抜けてるけど気のいい好青年っぷりがぴったり嵌まってました。少々いい男過ぎるけど、本当にあぁいう工員さんてどこの会社にもいそうです。
アホ彼氏といえば、悦ちゃんと友達との会話漢字ネタはあったけど、それ以上に原作を読んで笑いが止まらなかった塚口ネタがなかったのが惜しかったなぁ。あと漢字ネタの時のテンポ感がもう少し足りなかったかな。
ミサ役の戸田恵梨香さんも良かったなぁ。カツヤにはもうちょっと頑張ってほしかった気もするけど。カツヤ自体が不安定な役なので、あんなもんかな。
伊藤さん、この人すごく見たことあるけれど誰だっけ？水野真紀じゃないし、、と最後まで唸っていたらエンドロールで南果歩の名前を見てびっくりでした。言われてみればそのとおりですが、あの化けっぷりは見事でした。でも、伊藤さん地味だけど美しすぎて、それは反則だーと途中からずっと思ってました。しかし、伊藤さんちのご主人と息子さんがいい人過ぎて泣けました。
バッグを放り投げての座席確保、あまりに見事な再現っぷりに吹きました。
あんな風にところどころに笑えるシーンが挟んであるのですが、その挟み方が上手いなぁと。
そうそう、ミサとの胃薬のシーンの門戸厄神駅。あの駅にベンチなんてあったっけ？今はあるのかな、と勝手に納得していたら、あのベンチ仁川から撮影用に持ってきたそうで。へー＆まさかあのベンチだったとは、でした。
関学カップルの勝地君と谷村美月さんは、本当に身近にあぁいう子達がいたら応援したくなること間違いなし！の微笑ましさでした。特に美帆ちゃんの方は、あの小説でも行間から溢れ出ていたおぼこい感じがそのまんま立体化されたようで、どんくさい可愛らしさに出て来る度に和みっぱなしでした。
でも、圭一くんてそんなに変かなぁ。見た目ははっきり言ってカツヤよりカッコいいし（苦笑）、性格はどう見ても二重○だし。その辺のチャラい学生よりよほどいいと思うけどなぁ。
そういえば圭一くんの登場シーン、窓枠の感じから多分、学食だと思うのですが「今ってあんなお洒落な食堂なの！？」と目を剥く位素敵な調度でした。
学校ついでに、悦子が羨望の眼差しで見ていた学生達。エンブレムや名前入りのパーカーを羽織っていたり、こちらも校章入りのマイバッグを提げている子が多数でしたが、あれって映画用なのかイマドキはあぁいう風にいかにもなモノを持ち歩くのが普通なのか？？？でした。マイバッグ自体は商魂たくましいあの大学なら１２０％売ってると思いますが(^^ゞ
正門から中央芝生沿いの各学部へ続く道は綺麗に舗装され、特に正門周辺はお洒落なタイル敷きになっていて、相変わらず景観には相当気を配っているようだけれども、あのタイルも少しでも端が欠けたら全部取り換えてるんだろうか？と心の中で密かに突っ込みを入れてました。
正門が登場するたびに、そこだけは全く変わらない風景が懐かしかったけれど、悦子が圭一＆美帆ちゃんに問いかけるシーンは、不要だったんじゃないかなぁ。
と、散々横道にそれてしまいましたが。
私の密かなイチオシは実は主役級の彼らではなく。
翔子が討ち入りを果たしたホテルで「なにとぞ堪えてお持ちください」と引き出物を渡したホテルマン。うわー、こんなところに大杉蓮て大杉蓮の無駄遣いだよ、と思わず突っ込みましたが、引き出物を受け取りホテルを後にする翔子を見送る表情がもう、最高に良かったです。大杉蓮さんてどの作品でも脇役ですが、こういう細かいさりげない部分で魅せるのが本当に上手いですね。今、思い出しても痺れます。ってどんだけ好きなんだ（笑）。
なんかあれが見られただけでも映画代の３割は取ったね、と思うくらい絶妙な表情でした。エンドロールにもう一度あのシーンが出てきて２度嬉しかったです。
あとミサがカツヤと別れるためにマユミとその兄にひと肌脱いでもらうシーンは、散々読んでよく知っているのに思いっきりもらい泣きでした。
携帯電話をバキッは気持ち良かったなぁ。あの子いいなぁと思っていたら、あれが相武紗季ちゃんだったんですね。エンドロールで名前を見て、あれ？どこに出てたっけ？と考えても分からず。検索してしまいました。大昔の「ウォーターボーイズ」のチョイ役といい、あぁいうちょっと気の強い女の子の役は見事に嵌まりますね。
乗車時間は片道１５分と短いながらも、綴られているのは多種多彩なストーリーをどうやって１本の映画に纏めるのかな、と思っていましたが、上手い具合に取捨選択してあり、元々のストーリーを知っているのも手伝って、最初から最後まで上手く編集出来たのではないかと思います。
ですが、最初に書いたとおり、ストーリーそのものより色んな懐かしい風景に見惚れ過ぎていたため、その辺あまり自信がありません。ただ、要所要所に場内のあちこちで涙を拭ったり、鼻をすする音が聞こえていたので、それぞれの心に沁みる内容だったのだと思います。
私はもちろん、人とはかなり違うツボで泣きっぱなしでしたが（苦笑）。
原作愛読者にはけっこう不評らしい、エンドロールの生のシーン。私はあれはあれでいい気がします。原作未読な人が映画に惹かれて原作も読んだ時に、あの文字からこんな素敵なストーリーが描かれているんだ、と楽しむことが出来ればそれでいいんじゃないかな。
最後に今津線に実際に乗ったのは多分、１０年近く前ですが、場所によっては見違えるくらいお洒落になったスポットもあるけれど、電車が線路を走りながら見える佇まい、雰囲気は逆に驚くくらい昔のままで。その変わらなさにびっくりでした。
逆に地元の方がここ１０年くらいで驚くほど変貌しているので、昔この地に住んでいた人が今訪ねて来たら少々寂しく感じるかも。
実際、住んでいても本当に居心地がいい地域でしたが、今回映画を通して再びあの景色を体感してみて思ったのは、都会の中にありながら川や緑、仁川周辺は山もあり。都会な部分と落ち着く田舎のような部分がいい感じに同居しているから、あれだけ過ごしやすかったんだなぁと。
何だか映画の感想なのか、何なのかわからない内容になってしまいましたが。とりあえず今年の甲子園観戦時は、早起きして久しぶりに今津線に乗りに行こうと思います。
ブタがいた教室
2011.06.17 Friday
以前、「ブタがいた教室」という小学校を舞台にしたとても考えさせられる映画がある、とどこかで知りそのうちレンタルしてこようと思っているうちに日々は過ぎ、本日地上波で放送されていたので見ました。
見始める前は、もしかしたら途中で飽きるかもと思ったりもしたのですが、まったくそういうことはなく。映画の中の子供達や妻夫木クン演じる星先生の言動に惹き込まれ、あれこれ考えさえられたり、豚の一挙手一投足に見惚れ（子供じゃなくてもあの何とも愛くるしい仕草にはやられてしまいます）、ストーリー展開に一喜一憂しているうちにラストになっていました。
今しがた簡単にネットで検索してみたところ。この話の元になった授業が１９９０年の大阪の小学校で行われたそうで。
今の時代なら間違いなく親はもちろん、教育委員会や各方面から圧力がかかり実施出来ないだろうことは想像に難くなく。
この授業の是非云々は、個人的には賛成ですがここでは問う必要を感じないので割愛。
映画としては、上に書いたとおりシンプルながら、単純に面白いというと語弊がある気がしますが、なかなかいい映画でした。
どこまでが演技なのかわからない、子供達が一生懸命豚のＰちゃんを世話する姿や真剣に議論し合う姿に心を動かされました。
どちらが正しい悪いではなく、全員が真剣に物事と向き合い、出された結論に心の内では言うに言えない葛藤があるにせよ、それに従い皆で３年１組の教室に謝りに行ったり、最後のＰちゃんを送り出すシーンには素直に感動でした。賛否両論あると思いますが、自分がもし子供だったなら、こういう体験したかったなと思います。
Ｐちゃんをどうするか子供達が議論をする中で、可哀相だから下級生に後のことを託す、と主張する側の子供達全員が「Ｐちゃんは可哀想だから食べないけれど、それ以外の豚肉は食べる」と言い切っている点が引っ掛かりました。子供ならではの正直な言い分で、怒りを感じるとかそういうのはないですが、これって詰まるところ人間が抱える矛盾というか、こういうことはこの件以外でもよく見られることだなと。
でも、食べると言う子供に向かって「そんなの残酷だ、お前Ｐちゃんが可哀想じゃないのかよ」と言うのを聞きながら、気持ちはものすごくわかるけれど、でも、それって結局”Ｐちゃんが”可哀想なんじゃなくて、自分がＰちゃんと離れたくない、自らの手で下すことに耐えられないってことなんだよね、と思ってしまう嫌な大人になっていました(^^ゞ
一方で食べる側の子が言った「Ｐちゃんを殺すだけなら可哀想だけど、食べるということはその命を引き継ぐことだ」という意見。はっとすると同時にその通りだなぁと普段、何気なく頂いているお肉やお魚を食べるということの意味を改めて教えられた気がしました。
ところで、劇中で星先生が言った「今の子供達はいただきますも言わない」には、身近に子供がいない身には驚きでした。全ての子供たちがもちろんそうなわけではないですが、そんなことが実際に起きているのかと悲しくなりました。
主役の妻夫木君はもちろん大杉蓮や校長役の原田美枝子を始め、さりげなく豪華な皆さんがそれぞれ嵌っていました。
卒業式のシーンでの大杉蓮の表情がとても好きです。あと、肉職人の父親役の人が風貌から台詞回し全てに説得力があり、とても良かったです。何かでよく見た気がするけどどこで見たのか思い出せない、と悶々としながらエンドロールを見て納得。サラリーマン体操の近藤さんだったんですね。
相変わらずまとまりのない感想ですが、大絶賛したり何度も繰り返して見たい類の映画ではないけれど、シンプルに心に訴えかけるものがある、いい映画でした。
EXAM
2011.03.28 Monday
先日、清々しい映画を見た反動か？何故だか急に七面倒くさそうな映画が見たくなり、久しぶりにレンタルしてきました。
同じコーナーに以前、劇場で見損ねてしまった「オーケストラ」があり、それも迷ったのですが、キャッチコピーが面白そうだったので借りてみました。
![エグザム [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51e4wQVBdRL._SL160_.jpg)
エグザム [DVD]
ポニーキャニオン
たった１つの雇用枠を賭け、国籍も年齢も異なる８人のスペシャリスト達が時に協力し合い、時に出し抜き。閉ざされた密室で８０分間の難関な就職試験に挑む姿をリアルタイムで描いた究極のサバイバル・ブレイン・サスペンス！
とある有力企業の最終就職試験に残った８人の男女。
試験のルールは３つ、それに従わないものは「不適切とみなす」と試験監督は告げる。
１、試験監督、または入口に立つ警備員に話しかけてはならない。
２、試験用紙を破損してはならない。
３、部屋から出てはならない。
試験監督はカウントダウン用の時計を作動させ、部屋を去る。しかし、受験者達が問題に取りかかろうと用紙を裏返すと…試験用紙は［白紙］
我慢しきれない１人の受験者が用紙に誤った答えを書いた瞬間、警備員に部屋の外へ連れ出されてしまう。
その姿を見た１人がルールを思い出し、他の受験者に「質問が見つかるまで協力しよう」と持ちかけるが……。勝ち残るため、時に手を組み、裏切り、騙し合う受験者たち！果たして正しい質問と答えを見つけ出し、合格すると死ぬまでの生活が保障されている好条件の仕事を手にするのは誰なのか！？公式サイトより
あらすじにあるとおり、密室でのサバイバルゲーム。設定としては随分前に見た「cube」と似たような感じです。ただし、cubeでは登場人物は自分でも知らぬ間にあの空間に放り込まれていたのに対し、今回のキャスト達は自ら望んで会場に赴いた＋就職試験なので途中で失格しても死なないという点が大きく違います。
１０１分と２時間を切る長さなのもあり、見始めたら集中して一気に最後まで見てしまいました。
試験なのに問題がわからない、という究極のシチュエーションに見る側も一体質問は何だろう？どうやったら答えが得られるのか？出演者達と一緒に終始考えさせられっぱなしでした。
８人が見事に男女４人ずつ、人種も職種も全て異なり、いい感じに全員とても個性的で、誰に感情移入しても楽しめる感じです。（まぁ、一番最初に退出させられる彼女だけは出番が極端に少ないけど^^ゞ）
普段の状況でも、こういう時に必ず場を仕切ろうとする人物が出てきますが、この場合も例外ではなく自称”ホワイト”と名乗る男が終始自分のペースで進めようとするのですが、だんだん本性が見えるにつれ、束の間の仲間達から反感を買い、つぶされかけた時に今度は別の人物がリード権を握ろうとするもその人物も……といった具合に質問の内容同様、キャスティングボード巡っての駆け引きもなかなか面白く。
やがて１人減り、２人減り、とうとう残り４人となった時点で遂に一触即発の事態が発生。そこから一気にラストへとなだれ込むのですが、最終的に残ったのは意外な人物のような、最初からじっくり見ると納得の人物でした。
個人的には”ブラウン”を応援していたので、ラスト近くで自ら降りてしまたのが残念でした。でも、あの状況になったら自分だって降りますね。
まぁそれ以前にあそこまで残れないのは確実ですが
しかし、最大の謎だった質問及び答えは、それってあり！？とまではいかないものの、かなりえぇーーーっというものでした。まぁ言われてみれば確かにそのとおりで納得なんだけどね。
途中でこの物語はどうやら現代ではなく近未来かパラレルワールド的な世界であることが明かされるのですが、質問と答えにそれを絡めなかった点は、そうきましたか、という意味でもけっこう良かった気がします。
しかし、途中採用者は１人じゃなく、複数残ればどちらも採用かなと思わせる部分もありながら、結局は１人だったのが何とも。床に転がっていた彼は試験は不合格だけど、これまで苦しんでいたことから解放されたことが惜しかったね賞の代わりなのかな（苦笑）。
胸がわくわくしたり、すーっとしたりとかそういうのは全然ないですが、中々密度の濃い内容でしかも怖い思いもさほどせずに済むのが高ポイントでした。どんな状況でも短気は損気ということを改めて実感です。
でも、万が一奇跡で自分が最後の１人になったとしても、あんな手の込んだ試験をするような会社には入りたくないなぁ（苦笑）。あれ、もし合格者が小細工せずに最後に残ったのが彼だったら、、合否はどうしたんだろう？何だかんだと理由をつけて不採用になるような気が。と観終わった後にやたらあぁでもない、こうでもないと考えずにはいられない１本でした。
英国王のスピーチ
2011.03.21 Monday
３連休の最終日。地元のミニシアターで「英国王のスピーチ」を見てきました。元々は４月末頃からこちらに上陸予定だったのが、先頃のアカデミー賞受賞を受けて上映期間が早まる＆ロングランへ変更。
受賞前から、一足先に見られたいつも信頼の置ける感想を書いてくれる映画好きな方のコメントを読んで、これは見に行こうと決めていました。
本来ならば、来月くらいになってから行く予定だったのですが、震災の影響で３月に予定していたことが全て中止になったのもあり、行ける時に行っとこうというわけで行ってきました。
開始１０分程前にシネモンドへ行ってみてびっくり！ななななんとあのいつ行ってもガラガラで「ここ、大丈夫か？」と常に心配せずにいられなかったあのシネモンドの前に行列が出来ているよ！しかも、けっこう年配の方やおばさんの集団もいっぱいだよ！という状況に一瞬我が目を疑いました。
思わず入る時に別の方が「席まだ座れますか？」と聞いていたくらい。恐るべし！アカデミー賞の威力です。
これ、上映が終わって外に出て来たら次の回を待つ人でまた行列が出来ていました。
まぁ、他にもイベント的なことが行われている時もきっと行列が出来るんだと思いますが、たまにはこういうこともないとね。地味にここでしか見られない作品いっぱいあるから、つぶれちゃったら困るもんね。
さて、そんなわけで珍しく沢山の観客と共に鑑賞となりました。上映前のお楽しみ、coming soon作品の予告編では、真っ先に現在当館にて上映中の「その街のこども」が流れ、森山未來クン大好き＆作品の内容からこれは見よう、と思っていた作品だったことを思い出したのですが、時期的＆題材的にこれは映画館で見たら大変なことになるかも、、と思い直し、後日レンタルで見たいと思います。既に予告だけでけっこうやばかったので
肝心の映画は、とても良かったです。この映画館で見る作品は大抵眉間にしわが寄ったり、観終わった後にものすごーく考えさせられることが多いのですが（ちゃんと楽しいのもやってるのよ。以前の「俺達フィギュアスケーター」とかひたすら笑ったし）、今回は観終わった後すごく清々しい気持ちになりました。素直にいい映画だったなーと。
これまでイギリス映画といえば、007シリーズ以外では「フルモンティ」がとにかく大好きだったのですが（えぇぇぇ？）、またひとつ好きな作品が増えました。
幼いころから、ずっと吃音（きつおん）に悩んできたジョージ6世（コリン・ファース）。そのため内気な性格だったが、厳格な英国王ジョージ5世（マイケル・ガンボン）はそんな息子を許さず、さまざまな式典でスピーチを命じる。ジョージの妻エリザベス（ヘレナ・ボナム＝カーター）は、スピーチ矯正の専門家ライオネル（ジェフリー・ラッシュ）のもとへ夫を連れていくが……。 yahoo!映画より
面倒なので、またしてもあらすじは引用させていただきました。
国王の吃音という、捉え方によってはかなりネガティブなことを扱った作品なのに、全体を通してそんな暗さは感じさせず、寧ろところどころかなり笑える部分もあり、それでいて王とローグがだんだんと信頼を深めていく過程には素直に感動しました。
予想外だったのは音楽の使い方の上手さです。吃音に悩むジョージを何とか説き伏せてニセ医師ローグのところへ連れてきたエリザベス。
しかし、当の本人は、かなり突飛な王族に対する態度とは思えぬ様子で治療を始めようとするローグに反発を覚え、やったって無駄だと持ち前のかんしゃくを破裂させ抵抗するばかり。そんな彼に１シリングをかけて貴方はちゃんとしゃべることができるんだよ、と教えるためにローグが取った策は彼に大音響の音楽をヘッドフォンで聴かせながら、シェイクスピアの１節を朗読させるというもの。で、その時に流れるのがモーツァルトの「フィガロの結婚」。あのお馴染みのメロディーが大音量で流れた瞬間、思わず噴き出しそうになりました。何だかあまりに嵌り過ぎてツボにきました。
最初は反発したものの、結局は彼の正しさに気づき、２人で吃音を直すトレーニングに励むシーンでは同じくモーツァルトのクラリネット協奏曲第１番。やっぱりこういう癒しというか心の治療系にはモーツァルトなのかな、と思っていたら、、ラストのクライマックスでの世界初の戦争スピーチを読み上げるシーンではベートーヴェンの交響曲７番の２楽章が静かに流れ、音楽の流れと王のスピーチがあまりに見事に調和していることにとても感動してしまいました。
吃音に苦しむ王族の１人が紆余曲折を経て、吃音を克服していく過程を描く一方で当時のイギリスが抱えていた植民地や自治区に対する偏見・差別をライオネル・ローグを通じてしっかり描かれているのもよかったです。
かっとなったジョージが思わずライオネルに対し「オーストラリア人のくせに」と激昂するシーンを見せておいて、ラストのスピーチではそのライオネルがジョージに向かって”said to me as a friend”友達に話すように私に向かって語りかけなさい という演出にはやられました。
途中、ライオネルの正体＝ニセ医者に気づいた教会の大司教様が王に向かってもっと身分が確かないい医者を紹介します、という場面で王がそれでも自分の問題だから自分で決める、と彼を撥ね退けるくだりは、思わず胸がスカッとしました。王自身も彼に騙されたと怒りながらも、大事なのは肩書や地位ではなく相手との信頼関係だと気づいたことを象徴するいいシーンです。
最後の演説は、恐らく多くの人がそうであったように王の一語一語に映画とわかっていても緊張して思わず聞き入ってしまいました。
ジョージの吃音の背景には、幼少時に受けた深い心の傷があり、そのむごさには驚きました。同時に大戦時のイギリス宰相として名演説でも有名なチャーチルに映画でさらりと語られたような過去があったことも大きな驚きでした。しかし、洋画で歴史上の人物が登場する際、本当によく似た人をどこで探して来るんだろう？というくらい似てますね。ジョージ６世のお顔は知らなかったので、どれくらい似ているのか不明ですが、チャーチルは出てきた瞬間、うわっチャーチルって感じでそれも笑いのツボのひとつでした。
アカデミー４部門受賞作だと思って見ると、期待はずれに思う部分もあるかもしれませんが（個人的にはアカデミー賞なんてどうでもいいです）、そういう装飾部分を取り払い、単なる１本の映画として楽しんでほしいなと思います。観終わった後、あったかい気持ちになれます。
主役の２人＋妻のエリザベス役の女優さんや脇を固める方々も皆、素晴らしい演技でした。
ようこそ、アムステルダム国立美術館へ
2011.02.12 Saturday
３連休２日目の今日は、本日からシネモンドで公開になった映画「ようこそ、アムステルダム国立美術館へ」を見てきました。
このところ雪やら元々日曜しか休みがないのが続き、すっかり映画館に行く機会が減り。そろそろ何か見たいな〜と思いつつもコレと思うのが見つからない中、先日シネモンドから送られて来た会報を見た瞬間、何故かコレを見に行こうと思ってしまいました。
と言っても美術に格別な関心があるわけでもなく。しいて言えば、去年出張でドイツに行った際、乗り継ぎがアムステルダムだったおかげで、何とな〜くアムステルダムに親近感があったことくらい（苦笑）。よくわからないけど、レンブラントとか日頃目にすることはまずない、歴史的著名な絵画が大きなスクリーンでたっぷり見られるかも、くらいの気持ちでした。
2004年、アムステルダム国立美術館の大規模な改装工事が始まった。ここはレンブラントの「夜警」やフェルメールの「牛乳を注ぐ女」などを有するオランダ随一の美術館。解体が始まると市民団体が反発。その後も政府や自治体の許可待ちで、工事は何度も中断。各方面からの横槍に対しての妥協が続き、関係者たちは次第に熱意を失っていく。工事再開のメドが立たずに、廃墟のようになっていく美術館。はたして美術館はいつ完成するのだろうか。goo映画より
アムステルダム国立美術館の改装に纏わる話、ということ以外何の予備知識もなく見た結果、見始めて数分で初めてドキュメンタリーであることに気づきました(^^ゞ本当に上に引用したあらすじのまんま。
美術館の改装を巡り、処々の理由により計画が二転三転していく様子を淡々と描いていきます。ドキュメンタリーなので出てくるのは俳優さんではなく、本物の館長や学芸員、市民団体の代表、プロの修復技師や建築家etc.
この美術館についての知識が皆無だったため、現在改装中であることすら知らず、今は紆余曲折しているけれど、最後に出来あがったのを見るのが楽しみだ〜〜と思い続けて数十分。暗がりで時計が見えないので時間はわからないけど、これ、いつになったら完成するの？もう２００８年まで来ちゃったけど、まさかの魔法で急に出来あがるのか？とバカなことを思っていたら、、最後の最後まで完成せず。え？これで終わっちゃうの！？というところで映画は終了。
他にちらほらいた観客の誰もが「まだ何かあるんじゃ……」とでもいうように、エンドロールが終わっても明りがつくまで誰も立ちあがらず、待つこと数分。結局何もないことがわかり、ようやく腰を上げるという珍しい（？）光景となりました。
最初は意気揚々と新美術館への意気込みを語っていた、改装に携わる重要スタッフの誰もが、いつになっても着工のメドさえ立たない状況にどんどんトーンダウンし、あるものは遂にその状況に耐えかねて「何度も何度も洗われてすり切れ寸前のシャツ状態だ」と言い残し去って行ったり。
果ては館長としてこの改築を取り仕切ってきたロナルド・デ・レーウ氏までもが辞任することに。
ちょっといくら何でも無責任じゃないの、と思ってしまいましたが、何故かそんな彼へのお別れコンサートまで開かれる事態にとてもお国柄の違いを感じてしまいました。
そもそも、いくら世界を代表する美術館の館長とはいえ、一美術館館長の言動があそこまで自国メディアで取り沙汰されるのにもびっくり。
２１世紀美術館はもちろん、東京・上野にある国立美術館の館長の名前すら知らない身には何だか不思議な光景でした。
しかし、いかに歴史的・世界的建造物の改築とはいえ、ここまでこじれるのはどうなんだろう？恐らく日本だったら、一市民レベルが口出し出来るような範疇では決してないはず。２１世紀美術館なんていつの間にそんな話が？とか思っているうちに出来あがった気が（汗）。いや、完成形に何の文句もないので、あれはあれでいいと思うけどね。
１人１人、特に美術館側のスタッフ達の誰も見たことのないような素晴らしい美術館を作ろう！という気概は各人へのインタビュー等からすごく伝わってくるのですが、いかんせん横やりが多過ぎて。
特に酷いと思ったのは映画でもたびたび登場するサイクリスト協会。オランダは自転車がとてもメインな街だというのは、先の出張で同行者から聞き「へー」と思っていたのですが、いくら大切な市民の足だからと言ってあそこまで自分達のことしか考えない主張をし続けるのはどうなの？と思ってしまいます。ひたすら声高に「市民の〜」と錦の御旗を掲げて発言する彼女の顔を見ながら、どこの世界、どの国でもこういう人って顔や口調が似ているもんだなーなんて妙なところに感心してしまいました。
建築家の「自転車のための道は最初から考慮されていた」というのは正しい。「民主主義の悪い面が出た」というようなことを言っているくだりには大いに頷いてしまいました。
館長だったか、別のスタッフの言葉だったか忘れましたが「長引けば長引くほど最初の頃に持っていた、素晴らしいもの、凄いものを作ろうという情熱が薄れてしまう」というのには大いに同感です。何事かを成し遂げるには、やっぱり勢いというのもとても大事である、ということを改めて感じさせられました。対案や修正案を出しても出しても、何それ？というような難癖をつけられてばかりでは、どんな人だってやる気がなくなるよなーと。
映画が進むにれ、日頃会社で繰り広げられている光景が妙にフィードバックしてしまい、余計にスタッフ達に共感してしまってました。
未だに完成していないのもあって、映画の終わりは微妙な感じになってしまいましたが、途中の古い絵画を修復する様や、どの所蔵品を展示するか書庫から膨大な絵画を引っ張り出してきてあぁだこうだと議論するくだりや、アジア館の展示責任者が自ら１週間もかけて建築家が出した設計図から模型を作って展示品の配置を考えるシーンなど、普段は決して知ることのできない美術館の裏側をたっぷり楽しめました。
普段、何気なく行く美術館ですが、こうして展示に漕ぎ付けるまでには、実に様々な人達の思いや情熱が詰まってるんだなーと思うと、今度からはまた違った思いで展示品を見られそうです。
アジア館の責任者が館長ともども惚れ込んだ金剛力士像の買い付けが決まり、到着した像を開梱した際に見せた表情がとにかく素敵でした。あー人って本当に嬉しい時はこんな顔になるよなーと。
彼が望むように４０年後「おじいちゃんが作ったんだよ」と胸を張って言える美術館が無事、完成することを陰ながら遠い海の向こうから願ってしまうくらい、あのアジア館責任者がよかったです。
かなりどうでもいいことですが、この像が梱包されていた木箱が、日頃仕事で見慣れた箱とまったく同じだったのに驚くやら笑うやらでした。あれって日本の梱包箱基準で決まっているものなんでしょうか。世界的な美術品と大型工業製品が同じ形式の箱に収まっていると思うと何ともむず痒いような気がしてきます。
とりあえず、現時点では２０１２〜１３年に完成予定だそうで。果たして本当に無事その年までに完成するのか？本作を見た後だけに余計、疑心暗鬼になりますが、無事完成した暁には是非、現地に足を運んでじっくり見てみたいけどきっと無理だろうなーと見果てぬ夢を抱いてます。
チェブラーシカ
2010.12.18 Saturday
このところ、毎朝流し見しているテレビから聞こえてきた「僕、チェブラーシカ」の予告に釣られたわけではないけれどリニューアルされた「チェブラーシカ」の映画を公開初日に見てきました。
公開初日だけあって、狭い館内はかなりの入り。本当はロシア語版の日本語字幕付きの回を見たかったのですが、それは夕方から夜にかけてという微妙な時間帯だったので、大人しく吹き替え版を見ました。
くまの学校という絵本のアニメ化作品との２本立てでしたが、「くまの学校」の方は完全に子供向け過ぎて（というより、最近の子供はあぁいうのでは多分満足しないんじゃ？）、ふーんという感じでした。元の絵本を知らないので、何とも言えないけれど、もうちょっと話にもひと工夫欲しかったな。見ながら「くまのプーさん」てすごい作品だったんだなーとしみじみ思いました。もちろん、ディズニーのあのアニメアニメしたのではなく、石井桃子さん訳の岩波文庫の本の方です。ひねくれもののロバのイーヨー、コプタ、はちみつを「ハチミチ」と書くプーさん、トラー、クリストファーロビンetc.今思い返しても何だかワクワクしてきます。
お目当ての「チェブラーシカ」は要所要所にナレーション入り。初めて見る人にはけっこう親切な構成です。
リニューアルされたチェブラーシカは、やけに綺麗になった感じが強かったけれど、それでも可愛いことには変わりなく。ストーリー自体は、チェブラーシカとゲーナよりマーシャ＆手品師のおじいさんが中心に進んで行きました。シャバクリャクは相変わらずいい味出してました。シャバクリャク、ロシア版いじわるばあさんみたいなキャラクターだけど、何故か憎めない。
ただ、全体のトーンが妙に明るくなってしまった印象で、それが少し残念です。旧作はソ連時代の作品かつ、今回は日本製作というのもあると思いますが、やけに子供子供したものになってしまったなーというのが正直な感想です。
単なる子供向け作品とは思えない、何とも言えない奥深さが魅力だったのに、今回の新作にはあまりそれが感じられなかったのが悔やまれます。
それでも、大きなスクリーンで元気に走り回るチェブラーシカとゲーナが見られただけでもかなり満足だけどね。
インセプション
2010.07.30 Friday
今日は創立記念日という名の夏休み。
仕事で入用になってしまったため、朝イチでパスポート申請へ行ってきました。久しぶり過ぎて申請方法などすっかり忘れていたのですが、事前にネットで調べていったおかげで難なくクリア。ホント便利な時代になったものです。しかし、免許証もそうですが証明写真て何であんな誰にも見せたくないような（笑）写りにしかならないんだろう。元が悪いから、というのはこの際置いておくとしても(^^ゞ、この先あの写真で１０年過ごすかと思うと（苦笑）。あと、パスポートの申請費用ってあんなに高額だったんですね。
今回は経費で落ちるからいいけれど（こらこら）、バラまきばかりするより、こういう部分も見直してほしいなと心底思いました。
さて、今日はそんなわけで平日のお休みを利用して「インセプション」を見てきました。前回、「踊る〜ヤツラを解放せよ〜」がイマイチだったので、今度は楽しめるといいなぁ、と控えめに期待していったのですが……。
この先は思いっきりネタバレなのでそれでもいいよ、という方のみどうぞ。
踊る大捜査線 THE MOVIE3
2010.07.13 Tuesday
旅行記も書きたいのですが、写真の整理がまだできていない＆先に書いておかないとどんなのだったかどんどん忘れてしまうので（苦笑）。
先週末「踊る大捜査線 THE MOVIE3 ヤツラを解放せよ」を見てきました。
実は映画版を劇場で見るのはこれが初めて。連ドラは楽しく見ましたが、踊るシリーズの特に大ファンというわけでもなく。テレビでやっていれば何となく見て楽しむ、そんな程度ですが、他に特に見たい映画もなかったのでたまには時流に乗ってしまおう！というわけで見に行きました。
前作は何でも邦画史上観客動員数史上�癸韻鮹�成したそうで。今回も７年ぶりということで、公開前からメディアで煽りまくられた影響と元々の人気の高さから公開数日で１００万人を既に突破した人気作品。
えーここからはネタバレありの、かなり辛口な感想になりますので。まだ内容を知りたくないという方、踊る〜はどんな形であれ最高！という方にはお薦めできません。あしからず。
のだめカンタービレ最終楽章・後編
2010.04.25 Sunday
先日の公開以来、早く見たいよ〜とうずうずしていた「のだめカンタービレ最終楽章・後編」をようやく見てきました。
映画の感想の前に、本編上映の前に紹介されるcoming soon映画達、今回はのだめ〜なのもあり、すべて邦画しかも殆どがドラマの映画化だったのですが、その中で「トリック」の映画ファイナルの予告編にマツケンが出ていてびっくりしました。このところずっとCSで若かりし頃のマツケン氏を見慣れていたので、聞き慣れた声だな〜と思ったらいきなり現在の氏の姿。思わず顔も体もどこもかしこもで、でかいっと思ってしまいましたスーツ姿がやけに新鮮。しかも、スーツ姿のまま馬に乗っていたのには唖然。なんか色んな意味で凄そうな内容でした。そのうちテレビ放映されたら見てみようっと。
もう１本は「踊る〜３」伊藤淳史や寺島進等、なんかフジらしいゲストだなーと思ったら、松重さんも出てきてました。しかし、この映画の予告篇、役名はバーンと表示されるけれど、俳優の名前は一切出てこないところが凄いというかなんというか。これだけ長く続いていていて、しかも大ヒットドラマなんだから今更誰が演じているかなんて必要ないだろ？と言わんばかり。いや、別にいいんだけどね。これもそのうちテレビ放映待ちかな。
さて、待ちに待ったのだめ後編。日曜の昼間だけあって、かなりの客入り。子供連れがいっぱいでした。普段、あまり子供たちと被らない時間帯を選んで映画を見に行くのですが、今回は子供ってこういう部分に反応するんだーとそういう面でも楽しめました。例によって思いっきりネタばれなので、未見方はご注意ください。
前篇は千秋メインだったので今回はのだめメイン。しかも、シリアスと聞いていたのですが。思ったよりシリアスではなく。でも、ちゃんとのだめワールドで。ちらっと出演の豊原・西村両先生やのだめの両親等、いろんな部分で最終回だなというのを実感しました。
のだめといえばコレというくら、すっかりお馴染みとなったベト７。今回はラン・ランによるピアノver.での幕開け。これがとっても素敵でした。ラン・ランのピアノは超がつくくらい個性的なので、賛否両論が激しいみたいですが私は大好きです。どの曲も恐ろしいくらいの躍動感があって聴いていてワクワクします。映画代金の３分の１くらいは確実にこれで元を取った気分(^-^)。
のっけからいきなり懐かしい真澄ちゃんと龍太郎の登場。お約束のボケやギャグをかましまくりできっちり笑わせてもらいました。普通の映画だとあぁいう吹き出しでの台詞は反則技だけど、のだめは逆にそれが楽しさのひとつ。しかし、高いところばかり登ってホント猿ですか？と言いたいくらいでした。黒木君の冷静な「凄い、もう馴染んでる」発言がツボでした。黒木君は学校が違うから彼らの普段の姿なんてあまり知らないもんね(^^ゞ。
今回の楽しみのひとつだった清良と龍太郎。清良の角が取れていて、今までと違い全体的に優しい印象で。のだめとのシーンは恋する女の子そのもので可愛かったな。
ファイナルで演奏する曲が何なのかもすごく楽しみだったのですが、協奏曲の中では一番好きなブラームスのヴァイオリン協奏曲だったので、ストーリーそっちのけで楽しんでしまいました。しかもとても魅力的な演奏で。これ吹き替え演奏が誰なのか凄く気になったので、調べてみたら、チェコフィル＆ペク・ジュヤン。なんて豪華なんだ！これをもう１回大画面＆大音量で聴きたいから見ようかなと思っているくらいです(^^ゞ。
ピアノ以上に難しいヴァイオリンの弾き真似。水川あさみ、相当運指とか練習したんだろうなーと。最後の最後で弓が弦じゃなく本体の側面に当たってしまったのは惜しかったけど、衣装も含め雰囲気はバッチリでした。何よりヴァイオリンという楽器がとても似合っていて羨ましいくらいでした。結果発表の場で後ろから龍太郎を抱きしめる表情がすごくよくてじーんときました。
しかし、水川あさみの弾きぶりを見ながら、ふとチャールズ・インガルス役でしょっちゅうバイオリンを弾いていたマイケル・ランドンの弾きっぷりを思い出してしまいました。あれ、子供心にも何の違和感もなくて。あれがもし演技だとしたら本当に凄いなと。でも、確か彼は本当にバイオリンが弾けるというのを後年どこかで見て納得した記憶があります。
と、話が脱線しましたが。
楽しい序盤はあっという間に過ぎ去り。バスでお別れのシーン。えーもう帰っちゃうの？とあのトリオ好きにはとても残念でした。
中盤以降はいよいよのだめと千秋の色んな葛藤。毎回こうきましたかーと唸らせる選曲、今回も豪華で楽しかった！特にラヴェルのピアノ協奏曲は、のだめじゃないけれどわくわくしっぱなしでした。しかし、上野樹里、連ドラの時からただものじゃないと思っていましたが、本当に素晴らしい！！
ルイ役の山田優とのだめが入れ替わり立ち替わりで演奏するシーンは、それはあまりにも山田優には酷では？と思うくらい、のだめの弾きっぷりが圧巻でした。のだめは手の動きはもちろん、二の腕や肩の使い方がものすごくそれらしくて、背中の動きも含めて本物のピアニストがそこで弾いているようにしか見えないのが改めて凄いなーと実感。
ショパンのピアノコンチェルト１番も堂々たる弾きぶり。しかも音と運指がきっちり合っているのにも感心しきりでした。
オクレール先生がベイブちゃんではなく、初めてめぐみと呼んでくれたシーン、ようやくのだめもピアノ弾きとして認めてくれたんだなーと嬉しいと同時にちょっぴりじーんときてしまいました。原作未読なので、何でオクレール先生がベイブちゃんと呼んでいたのかも今回でよくわかり、ピアノを弾くということ、音楽と向き合うということの奥深さを改めて教えてもらった気がします。
終盤でのだめが幼稚園で楽しそうにピアノを弾くのを見ながら、千秋がこれでいいのか悩んだように、本人が楽しいと思うのが一番だろうけれど、せっかく天から与えられた才能を自ら捨てるようなことをするのは、凡人から見たらやっぱり罪というと大げさだけど許されないことなんじゃないかな、と思いました。
のだめやルイ、清良らが演奏していたソリスト用の曲もどれも素敵でしたが、個人的には後半に流れていたカヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲がとても心に沁みました。のだめはメインじゃない曲の選曲がどれもシーンにすごく合っていて、そういう部分も音楽が好きな人たちが作っているんだなというのが伝わってきて嬉しくなります。
と、ここまで呆れるくらいベタ褒めですが。ひとつだけ。
連ドラの時からずっと何とかしてくれと思っていたミルヒー＝竹中。結局、最後まであのままだったなぁ。公開日に放送されていた前篇特別編を見た時にも痛感しましたが、竹中直人って基本的にどの役をやっても同じ。大昔、大河で信長をやった頃と変わってない気がします。今回のミルヒーも随分前にやったウォーターボーイズの変な指導員にかつらを被せただけって感じだし。昨年末の「坂の上の雲」での小村寿太郎も、あ、ミルヒーって思ってしまったし。そもそも世界的指揮者というからには、もう少しそれらしくしてほしかったです。世界的指揮者だけど変態という設定なら、竹中直人よりメジャーどころの売れっ子では香川照之とか生瀬勝久あたりの方が変態部分も上手くやりつつ、肝心のマエストロの部分も本物そっくりに演じてくれたのでは？と思ってしまいました。
オケとラン・ランの演奏が素晴らしいだけに余計に、だーかーら音より後に来る指揮ってどうなの？とそこだけは興ざめでした。
あ、突っ込みついでに前篇でもずっと思っていたしょうもないことをひとつ。日本のフジテレビのドラマで協力企業だから当たり前なんだけど、プラハやウィーン、パリの名だたるホールのピアノが全てYAMAHAなのが（苦笑）。せめてコンクールの本選だけは嘘でもいいから”STEINWAY”いや、ヨーロッパだから”BECHSTEIN”て貼っとけと思ってしまいました。
ドラマでしか知らないため、最後の結末はどうなるんだろう？とすごく気がかりでしたが、ラストのモーツァルトの「２台のピアノのためのソナタ」。やっぱりここに帰るのかーという感じで。千秋とのだめで華麗にピアノ協奏曲共演も見てみたかった気もしないではないですが、あのラストで納得です。あの時の背の高い用心棒みたいなおじさんの様子がすごく好きです。
（いつまでたっても名前を覚えられなくてごめん 笑）
これ、ラン・ランが１人で２パート分弾いているんだろうな〜と思ったら、本当にそのようで。のだめ〜の中でラン・ランが弾いてくれた色んな名曲の中ではこの曲が一番よかったです。ちゃんとのだめの自由奔放な第１ピアノの部分と、きっちりしっかり支える千秋の第２ピアノの部分を弾き分けていて（世界的に有名なプロなんだから当たり前かもしれないけど）、モーツァルトならではの音遊びの楽しさの部分もちゃんと出ていてものすごく楽しい演奏でした。
のだめも千秋もどちらも、あの時とは違うと言ってますが、２人の演奏を見ながらしみじみそれを感じてしまいました。元々圧倒的な演技力の上野樹理さんと違い、正直演技力はさほどない玉木君ですが（ファンの方ごめんなさい。でも、くどいようですが水少年の佐藤先輩は今でも大好きです）、前篇のバッハのピアノコンチェルト同様、今回のモーツァルトでの弾きっぷりも確かな成長が感じられて、指揮同様ものすごく努力したんだろうなーとそっちの方も感無量でした。
そういえば、クライマックスでのだめが千秋に「一番大事な先輩とのピアノコンチェルトでダメだったら」と言うシーン。思わず千秋に「ダメなら何度でもやればいい」と言ってほしかったな。でも、そう思うのはきっと自分が若くないからで。
前篇ラストでの予告編を見た時は、のだめはもしかして……と思ってしまったので、最後に２人が選んだ結論がアレでほっとしました。
しかし、これで数年間続いたのだめとも本当にお別れかと思うと寂しい。。
数年後にもう１回ＳＰで続編とか見てみたいな。そのためにも千秋にはこの先５年くらいは、まだあまり老けないでねとお願いしたいです（笑）。
カティンの森
2010.03.15 Monday
昨日は、以前にブログのコメントで紹介していただいた、アンジェイ・ワイダ監督によるポーランド映画『カティンの森』を見てきました。
上映２週目に入ったことや、映画の内容から考えて閑古鳥が鳴いているかと思いきや、日曜の朝から小さいハコとはいえかなりの客入りだったことに軽い驚きでした。
カティンの森、と聞いても日本人にはなじみが薄い人が多いかと思います。若い世代では、歴史の教科書にも記述があるそうですが、まだ東西冷戦下が当たり前だった私の学生時代には教科書はもちろん授業でも一切触れられることがなく。恥ずかしながら、これがどういう事件であったのかは今回の映画で初めて知りました。
カティンの森とは第二次世界大戦中の１９４０年に起きた、ソ連国内のスモレンスクに近いグニェズドヴォ（Gnezdovo）村近くの森で約4400人のポーランド軍将校捕虜・国境警備隊員・警官・一般官吏・聖職者がソ連の内務人民委員部（秘密警察）によって銃殺された事件です。
当時のポーランドはナチスドイツとソ連の両国により国家を分断占領され、戦時中はナチスドイツによりソ連が極悪非道な捕虜虐待を行ったと発表されたものの、ドイツ降伏後に始まったソ連による占領、その後冷戦終了まで続いたソ連の衛星国という状況下では、この事件はソ連ではなくナチスドイツが１９４１年に行った犯罪である、として国内外に宣伝され、真実を語ることがその後５０年（！）の長きに渡りタブーとされてきた恐るべき背景を持っています。
この事件が起きた年が１９４０年なのか１９４１年であるか、は映画の中でもキーとなるポイントとして象徴的なシーンがいくつか描かれています。
何故それが問題なのかと言うと、ソ連は１９３９年９月１７日にポーランドに侵攻し、１９４１年にドイツに侵攻されるまでこの地域を占領していました。
なので事件が起きたのが１９４０年であると認めてしまうことは、すなわちソ連が起こした犯罪であることを立証することにつながるため、既にユダヤ人虐殺等で数々の虐殺の前歴があるナチスドイツに罪を被せようとしたことが伺えます。
と、長々と歴史的背景を先に書いてしまいましたが。
映画は上に書いた、ソ連によるポーランド侵攻が始まった１９３９年９月１７日から始まります。橋の上、ナチスドイツによる迫害から逃れるため、東へと向かっていた人々は橋の反対側＝東からやってくる人々の群れと遭遇。「ソ連の侵攻が始まった。西へ逃げろ」という東からの人々の声で今来た道を引き返し逃げ惑う人々。当時のポーランドが置かれていた、まさにどうにもならない悲劇的状況を象徴するシーンで幕を開けたこの作品は、ポーランド軍人である夫（息子）の帰りをひたすら待つ妻、母親など女性達の視点で当時の状況を淡々と綴っていきます。
最初から最後までそういう表現をしても差し支えがなければ、まったく救いのない映画です。
ドイツの敗北でナチスから解放されたと思う間もなく、ソ連の共産体制に組み込まれ、言論の自由さえも奪われる市民たち。
ひたすら待つ夫は帰ってこず、戦後の国家体制の変化により真実を語ることすら許されず。奇跡的にカティンの森の犠牲者とならず帰還が出来た主人公の夫の親友は、親ソ政権下で再建されたポーランド軍に軍人として従事するも、虐殺されたかつての上官の妻からは裏切り者と蔑まれ、皆が真実（事件はソ連の手による）を知っていながらドイツの犯罪という嘘の宣伝をせざるを得ない状況に絶望し、自ら命を絶ちます。
極めつけは、終始後方にいる家族達の描写で綴られていた画面が、殺害された主人公の夫が残した日記の回想という形で、ラスト１０分近く実際に殺害されていく将校達の虐殺シーンをこれでもか、と延々繰り返し流されるシーン。そのあまりに正視に堪えない凄惨さに、途中からはその瞬間だけはどうしても目を開けていられませんでした。そして真っ暗な何も映っていないスクリーンから聴こえる「ポーランドレクイエム」。以前、日曜の朝に聴いた時の数倍怖く、けれどもそれまで映画を見てきてしまったことにより、何故この曲があんなメロディー、曲調であるのかわかりすぎるくらいわかりました。ポーランドの人々が歩かされてきた道のり、思いを伝えるには寧ろこれでも足りないと思ったくらいです。その後に無音のまま流れるエンドロール。
こんなに怖いと思ったことはないくらい、怖く。目の前で繰り広げられる過去の現実の絶望的な重さに涙さえも流れませんでした。
アンジェイ・ワイダ監督自身がこのカティンの森事件で父親を殺された犠牲者だそうで。けれども映画の中ではソ連やナチスに怒りをぶつける、というシーンはまったくなく。ただひたすら淡々と当時の状況だけを再現することに徹しています。
どのシーンも印象的ですが、中でもとりわけ印象に残ったのは。
序盤、ソ連に侵攻されたポーランドの街中で掲げられていたポーランド国旗をソ連兵が引き裂くシーン。ポーランドの国旗は昔も今も縦に赤と白の２色。それを真っ二つに引き裂き、赤い部分のみを掲げ、白い部分で自分の靴を吹くのです。それを見せられたポーランドの人々の心情は計り知れないものがあったことでしょう。
もう１つ印象に残ったのが、兄を事件で失った２人の姉妹。姉はソ連体制下で耐え忍び生き抜くことを選び、妹は敢然とソ連に反旗を翻し連行される、という対照的な人生を送る２人。大学総長である姉は、部下の「自由な時代が来れば」という問いかけに対し「ポーランドに自由は二度とない」と呟きます。どちらが正しい、間違っているということではなく。もし、自分があの状況下に置かれたら、、姉、妹どちらの道を選択しただろう？と深く考えずにはいられませんでした。
非常に重い内容を扱った作品なので、見るにはそれなりというか、かなりの覚悟がいる映画です。人類が過去に犯してきた罪を知る、歴史が語らなかった（語れなかった）事実を知る、という意味でも、辛いけれど見なければいけない１本に入るとは思います。でも、お薦めはしません。
ただ、興味をもたれた方は、近くの劇場で上映された時に見てほしいと思います。
昨夜は、さすがに映画の場面が蘇ってきてなかなか寝付けず。おまけに恐怖でぐっすり寝た気がしませんでした
ソ連の崩壊から１０年以上がたち、少しずつ闇の中だったソ連邦の真実やスターリンの恐ろしさが明るみになってきてはいますが。それでも大戦中から一貫して悪の象徴として伝えられてきたナチスドイツに比べれば、ソ連がしてきたことはまだまだ世間には知られていません。それだけ長きに渡り、知らされて来なかったということが実際に起きたこと以上に恐ろしいです。
ポーランドという国を、物語以外で実際にある国として認識したのは中学生の頃。ニュースで連帯のワレサ議長が、と盛んに報じていて何のことやらさっぱり？？でした。旧東ヨーロッパでは、子供心に東ドイツは自由のない恐ろしい国という認識はあっても、ポーランドは童話や物語に出てきたイメージから勝手にのどかな国を想像していた自分が悲しいと同時に情けないです。それは同じような時期に一斉に民主化運動を成功させたルーマニアやハンガリーなど旧東欧諸国すべてに言えることですが。
社会人になりたての頃、縁あってルーマニアからの留学生をほんの数日お世話した際に彼女が言った「おなかいっぱい食べることは罪悪です」という言葉が今でも忘れられません。
上手くまとまらず、何が言いたいのかわからない文章になってしまいましたが。貴重な作品を見る機会をくださった、どてかぼちゃさんありがとうございました。 平和な日々に生きる喜びを噛み締めたいと思います。
しかし、これで今年に入って映画館で映画を見たのは４本目。自分でもびっくりなハイペースです(^^ゞ 前回のパレスチナを扱った作品と今作と重いものが２回続いたので、さすがに次回は、あまり深く考えずに笑ったり泣いたりできる映画を見たいな。
インビクタス
2010.02.07 Sunday
昨日の毎日新聞に掲載されていた映画評に興味を覚え、急きょ「インビクタス〜負けざる者たち〜」を見てきました。
かつて南アフリカ共和国の象徴とも言える存在であったネルソン・マンデラ氏。彼とＷ杯を題材にした映画であるということ以外は何の予備知識もなく、ただこれは見よう！という思いだけで行きましたが……。
ここまで見終わって清々しい気持ちになれた作品は何年ぶり？というくらいすごくよかったです。
以下、著しいネタバレになりますので、未見の方はご注意ください。
冒頭、１本の道を挟み片方は砂埃が舞う中、裸足でサッカーに興じる黒人の子供たち。片側ではラグビーの練習に精を出す白人たち。その真ん中にある道路を１台の車が通るや否や、黒人の子供たちは誰もが熱狂し、金網にへばりつき通り過ぎる車に向かって歓声をあげる。そんな様子を白人達は「あれは何だ？」と呆然と眺める。
一体、何を描いた映画かすら知らずに見たため、そこに乗っているのが誰でこれはどういうことだろう？と思ったこのシーンが、ラスト近くになるとまざまざと思い出されるという心憎い演出で始まった本作。
アパルトヘイトという遠い昔、学校で習った事柄でしかなかったものが南アフリカ共和国においてどのような苦しみをもたらしたのか、ということが直接的な描写は少ないものの、画面を通してダイレクトに伝わってきます。
ネルソン・マンデラという稀有な存在が、新しい一歩を踏み出した南アの大統領としてやりたかったこと、やろうとしていたことは、黒人のための国家を作り出すことではなく、黒人と白人が互いに手を取り合い、すべての人が誇りを持てる国を作り上げること。
それは口に言うほど生易しいものではなく、長い間虐げられてきた黒人達の白人に対する憎しみは深く、白人は黒人の報復を恐れ、両者の間には尚深い溝が存在する。大統領に就任したマディバがまず最初にやったことは、黒人の方から白人を赦し、歩み寄るということ。前大統領のＳＰだった白人達を自分のＳＰとして配置したことに納得がいかない、腹心の部下に「この国の未来の為に我々は変わらなければならない。その第一歩がココだ」と諭す。
多少ぎくしゃくしながらも、協力して警護につく彼ら。
新しい南アを作るため日々奔走するマディバは、国民の心をひとつにする道具として、１９９５年に自国で開催されるラグビーのＷ杯に目をつけるが、ナショナルチームのスプリングボクスは、連戦連敗の弱小お荷物チーム。しかもラグビーは白人のスポーツであり、黒人達は皆サッカーを好み、スプリングボクスの試合ではかつてマンデラ自身がそうであったように敵チームを応援するという有様。
象徴的なシーンとして、このお荷物であるスプリングボクスを今や黒人が席巻するようになったスポーツ議会組織は、アパルトヘイトの象徴でもあったスプリングボクスの名前、チームカラー、エンブレムすべてを排除し、新しいものに変えることを満場一致で可決する。しかし、そのことを知ったマンデラは急ぎその場に駆けつけ、それは間違っていると説く。白人のよりどころを奪ってはならない、赦しと慈しみ、彼ら白人が我らにしてくれなかったことを我々黒人がするのだと。
そうして現状のまま、コーチとマネージャーのみを入れ替えたスプリングボクスは来たるべきＷ杯に備え、国の未来を担うという重責を負い練習を重ねていく。
このＷ杯自体まったく知らなかったため（唯一、日本が歴史的大敗を喫したくだりのみはそんなことがあったかも、と記憶の片隅にありました^^ゞ）、目の前で繰り広げられていくこれ以上ない感動的なシーンの数々はどこまでが史実でどこからが作りものだろう？とずっと思っていたのですが、最後のエンドロールの冒頭、この作品は史実に基づいて製作され〜という文が表示され、こんな素晴らしいことが現実に起こり得たのか、と改めて感激でした。
実際にラグビーの世界制覇という出来事をきっかけに国中の人々の心がひとつになるまでには、それこそ言葉では言い尽くせないすざまじい試練の連続であり、マディバ自身が身の危険にさらされたことも一度や二度ではないと思いますが、映画ではあえてそこは描かれず。同様にスプリングボクスの選手達が強くなるまでの紆余曲折もなく、さらっとハードな練習をしているシーンが挿入されるのみ。Ｗ杯を迎えるまでのマディバとその周辺、スプリングボクスの主将であるピナールと家族たちの様子のみが時間の経過とともに淡々と描かれます。
アフリカーナのための国を作るため、スプリングボクスを勝利へ導くために語られるマディバの言葉ひとつひとつが限りなく優しいけれども重く。何度も涙が頬を伝いました。
中盤、スプリングボクスの選手達が上からの命令で黒人街を訪れ、子供達にラグビーを教えるシーンは圧巻。子供達の無邪気な様子と偏見を捨て楽しそうに子供達を指導する白人選手達の姿にスポーツに国境はない、ということを改めて教えられた気がします。
マンデラ大統領の顔すら既に記憶のない身には、モーガン・フーリマンの素晴らしすぎる演技にすっかり彼自身がマンデラに見えてしまっていたのですが、エンドロールで実際の当時のＷ杯の映像とともに流れた本物のマンデラ氏の輝くような笑顔があまりに素敵すぎて。いっぺんで虜になってしまいました。
これまであまりいいイメージがなかった南アですが、物語が進むにつれどんどん南アフリカに対する思いがつのっていき、見終わる頃にはすっかり南アびいきになってしまってました。
現在の南アは、残念ながら１９９５年当時に比べ遥かに治安が悪化しているようですが、再び開かれる今度はかつての黒人のよりどころであったサッカーのＷ杯をきっかけに今一度人々の心がひとつになることを願ってます。
南アフリカ共和国イレブンの活躍が今からとても楽しみです。
マンデラ氏は黒人なので、劇中彼が話す英語はハリウッド映画のそれとは大きく異なり、日本人やアジア人が話す英語に近く、とても聴き取りやすく、それ故に彼が話す深い言葉の数々が余計心に響きました。心に残る台詞は沢山ありますが、中でもマンデラ氏自身が獄中心のよりどころにしていたというW.E.ヘンリーの詩「INVICTUS」の中の一節、激しい怒りと深い悲しみの向こうには恐ろしい死が待っている、〜中略〜私こそが、我が運命の支配者、私こそが、我が魂の指揮官なのだ というくだりがまさにマンデラ氏の生き方そのもののようで、とても心に残りました。
偉大な政治家として、周囲の人間への気遣い等、素晴らしい人物だと見ている側は魅了されっぱなしのマディバですが、国民の心をひとつにしようと奮闘する彼が、実は家庭には問題を抱えていることがわかるくだりもあり、完璧な人間なんておらず、彼もまた例外ではないのだ、とわかり気の毒に思いつつもほっとさせられました。
演出や名優ぞろいの俳優陣も素晴らしかったですが、この作品は音楽も素晴らしく、それぞれの場面によく合っていて、それも感激を深くした大きな要因でした。映画用に作られた音楽もどれもよかったですが、でもいちばん素晴らしい！と思ったのは南アフリカ共和国国家「神よ、アフリカに祝福を」。決勝の超満員のスタジアムから響くこの曲が流れるシーンは、鳥肌が立ちそうでした。かつては黒人解放を呼びかける反逆歌として、白人は歌うのを禁止されていたこの曲を、黒人・白人関係なくスタジアムの皆が歌っている、それだけでもう胸がいっぱいでした。
Ｗ杯って凄い、と思うと同時に日本人としてはとても羨ましいシーンでもありました。もし、この先宇宙に一つの奇跡が起こったとして、日本がサッカー、ラグビーどちらでもＷ杯制覇という事態になった時、「君が代」が人々の心をあれほどまでに揺さぶることはまずありえない、と思うとかなり寂しい気がします。そもそも「君が代」って国民の為の歌じゃないので、あぁいう一体感はまず望めないのですが(^^ゞ
ところで、冒頭に書いた紙面の批評ではＣ・イーストウッド監督は同じ黒人大統領であったマンデラ氏のように、と現合衆国大統領であるオバマ氏への思いを込めたのではないか、ということを言われていたのですが。
今日映画を見た率直な感想としては、イーストウッド氏が描きたかったのは、合衆国なんてちっぽけな１国への思いではなく、人が人を赦すことの尊さ、難しさ、それをなし得た時に起こる人智を超えた大きな力が生み出す素晴らしさ。あの時マディバとスプリングボクス、南アの人々が成し得たことは傍から見れば「奇跡」と呼べるものであるかもしれない。けれども、それは決して奇跡なんかじゃなく、そこには明確な意思があり、なるべくして事は起きたのだ。という揺るぎない事実。
だったんじゃないかな、と思いました。そこから何を思うかは見た人それぞれのもの。
題材からちょっととっつきにくそうな印象をもたれがちですが、そんなことは全くなく。先の見えない閉塞感に苛まれた今の時代だからこそ、この映画を見て何かを感じてほしい、と思える１本です。
しかし、ラグビーって本当に過酷なスポーツですね。クライマックスのＷ杯のシーン、観客の姿に胸を熱くしつつも、肉体と肉体がぶつかりあう様に何度も椅子の上ですくみあがってしまいました。アメフトもかなり激しいけれど、あれはクォーターごとに攻守が入れ替わる上に、一応防具も身につけている分、あそこまでの肉弾戦にはならないし。
映画の内容とは別に「ラグビーは横から後ろへパスを放る」というのもへーそうなのか、といい勉強になりました。
のだめカンタービレ最終楽章・前篇
2010.01.04 Monday
今日は朝から「のだめカンタービレ最終楽章・前篇」を見てきました。
年末に放送されていたＳＰ再編集でおさらいしつつも、映画に関する情報は殆ど入れず、見に行く日を楽しみにしていましたが……。
いや〜〜〜〜ほんっっっと楽しかった！！
この手のドラマ⇒映画は、大抵映画の方ががっかりすることが多いですが、これに限っては大満足。フ○テレビだからすぐにテレビでも放送するだろうけれど、迷っている方は間違いなく劇場のスクリーンで見ることをお薦めします。なんたって臨場感・音の良さが全然違います。ウィーンやパリの美しい町並みが大きなスクリーンで見られるだけでもかなり迫力でした。
ドラマだとしょぼく感じてしまうＣＧとの共演（？）は、映画だと逆に楽しくて。のだめが勝手に初共演と浮かれまくるシーンは可愛い動物たちに頬がゆるみっぱなしでした。
原作も未読、ドラマでの「のだめ〜」しか知らないので、ストーリーの改変や先の展開などまったくわからず、その分純粋に話に入っていけるというか。使用される曲も楽しみのひとつでしたが、毎回いい選曲をしますね。
「魔法使いの弟子」が来たときには、おぉぉーこれがきたかって感じでした。しかもこれ、ディズニー映画に使用されて世界に広まったとは知りませんでした。チャイコの「１８１２年」も物語の内容と上手くシンクロしていて。って選曲は原作者の二宮さんのチョイスですね、きっと(^^ゞ
連ドラの時も思いましたが、絶妙な選曲の使い方がまた上手くて。「１８１２年」のスタオベシーンとか、や１曲目でいきなりスタオベとかありえないよ！と突っ込みつつも、思わずスクリーンに向かってうわーって拍手したくなってしまいました。「ボレロ」のボロボロ演奏も面白かった！千秋の説明で「各人の力量がバレてしまう恐ろしい曲」のくだりは、うんうんその通りと頷いていたら……お約束のドラに突撃シーンはベタベタだと思いつつも爆笑でした。
ストーリーとかは、原作を知っている方には既にお馴染み＆これから見られる方もいると思うので割愛しますが。
年末のＳＰラストに流れた予告編でも思いましたが、玉木クン指揮がだいぶ上手くなりましたね。手首の使い方とか、相当練習したのが伺える感じで。
そういえば正月に兄が「前は音楽を追いかけて行ってる感じだったのが、ちゃんと音をリードするようになった」と言っていてなるほど〜と思いましたが、映画を見て確かにそのとおりだな、と実感しました。欲を言えば静かな旋律の部分での振りにもうひと頑張りほしかったな。
でも、最初を思えばよくぞここまで！という感じでした。
今回はバッハのピアノ協奏曲で弾きぶりというか、ピアノ演奏のシーンもかなりありましたが、それもなかなかよかったです。何て言うか表情の作り方がそれっぽくて素敵でした。しかし、これも渋い選曲だな。この千秋の演奏にのだめがショックを受けるのですが、のだめの心情がわかるというか、これはたまらないだろうな、とのだめの気持ちを思うとかなり切ないシーンでした。
そして、大好きな黒木君の演奏シーンが今回もたくさん見られて大満足。相変わらずオーボエが嵌りすぎてて素敵でした。きっと色んな奏者の方を見て研究されたのだと思いますが、ほんっと本物みたいで素晴らしい
。あの吹き替えで演奏されている方の音色も素敵なんですよね。
オーボエと言えば、ダメダメ君なオーボエ奏者の娘が叫んだ「本当にものすごく練習してるんだから！」にはうるっときてしまいました。そう、日頃行っている地元のオケの方々もきっとものすごく練習してるんだと思います。気楽な観客はついつい「あーもうなんでこんな音かな」とか思ってしまいますが、誰だってきっと一生懸命やっているんだからと思う反面、努力だけじゃどうにもならないものもあるんだよね、と思うとものすごく切なかったです。
年末にたまたま見たドラマのおかげで突然株が急上昇中（笑）の谷原章介さんも出番は少なかったけれど、似合ってました。ってもしかしてドラマも終盤出られていた？？何しろ今までまったくノーチェックだったので（汗）、あの役なら出ていた気がするのですがでも、一瞬だけどライジング★スターの指揮のシーンはかなりよかったです。
しかし、今回のヒットはなんと言ってもテオ。帰宅してから調べたところによるとお笑い芸人さんらしいのですが、上手すぎて。もうテオが出てくるたびに顔がにやけてしまって。持ちネタが変なガイジンらしいので、今度機会があれば本職も見てみたいです。
ヨーロッパ編なので、龍太郎達がいつ出て来るのか首を長くして待ってましたが、「新しい弓を買ったから金がない」にはじーんときました。千秋＆のだめより実は、龍太郎＆清良の方がカップルとしては好きなので。あの短いやりとりにＳＰより少しだけ縮まった２人の距離が凝縮されている気がしました。そして、そんな龍太郎に父が言った「こんなこともあろうかと」の台詞。すいません、個人的に今回のいちばんのツボはここでした(^^ゞ。伊武さんにこの台詞を言わせるかーと。思わず笑ってしまいました。いや、もうわかる人だけ笑ってくださいってことで。
後編はのだめと千秋の行く末はもちろん、龍太郎と清良のそれからも気になります。
そうそう、話がとびとびで申し訳ないですが今回これは素晴らしい！と思ったのはモーツァルトの「トルコ行進曲」。あのやる気がないなら日本に帰りなさい、と罵倒した女教師が感激したほどの多彩な音色、なんて素敵な演奏だと思ったら……これ、弾いていたのはランランだったんですね。びっくり！大晦日に教育テレビでやっていたクラシック芸術選、たまたまチャンネルを変えた時にやっていたのが彼のリサイタルで。バルトークの小品とショパンの「英雄ポロネーズ」でしたが、あまりに個性的かつ素晴らしい演奏にしばし編み物の手を止めて魅入ってしまいました。まさか、その彼の演奏をのだめで聴けるとは！？ なんかつながってるってこういうことなのかーと。（いや、全然単なる偶然だから！）
ところで、テレビを見ている時も思ったのですが、「のだめ〜」ってタイトルからしてのだめが主人公なんですよね？映画も最初に名前が出てくるのは上野樹里さんだし。でも、今回の前篇はほぼ千秋ワールドって感じで。確かＳＰも千秋編の次にのだめ編の流れだったので、後編はのだめ編になるのかな。最後に流れた予告編もそんな感じだったし。しかし、今度はショパンのピアノ協奏曲第１番ですか。うーん、正直あまり好きな曲ではないけれど、チャイコやラフマニノフ以外だとあれが一番無難かなというのもわかるので。苦手な曲が「のだめ〜」にかかるとどんな風に変身するのか、それも楽しみです。
そんなわけで、泣いたり笑ったりしているうちにあっという間に過ぎて行った２時間８分。心の底から楽しかった！やっぱり音楽って素晴らしい！公開前は前後編に分けるってあざといわね、なんて思ってましたが、この内容なら２回に分けても納得。後編が今から待ち遠しいです！！
その前にこれ、もう１回見てもいいなーなんて（笑）。
３時１０分、決断のとき
2009.11.02 Monday
早くも１１月。昨日、カレンダーをめくったら残り１枚になってしまいました。今日から気温がぐっと下がると先週から報じられていたのですが、朝はそれほどでもなく。出勤時の頃は青空さえ覗いていて、外れたかな？なんて思っていたら、、昼前からあれよあれよという間に雨が強くなりそれと同時にすっかり寒くなりました。今もひざかけ必須状態で手が冷たいよ〜と思いつつパタパタ打ってます。
今日は久しぶりにいい映画を観た話など。私は基本的には男性が好むような作品が好きで、ドンパチやったり派手なアクションが炸裂するようなモノをよく見るのですが。西部劇というモノにはとんと縁がなく。テレビで放映されていてもまず見ることはありません。そんな私が何故か見に行き、いたく感動してしまったのが本日紹介する作品です。
『３時１０分、決断のとき』（３：１０ TO YUMA)
これ、１９５７年に同じタイトルで公開された作品のリメイクだそうで。それすらも今、この記事を書くために検索して知りました（苦笑）。
例によってあらすじはヤフーのサイトからの引用です。
地主からの嫌がらせで、馬小屋に火を放たれたダン・エヴァンス（クリスチャン・ベイル）一家。営んでいる牧場の生活は苦しくなる一方で、ダンと家族の溝は深まっていた。そんな折、卑劣な悪事を繰り返すベン・ウェイド（ラッセル・クロウ）が逮捕され、3日後の3時10分発の汽車でユマの刑務所へ連行されることに。危険な道をたどるウェイドの護送を、ダンは男の誇りに懸けて引き受ける。 シネマトゥデイ＝
派手なドンパチやカーチェイスは好きなくせに、西部劇が苦手なのはひとえに西部劇＝ライフルなどで容赦なく相手を撃ち殺す というイメージがあるからで。えぇぇなんか矛盾してないか？と言われそうですが、西部劇での撃ち殺しのシーンて、とにかく問答無用という感じでものすごく怖いんです(^^ゞ
そんな印象を裏切ることなく、この作品でも冒頭の駅馬車襲撃を始めとする、お約束のシーンがてんこもり。いちいち縮みこみあがったりしながらも迫力満点な醍醐味を堪能できました。
ストーリーとしては、上に引用したあらすじにあるとおり、捕らえた強盗団のボスを、彼を助け出そうとする子分達や賞金稼ぎから護り、３時１０分ユマ行きの汽車に乗せる。という至ってシンプルなもの。
生活＝金の為に困難きわまりない任務を引き受けたダン。どこかわけあり風な彼に何故か興味を覚えるベン。護送中の様々なアクシデントを通し、次第に２人の間に友情ではないけれど奇妙な感情が芽生えていきます。
最初からことあるごとに、ダンに報酬なら俺の方がたくさん出すからこのまま見逃すようもちかけるベン。最初のうちは歯牙にもかけず断ってきたダンが、ユマに着き最後のダメ押し的な誘いに一瞬、心が揺れるのですが結局は信念を貫くことを決意し、２人で銃弾の雨が降る中駅への８００Ｍを走り抜けるクライマックスは圧巻でした。
筋金入りの悪党なのに、人を惹きつけずにはいられないベン。そのあまりのカッコ良さに、せっかくこんな美味しい条件を持ちかけてくれるんだから、さっさと協力しちゃえと思ってしまったくらい(^^ゞ
ラッセル・クロウのあの目は反則では？と思うくらい魅力的な表情がてんこもりで最後まで魂をもってかれっぱなしでした。
もう１人の主役、ダン役のクリスチャン・ベイルも心に様々な葛藤を抱えたアウトローになりきれなかった男の苦悩を見事に見せてくれてました。
刻一刻と問題の時間、３時１０分が近づいていく中、ベンとダンがそれぞれこれまで誰にも話したことのない、心の内を語りあうシーンがあるのですが、それがとにかくグッと心に来きました。境遇も考え方もまるっきり正反対な２人が、互いの意思は変えないままそれでもわかり合う。わかり合うという言葉は適切ではないかもしれませんが、根底に抱えているものは同じ思いというのを互いが確認し合った瞬間があそこなんじゃないかと思います。
まさか西部劇を見に行って、落涙させられるとは思わなかったので、自分でもびっくりでした。
でも、あのシーンはたまらなかったです。
そしてラスト。ダンが遂に任務を果たし終えた瞬間、起こる事態に対してベンが取った行動。賛否両論あるかと思いますが、私はあのラストに納得です。というより、見ている最中からそうあってほしいと願って見てました。
仲間だろ！という声もあるかと思いますが、あそこであぁしなかったら男じゃないくらいの勢いで見ていた身には納得です。こっぱずかしい言い方をすればダンとベンに男の生き様を見た、という感じでしょうか。
ダンの息子ウィリアムが取った行動もよかったです。走りゆく列車をベンの愛馬が追いかける本当のラストも味があってよかったです。
主役の２人以外も、それぞれ非常にクセがあって見ごたえがあるヤツらばかりでしたが、ベンの忠実な部下で狂気じみたチャーリープリンス役のベンフォスターが素晴らしくいい味をだしていました。
この作品は西部劇としては異色だそうですが。元々西部劇に疎いので、どこが異色なのかよくわかりませんが、久しぶりに胸の中に燃えたぎるものが沸き起こるような熱い映画を観た気がします（苦笑）。
西部劇やドンパチが苦手な方にはお薦めできませんが、そうでない方は是非。隠れた名作を味わってみてください。
あ、原題は「3:10 TO YUMA」３時１０分発ユマ行き。邦題では決断のときというのが付け加えられた形になっていますが、これそのまんまでもよかったんじゃないかな。決断のとき、としたい気持ちもわからなくはないですが、そこはあえて原題のまま見る側に委ねた方が、作品世界が広がるような気がします。全体的に大絶賛（笑）ですが、そこだけがちょっと不満です。
扉をたたく人
2009.10.06 Tuesday
日曜日にシネモンドで３日から公開が始まった『扉をたたく人』を見てきました。
都会では夏の終わり頃から公開が始まり、新聞や雑誌の映画評を読んで地元に来たら行こう、と待っていたのですが。
根が甘ちゃんなので、本を読んだりドラマや映画を見る時は、最初から大体のあらすじや結末がわかっているものを除き、無意識のうちにハッピーエンドを期待してしまいます。で、この作品も雑誌に載っていた紹介から受けた印象がどちらかというと、ほのぼのとした心に沁みる作品というもので（苦笑）。
そんなとんちんかんな予想は、見事に思いっきりはずれ。でも、とてもいい映画でした。
以下に簡単なあらすじを紹介すると。。
妻に先立たれたウォルター（リチャード・ジェンキンス）は、失意の日々を送りながら大学で哲学を教えている。
ある時、いやいや出席させられた学会出席のため、ニューヨークの別邸に戻ったところ、シリア移民のタレク（ハーズ・スレイマン）とセネガル出身のゼイナブ（ダナイ・グリラ）が住んでいた。
大人しく出て行く彼らを見送ったウォルターだったが、行くあてのない彼らにしばしの間の同居を申し出たことから、３人はしばらく一緒に暮らすことになる。
最初はぎこちなかった彼らの関係は、ウォルターがタレクが叩くジャンベ（アフリカンドラム）に興味を示し、教わるようになったことから次第に打ち解けて行く。
長い人生の間で初めてともいえる興奮・気持の高鳴りを味わうウォルターだったが、タレクが不法移民として逮捕されたことにより、彼らを取り巻く状況ががらりと変わってしまう。
何とかしてタレクを救おうとするウォルター。やがて離れて暮らしていたタレクの母・モーナ（ヒアム・アッバス）も登場し、ゼイナブも含め３人で事態の好転を願うが……。
原題は"The visitor" 直訳すると「訪問者」。１人、時が止まったまま出来るだけ他者との接触を避け生きているウォルターの前に、出会うはずのない１組のカップルが現れたことから、思いもがけない方向に物語が転がって行くことから、このタイトルになったのだと思いますが。これを扉をたたく人と名付けた訳者のセンスが嬉しいです。上手いっと思いました。
頑なだったウォルターがタレク達と暮らし始め、ジャンベを通じて少しずつ彼らの距離が縮まっていく様がとても温かく、ジャンベという楽器そのものの魅力とともにすーっと心に沁みて行くのですが。最高に楽しいシーンの直後に起こる、タレクの逮捕劇。天国から地獄とは、まさにこういうことを言うんだろうな、と思わずにいられない残酷なまでの対比が余計に堪えました。
９．１１以降、アラブ系移民に対する過剰ともいえる風あたりをまともに受けることになってしまったタレク。
面会に来たウォルターへ「俺はテロリストか？本当に悪いヤツは金を持っている」タレクが放った悲痛な叫びが耳に残ります。ほんの一瞬、アップになるタレクが収容されている拘置所の壁に貼られたポスターに書かれた”移民の国アメリカ”の文字にやり場のない怒りを感じずにいられません。
登場人物はあらすじに挙げた、ほぼ４人のみで。中盤の逮捕劇以降、物語も淡々と進んでいくのですが。主演のジェンキンスを始めとする役者さん達が見せる表情・仕草にどんどん引き込まれていきました。
どの役者さんも知らない人ばかりなので、最初にウォルターが出てきた時は子供の頃に大好きだった『大草原の小さな家』に出てきたオルソンさんに似てるなぁ、なんて思ってしまったのですが（苦笑）。いかにも不器用な生き方しか出来ない堅物男が、少しずつ自分でも予期しなかったであろう、感情が芽生えていくにつれ見せる表情が素晴らしく。空港でのモーナとのシーンなんてもうたまらなかったです。
タレクは無事釈放され、モーナと再婚したウォルターと仲良く暮らすタレク＆ゼイナブ、という出来過ぎたハッピーエンドをつい期待してしまうけれど。現実は決してそんな砂糖菓子みたいに甘いものではなく。
どんなに正しくても、どんなにいい人であっても、理不尽なことというのは起こり、そしてそれは決してアメリカだけが抱える問題ではない、ということに打ちのめされました。
あれほど他人との関わりを避けていたウォルターが、本来なら出会うはずのなかった何の縁もない他人のために、立ち上がり奔走する様に人の優しさ、強さを見る、という希望的・前向きな気持ちもあると思うのですが。目の前に突きつけられた世界の残酷さに、何とも言えないやり切れなさと自分の甘さを見せつけられたようで。見終わった後、しばらくはとてつもない閉塞感に襲われてしまいました。
生きていれば、いつかまた会える。そんな台詞がいかに贅沢で幸せなものであるか。それを思いっきり痛感させられた感じです。
移民の問題はアメリカを始めとする、外の世界の話、と考えてしまいがちですが。でも、これは決して他人事ではなく。
例えば日本でも、外国人の居留者が固まっている地域は言葉の障壁や慣習の違いなども手伝って、「なんとなく怖い」というイメージを持ってしまう人が多いと思います。何もないときはただ、怖いからあまり近寄らないでおこう、と思うだけで済むものが、いざ何かコトが起これば一気に排除の方向に走り出す、というのは過去の歴史を振り返ってみても容易に想像できることです。だから、タレクのような話はアメリカ国内に限ったことでは決してなく。多くの国で起こりうる・起きていることなのでは？と思います。
と、何だか楽しくない感想ばかりになってしまいましたが。
キーにもなっていた”ジャンベ”。初めて見る楽器でしたが、あの音色というか独特のリズムは、ウォルターならずとも魂を揺さぶられるモノがありました。コンガとボンゴの中間くらいの大きさだけど、独特の形と言い音色といいそのどちらとも似てなくて。
劇中、クラシックは４拍子が基本だけれど、アフリカンビートは３だ、それから叩く時に頭は使っちゃいけない、心で感じるんだ、というタレクの台詞になるほど〜でした。
タレク役の人は本職ですか？というくらいにめっちゃくちゃ上手かったし、ラストの地下鉄で無心に演奏するウォルターも凄かったです。
公園でどんどん演奏の輪が広がっていくシーンは、本当に鳥肌モノでした。難しそうだけど、ジャンベ一度叩いてみたいなぁ。
あと、ウォルターの亡き妻というのがピアニストで、彼女が残したＣＤとして流れる「ワルトシュタイン」の３楽章がとても物語に合っていて印象的でした。
ひゃくはち
2009.07.21 Tuesday
少し前にいつもブログにコメントをくださる方からいい映画がありますよ、と紹介してくださったので見てみました。
高校野球の名門・京浜高校の補欠部員、雅人とノブは、2年の夏の県予選が終わった後、「来年は甲子園のベンチに入ろう」と誓い合った。プロからも注目を集める主力選手たちと一緒に、血のにじむような猛練習に耐える日々を送りながら、少しでも鬼監督の注目を集めようと寮長に立候補したり、あの手この手を駆使する日々。でも与えられる役割は、ライバルチームの偵察や雑用ばかり。そんな二人の前に強力な新入部員が入ってきて…。
甲子園を目指す高校球児たちの熱いドラマ―といっても、これは補欠部員たちのストーリー。それも、ベンチ入り当落線上ギリギリの…。ベンチに入れたとしても試合に出られる保証はないのに、なぜ野球にこんなにも打ち込めるのか―。弱冠29歳で、本作が初監督作となる森義隆監督が、自身の高校野球体験を交えながら執筆した脚本はリアリティに溢れている。常勝強豪高校野球部の“裏側”も垣間見せたり、球児たちの清く美しくない（？）部分にクスリとさせられる部分も。主人公の雅人とノブを演じる斎藤嘉樹と中村蒼は、いずれも映画初主演となる注目の若手俳優。彼らの朴訥とした風貌も、作品にリアリティを与えている。 goo映画より
面倒だったのであらすじは転用してしまいましたが
ぶっちゃけ本当にいい映画でした。
高校野球や野球を題材にした作品は、たいてい弱小チームに入った主人公が救世主のような活躍でチームを頂点に導くものがほとんどです。でも、これはそうじゃなく野球エリート学校に一般入試で進学し、ベンチ入りを目指す２人の少年のお話。
プロで活躍する選手の高校時代のエピソード、というのはちょこちょこメディアで目にすることはありますが。でも、あくまでもそれは野球がものすごく上手かったエリートが語るエピソード。もちろん、高校・大学時代は控えピッチャーで…という方もおられますが、それにしたってちゃんとベンチには入ったり、試合に出たりすることもあるわけで。
この物語に出てくる雅人とノブは、ベンチ入りすらままならず当面の目標は監督に名前を覚えてもらうこと、な状態。ようやくベンチには入れても監督から「お前らを試合で使うつもりはない」とはっきり言われてしまうような、そんな存在です。
寮でチームのレギュラーと同室になり、日頃は４人でつるんでバカやっていても、心のどこかではあいつらと俺らは違う、という気持ちをずっと抱えています。
スポーツでも音楽などの文科系の部活でも、ある程度の規模の学校になるとレギュラーを取るというのは、それなりに大変なことです。それが、全国から上手い選手が集まってくる強豪校でベンチに入る、というのがどれくらい大変かは、普通の人にはちょっと想像がつかない世界です。
前半で秋季大会のベンチ入りメンバー発表の朝、雅人が心配から体調を崩しているのを見て、通りがかりのギターを背負った生徒に「なんだよそんなことで」と言われ「奴らにこの気持ち味わわせてやる」と怒るシーンがとても象徴的でした。
中学時代からの友人らしい雅人とノブの願いは２人で一緒に甲子園のベンチに入り、プレーをすること。その日を夢見て、一緒に年越し練習をしていた２人でしたが、春からノブがレギュラーを狙う１塁手にスーパー中学生が入ってくることがわかり、ノブが１塁⇒３塁のコンバートを決意した日から２人は一転、お互い顔を見るのも嫌なライバルへと変化していきます。
この辺はそれぞれの気持ちがわかる分、見ていて辛いものもあるのですが、そんな中でも２人の練習に付き合わされる下級生２人のやりとりが、ちゃっかりしてるというか、こういうのどこも同じだねと昔を思い出しニヤリとさせられました。
紹介してくださった方のポイント（？）サイン破りのシーンもよかったですが、最後の夏の背番号発表、ベンチ入りを果たした雅人と入れなかったノブが互いに相手を気遣う公衆電話のシーンがとりわけ印象に残りました。
あと、選抜のマネージャーに推薦されたにも関わらず、自身の練習をしたいからと断ったノブを説得するシーンもベタだけどすごく好きです。
「お前らレギュラーには俺らの気持ちなんて一生わかんねーだろうけどよ」雅人がつい口走ってしまったこの台詞。残酷だけど、真実だなと思います。お互いわかりあえっこないけれど、互いに相手を思いやるから一緒にやっていける。だから、レギュラーっていうのはものすごく沢山の思いが詰まった人達によって支えられているんだな、と改めて実感してじーんときました。
中盤で新米女性記者が、万年補欠の青野に「青野君はなんで野球やってるの？」と問いかけるシーンも好きです。今はそんな難しいことに応えられないけれど。最後の夏が終わったらその質問に答えられるかもしれない、というその答えもいいなぁと。
正直、この新米女性記者さん、あまりに青臭くて社会人を長いことやっている身にはかなりいらっとくる存在でしたが
この彼女の質問、実はものすごく残酷な質問だと思うのです。結局は、どんなに頑張ってもレギュラーになれっこないのになんで続けるの？（やめちゃえば？）ということを暗に言っているわけで。彼女自身が自分のやっていることに嫌気が差しているから、つい言ってしまったのだと思いますが。
「そんなもんいくらやったって仕方ないでしょ」的なことは、部活に打ち込んでいた人なら最低一度は親や周囲に言われたことがあるのではないかと思いますが、こういうのって理屈じゃない気がします。
苦しくて苦しくて、楽しいことなんて殆どないけれどつまることろサンダー監督の言う「俺は野球が好き」に行きつくのでは？
極論を言えば、努力の先に結果や報いを求めるのが大人で、そういう損得考えずに突っ走れるのが若さ、かな。なんて（汗）。
サンダー監督、いい味出してました。「野風僧」最高でした（笑）。
あぁいうバカ騒ぎ的なノリは男子高校生ならでは、です。いいなぁ。
この強面の人見たことあるけど誰だっけ？と思っていたら、、エンドロールの竹内 力の名前に納得でした。なんかあぁいう監督本当に全国探したらゴロゴロいそうです。
そういえば、高校球児にあるまじきシーンに対して、けっこう批判もあるみたいですが、個人的には大なり小なりあんなもんだろうな、と思っているので気になりませんでした。
「高校野球は汗と涙と感動と思っている人がいますが、それは嘘です」は確かオリックス時代のイチローの名言（？）ですが。イチローも愛工大名電で寮生活なので、あんな感じかなーなんて想像して楽しんでしまいました(^^ゞ。
そうそう、クリスマスパーティーのシーンは、イチローの先輩投手が語っていた皆で食堂をディスコにして踊っていたら、そこへ入ってきた監督がショックで寝込んでしまったという逸話を思い出しました。
野球のシーンも、猛特訓を重ねたというだけあってなかなかのものでした。一部、練習シーンでそりゃないよーと思う箇所もありましたが、逆にだから補欠止まりなんだなと妙に納得させられたり（こらこら）。
どの子もキラキラしてましたが、中でも純平君とノブが可愛かったです。
なので、背番号発表のシーン展開的に無理とわかりつつも、青野君じゃなくてノブが入りますように、と応援してました（大笑）。
なんだかとりとめのない内容になってしまいましたが。
これ、最後はハッピーエンドかどうかわからない風に終わるのもよかったです。それを描いちゃったら従来の野球漫画的な作品になってしまうのを敢えてあそこで終わったのが凄いというか、いいなと思いました。
一見、地味だけどじーんとくる映画です。最後はやっぱりうるうるティッシュかみかみでした。
監督が伝令、と言った時点で多分あれをやるんだろうなーと想像つくのですが、それでもやっぱりやられますね。
ちなみにあのシーン、本当にやっていた補欠選手がかつていたそうで。見てみたかったです。
というわけで、高校野球が好きな方はもちろん、青春群像的なものが好きな方にはかなりぐっとくる作品だと思います。
素敵な作品を教えてくださってありがとうございました！
天使と悪魔
2009.06.04 Thursday
今日は会社で四苦八苦しつつ（苦笑）、『天使と悪魔（イルミナティ）』を薦めてくれたドイツ人技師に、映画面白かったよ！ここがあぁであそこがあぁでという感想メールを仕事のやりとりのオマケとして（って断然そっちが主の内容だったけど）交わしてました。
当たり前だけど、あちらはキリスト教の国なので宗教観は日本人とはかなり異なると思うのですが、それでも作品の中で描かれているカトリック独特の儀式がとても興味深いと感じていたり、とその辺の感覚は同じなのか〜と映画の内容同様異国の方から見た感想が興味深かったです。
ってあ、そうかドイツは基本的にプロテスタント圏だからカトリックにあまり馴染みがないのかも。
しかし、仕事じゃなくこういう内容のやりとりを交わす時、猛烈にもっと英語が堪能だったら、、と切に思います。
さて、というわけで予告どおり昨夜見てきた『天使と悪魔』の感想です。
例によって思いっきりネタバレしていますので、困るという方はスルーしてください。
既に見た方もけっこうおられるかもしれませんが。一応簡単なあらすじを。
欧州原子核研究機構（セルン）で、初めてこれまで前例のない量の反物質の生成に成功したその日、その反物質が何者かに盗まれるという事件が発生。
同じ頃、ハーヴァード大学の宗教象徴学の権威であるロバート・ラングドン教授の元に１人の男が訪ねてくる。彼が示した１枚の紙片から、歴史上最も謎に包まれた秘密結社・イルミナティ復活の証拠を発見したラングドンに、男はカトリック教会＝ヴァチカンが脅威にさらされていることを告げ、手を貸してくれるよう頼む。
ヴァチカンに飛んだラングドンは、セルンの天才科学者・ヴィットリアとともにイルミナティに囚われた４人の枢機卿とヴァチカンを救うため、ガリレオの暗号コードを手掛かりに事件の解明に奔走する。
今回も前作の『ダ・ヴィンチコード』同様原作を読まずに映画を見たのですが、それが逆によかったです。細かな部分があまり気にならず、純粋に謎解きとヴァチカン観光を大画面で楽しむことが出来ました。
コンクラーベやカメルレンゴ等、カトリック独特の役職や儀式の模様等、初めて見る光景にかなり興味をそそられっぱなしでした。
タイムリミットまで１日とあまりに短いため、全体的にものすごい勢いでストーリーが進んでいくのが勿体なく感じましたが、あれだけの分量を２時間強にまとめるには仕方がないかも。
昨夜も書きましたが、カメルレンゴがとてもいい雰囲気を醸し出していて、つい手を差し伸べたくなるというか、かなりギリギリまでコンクラーベを取り仕切っている老枢機卿が犯人だと疑ってしまいました(^^ゞ この役者さんが、慈愛に満ちた仕草をする一方で、何ともいえない常に腹に一物ありそうな表情を浮かべるのにすっかり騙されました。
前半はかなりグロテスクな場面も多く、次の場所に移動する度、また今度はどんな残虐なシーンが待ち受けているのかとハラハラ怖々でした(^^ゞ
ＣＧを多用しているので全てが本物ではないと思いますが、それでも大画面に映し出されるサン・ピエトロ寺院やラ・ファエロ、ベルルスコーニの彫刻などの美しさ・迫力は圧巻。以前からイタリア、特にヴァチカンには行ってみたいと思っていますが、映画を見てますます現地に行ってみたいとの思いを強くしました。まぁ先立つものはもちろんそんな長期の休みなんて夢のまた夢ですが（苦笑）。
カメルレンゴ役のユアン・マクレガーやリヒター隊長、シュトラウス枢機卿役の方など脇役の面々がそれぞれものすごい存在感を放っていたのに対し、ラングドン役のトム・ハンクスはずっと出ずっぱりな割に印象が薄く。主役というよりは次から次へと歴史とイルミナティにまつわる謎をわかりやすく解説してくれる、ありがたい先生、という印象を受けました。
ですが、今思うとその方が観客がストーリーそのものに入り込みやすく、余計なことを考えずに次はどうなるのだろう？と集中できた気がします。
基本的に主役のあり方が『インディー・ジョーンズ』などのヒーローものと根本的に違いますもんね。そういう面でもトム・ハンクスやっぱり上手いなぁと感心でした。
カメルレンゴの描写については、時間の都合で足りない部分も感じられましたが、盲目的な信仰の怖さというものを改めて考えさせられました。
もし、ラングドンがあの鍵に気づかず真相は闇に葬られたまま、彼が新教皇になっていたら、、と思うと恐ろしいです。
彼については色々細かな設定があるそうなので、それは原作を読んで補完したいと思います。
科学と宗教、中世以降常に対立してきた両者ですが、ラストは対立から新しい時代への扉が開かれることを予感させる描写で、ほっとしたというか救われたような気持になりました。
この世に完璧な宗教などない。完全な人間がいないように。もちろん私も完全な人間ではない。という意味のラスト近くのシュトラウス枢機卿の台詞がとても印象的でした。
単純ですが、こういう思想を持った人間が８０億人といわれるカトリック教徒の頂点に立つのであれば、世界は変わるのでは？と思います。
最近の大作映画はけっこうがっかりさせられることが多いけれど、これは期待していなかった分純粋に楽しめました。
まぁいわゆるトンデモ映画に入る部類だとは思いますが、もともと秘密結社や中世ヨーロッパのトンデモ雑学みたいなものが大好きな人間にとっては、イルミナティに関する着眼点や、一般には目に触れることのないカトリック教会内部のあれこれなど、かなり興味深い内容てんこもりで、なるほど〜こういう視点で見ると歴史もこうなるのか、と。
原作より、久しぶりにウンベルト・エーコーの作品を読み返したくなりました(^^ゞ。
あ、そうそう前作同様あのカルミナ・ブラーナを彷彿させる、テーマ音楽が再び大音響で聴くことが出来たのも見終わった後の高揚感をそそられました。あぁいうこれぞ映画音楽、みたいなの大好きです。こういう娯楽大作って音楽も間違いなく料金の一部だと思うので、そういう面でも元はしっかり取れました。
僕らのミライへ逆回転
2009.05.13 Wednesday
下に書いた『ルパンの消息』のDVDを探しに久しぶりにレンタル屋へ行ったところ、生憎見つからず。
代わりに見たいと思いながらも映画館に行きそびれてしまった作品をいくつか見つけたのでそのうちの２本を借りて来ました。
![僕らのミライへ逆回転 プレミアム・エディション [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RMqtgC36L._SL160_.jpg)
僕らのミライへ逆回転 プレミアム・エディション [DVD]
ミシェル・ゴンドリー,ジャック・ブラック,モス・デフ,ダニー・グローヴァー,ミア・ファロー,メロディー・ディアス
地元では今年のお正月にミニシアターで公開していたので、こんなに早くにレンタルで見られてちょっぴりラッキー☆。
昨秋、『東京ソナタ』を見た折に予告編を見て、これはめちゃくちゃ面白そう！と思ったのですが、同時に多分映画館で見たら涙腺がやばくなりそうだったので諦めてレンタル待ちをしていた、といういわくつき（？）の作品です
簡単なあらすじは、小さな町の街角の古めかしいレンタルビデオ店で働くマイク（モス・デフ）は、旅に出た店長のフレッチャー（ダニー・グローヴァー）から店を任されて大張り切り。しかし発電所で強い電磁波を浴び、体が磁気化してしまった親友ジェリー（ジャック・ブラック）のせいで、店内の全ビデオの中身が消去されてしまう事態が発生する。慌てふためく２人の前に店長の顔なじみの女性が、ビデオを借りに来たから大変。「ゴーストバスターズ」が見たい、という彼女に探しておきます、と切り抜けようとしたところ、閉店前にビデオを受け取りに来るという。困ったマイクは自分たちで無理やり「ゴーストバスターズ」を製作することを思いつく。
悪戦苦闘しつつ、完成した「ゴーストバスターズ」もどきのビデオは思わぬ好評を獲得。評判が口コミで伝わり、次々と作品を自主リメイクする彼ら。傾きかけていた店の売上もかつてない金額を達成。
順風満帆に行きかけたところで、当然のことながら著作権違反の指摘を受けビデオはすべて没収。
再開発で閉店を迫られている店長を救う計画もパーになり、打ちひしがれる店長とマイクを救うため、ジェリーは起死回生の逆転打を思いつく。
調子に乗って殆ど全部あらすじを書いてしまいましたが
でも、つい書きたくなってしまうくらい、素敵な映画でした。
想像したとおり、めちゃくちゃ可笑しくて。画面を見ながらゲラゲラ笑い転げてしまいました。ジェリーとマイクと途中から女優として加わったクリーニング店の看板娘の妹アルマが作り出す、チープすぎる、でもそのアイディアは最高！と言いたくなるリメイク作りのシーンがたまりません。
殆ど学芸会のノリなんだけど、そうそう！こんなシーンあったよ！！という連続で。個人的にいちばん笑えたのが「ゴーストバスターズ」と「２００１年、宇宙の旅」でした。
このリメイクビデオ、制作の関係で（？）なんと２０分しかないのですが、その理由を説明するアルマの「人間の脳の集中力は２０分が限界なのよ」という台詞は、へーそうなのか。でも、確かにそうかも、と大いに納得してしまいました。
散々笑わせてくれた前半から、著作権法違反で一気にシュンとなってしまった後、クライマックスへ向かってのシーンは一転、想像どおり涙腺が緩みっぱなしでした。
説明しづらいので大まかなあらすじを書いてしまいますが。
この街が産んだとされる、ジャズメン・ファッツの映画を作ろう！ということで街中の人が協力し、皆で映画を作り上げて行くのですが。そのシーンが本当にありとあらゆる面で手作り感に溢れていて、じーんときっぱなしでした。特に１９２０年代の感じを出すために、はりぼてみたいな板に車の絵をモノクロで書いたものをいくつも使うのですが、それが本当によく出来ていて、ＣＧなんか使わなくてもこうやって工夫すれば色んなことが出来るんだ、ということを改めて教えてもらいました。
何て言うか、本気でやることの凄さというか。作り手の作品や映画に対する愛情の深さをひしひし感じさせられました。
で、このファッツの伝説についても、実はひとつあることがあって。さすがにこれを書いてしまうと見る楽しみがなくなるので、敢えて伏せておきますが。でも、こういう▽▽ならいいんじゃないか、皆が元気になれる▽▽というのも時には必要だと本気で思わせてくれる部分にまた感動でした。
でも、この作品最終的にはハッピーエンドじゃないんですよね。とあるシーンでやっぱりＸＸなんだ、、と思い切なくなったのですが、その安易にめでたしめでたしにならない部分がまたよかったです。
ちょっと話がそれますが。去年からＣＳが見られるようになり、子供の頃に見ていた作品をン十年もたって見る機会が増えたのですが。見ていてすごく感じるのは、セットとか衣装とか色んなモノは古くてちゃちかったり、画質だって綺麗じゃないんだけれど内容だけはもう掛け値なしに面白い！子供の頃はわからなかった色んな部分が見えて、改めて感銘を受けることもしばしばです。
役者さんスタッフ含めて”いいもの”を作ろう！という意気込み、もしくはとにかく楽しくてしょうがないという思いが画面からビシバシと伝わってきて、見る方も大昔の作品なのに楽しくてしょうがない気分にさせられます。
今回、この映画を見ながら日本とアメリカの違いはあれど、この映画の作り手さん達も同じようなことを言いたかったんじゃないかな、とふと思いました。
ハリウッド映画がつまらなくなった、と言われて久しいですが。でも、その一方で小さな宝石箱のような素敵な小品は、探せばあちこちで作られていて。ビジネスなんだから興行的成功はもちろん大事だけれど、それだけじゃなくただ純粋に映画が好き、ドラマが好き、？？が好き、自分はこういうことを表現したい、という当たり前だけれどとても大事なことを今のハリウッドやテレビ局は忘れかけているんじゃないかな、と。
なんか偉そうなことを書きましたが。
もちろん、この映画もすべてが完璧ではなく。ところどころ粗もちゃんとあるんだけれど、それをひっくるめてとても素敵な映画を見させてもらってありがとう！そう思える作品でした(^-^)。
さて、週末までに「たみおのしあわせ」も見なきゃ。こっちも当たりだといいな。
英国王給仕人に乾杯
2009.04.25 Saturday
シネモンドで上映中の『英国王給仕人に乾杯』を見てきました。
簡単なあらすじは
ヤンは、1963年ごろ、共産主義体制下のプラハで出獄し、ズデーテン地方の山中に向かい、廃屋でビールのジョッキを発見する…。ヤンの人生は給仕人の人生だった。田舎町のホテルのレストランでのビール注ぎの見習いから、高級娼館“チホタ荘”に、そしてプラハ最高の美しさを誇るホテル・パリで給仕の修行をする、古き良き時代。しかし1938年、ヒトラーのズデーテン侵攻でチェコスロヴァキアはドイツに占領され、その時、ヤンは自分よりも小さいズデーテンのドイツ人女性リーザに恋をしてしまう…。
（goo映画より）
公開初日は、先着限定でチェコビールのプレゼントもあったようで。ちょっぴりそれを狙いたい気持ちもありましたが、そこまで早くから並ぶ余裕がなく本日の鑑賞となりました。
映画を見ながらチェコという小国が辿らざるを得なかった数奇というにはあまりにも激動に満ちた歴史を学ぶことができる、という触れ込みでしたが、本当にそんな感じで。
でも、決して暗く悲惨な雰囲気ではなく、戦時中彼がドイツ人の妻の紹介で働いていたところで行われていたドイツSS長官ハインリッヒ・ヒムラーが実践した「生命の泉 レーベンスボーン（レーベンスボルン）計画」など真面目に考えるとこれって恐ろしいことじゃ……と思えることも、ぴりっと風刺を効かせつつチャールストン風なピアノの調べに乗せて笑い飛ばしてしまう、そんな映画でした。
ところどころかなり享楽的なシーン満載ですが、決していやらしい感じではなく、ある時には花びら、札びら、豪華な料理で飾られた女体盛りでさえ素直に何の抵抗もなく美しい、と思ってしまう映像美の数々。次々に登場するチェコ美人な女性達の美しさにも目を奪われました。
主人公ヤンは、若い頃と出獄後のすっかり初老になってしまったこの映画の語り手とで２人の俳優が演じているのですが、若い頃のヤン君を演じている役者さんが動きや表情、恐ろしく小柄な部分も含めてとにかく愛くるしくて、彼の目まぐるしく変わるコミカルな表情、仕草を見ているだけでとても楽しかったです。
ご法度な行動がバレたり、あまりにも１人悪目立ちしたりなどの理由で職場をクビになっても必ず同じチビ仲間（？）の莫大なお金持ちの同志が助けてくれるところはいささか出来過ぎな感もあるけれど、彼を見ているとそれが自然なことに思えてきます。
ゲラゲラ笑うシーンはないけれど、時折クスリと笑いがこぼれてしまう。そんなシーンの数々。中でも特に可笑しかったのは、エチオピア皇帝にヤンが勲章を授けられたシーン。給仕長でもないのになぜ彼が？と思っていたら、、それはないでしょ！と言いたくなるようなオチに笑ってしまいました。
ものすごく波乱万丈な人生なのに、彼を見ていると「人生そう捨てたもんじゃないさ」と思えてくる不思議さ。
初老になり、国境近くの作業場に送られたヤンが繰り返し言っていた言葉
「幸運には不運が、不運には幸運が、いつもドンデン返しで待っていた。」がしみじみと心に残ります。
見終わった後、ふと映画の中でヤンが回想しているところの現在は１９６３年頃。それから３０年余の後に遂に起こった自由化の嵐。彼がそれを目にすることはきっとなかっただろうけれど、もし生きていたなら何を思い、どんな風に表現するのだろう？と。その姿を見てみたかったなと思います。
久しぶりに聞いたチェコ語。英語やフランス語はもちろん、ロシア語とも違う独特の響きが心地よく、表現する上手い言葉が見つからないのですが、言語というよりはその響き、リズムはまるで一種の音楽のようで、こういう言語を話す人々が暮らす街だから街中に音楽が溢れているんだな、とかつて一度だけ訪れたプラハの町並みを思い出してしまいました。
チェコ語と並んで話されるドイツ語を聞くと、ドイツ語の固さがよーくわかります（苦笑）。
ところでタイトルの「英国王給仕人に乾杯」。主人公は給仕人だったけれど、英国王に給仕するシーンなんかどこにもなかったよ！と思い、いろいろサイトを巡ってみたら、、英語の題では「I SERVED THE KING OF ENGLAND」（私は英国王の給仕人だった）。つまり、ありえない話、法螺話という意味だそうで。そんなところにも遊び心が散りばめられていて、やられたー！と思ってしまいました。
ところで、公開初日に配られたチェコビール云々の件。単純にチェコビールの宣伝もしくはサービスかと思っていましたが、映画を見て納得。見終わったあとそれはそれは強烈にチェコビールが飲みたくなりました（笑）。
なので、本日の夕食はチェコビールの代わりに日本の缶ビールを飲みました。
１２人の怒れる男
2009.01.03 Saturday
毎日お休みっていいなー（笑）としみじみ噛みしめつつ、休日もあと残り２日。今日はシネモンドで『１２人の怒れる男』を見てきました。
お正月なので軽くハートフル・コメディの『僕らの未来へ逆回転』もいいかなと思ったのですが、時間が合わなかったのと予告編を見た限りでは涙腺がやばいことになりそうだったので当初の予定どおり１２人の〜を見ました。
シドニー・ルメットの名作『十二人の怒れる男』を、巨匠ニキータ・ミハルコフが舞台を現代のロシアに置き換えてリメイクした社会派ドラマ。ヴェネチア国際映画祭で特別獅子賞を受賞したほか、アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされている。継父殺しの殺人容疑がかかったチェチェン人少年の裁判をめぐり、12人の陪審員がさまざまな思惑を交錯させながら審議を展開。現代ロシアの抱える社会問題を浮き彫りにした、骨太な味わいのある作品となっている。（シネマトゥデイ）
引用文にもあるとおり、この作品は５０年以上前のアメリカ映画のリメイク。けっこう有名な作品らしく、年末に会った友人たちも殆どが知っていて内容の差異などを聞かれたのですが、あいにく元の名作も未見、詳しいストーリーも知らず単純にロシア映画、陪審員制度について考えさせられる内容らしいということで見始めましたが、かえってそれがよかったです。
見終わった率直な感想はロシアって本当に大変なんだな、と。
文字通り１２人の様々な職業・環境にいるロシアの男たちが審理をする過程において、相手を納得させるために語る自身にまつわる話から見えてくる２１世紀のロシアが抱える様々な問題・現実。
なんとなくロシアは大変、ということを聞いていても具体的な話を交えて語られるそれは想像をはるかに超えていました。
最初は誰がどう見ても有罪確定と思われた裁判。たまたま当案件を担当することになった１２人の陪審員は、審理を決することよりも自己都合を優先しとにかく早くすませて帰りたい、こんなの楽勝さーと思ってとった採決で思いもかけず１人の男が無罪を主張したことから長い長い１日が始まります。
無罪に投じた男も確たる証拠があってそう言ったわけでなく、ただ自分が有罪に投じたことにより１人の少年の一生が決まってしまうことが怖いから。一見、はぁ？こんだけ状況が揃っててそういうか？という気にさせられますが、「とにかく皆で話し合おう」という彼の言葉にはっとさせられました。
１２人が実にバラエティーに富んでいて、それぞれがてんで勝手にしゃべりまくるので最初は「あぁもう、うるさい〜！！」と叫びだしたくなるくらいでした。ロシア人はとにかくよくしゃべる、というのを聞いたことがありましたがまさにそれを実感。でも、どんなくだらない話でもとりあえず聞くという登場人物の姿勢は見習わないといけないなーと。
しかも、その一見くだらないと思える話の中にとんでもない宝、というか今まで見えてこなかった別の視点が潜んでいて、話し終える頃にはなるほど〜と納得させられてしまったり、うーんと考え込んでしまったり。
最初はただ１人だった無罪が、話が進むにつれ１人また１人と無罪へと意見を変える人間が出現し、そのたびに強固な有罪派から日和見的だとなじられたり、時には同じ趣旨変え人同士で相手の主張転向を非難するものもいたり。
日頃は自分が納得した場合は素直に相手の意見を認めるのが当たり前、と思いますが、簡単に意見を変えることに対し「自説に責任をもて」という男の主張にも考えさせらました。
１人１人と有罪⇒無罪へと転向していく順番が、一見なんとなくに見えて実によく練られているのが気持ちよく。最初はあんなに嫌悪していたモスクワっ子のタクシードライバーが最後に語ったエピソードには大きく頷くというか、いちばん心を動かされてしまいました。
次々と浮かび上がってくる今まで見えてこなかった事件の全貌に、遂にこの男だけはもうどうしようもない、と思っていた強力な民族差別意識にむしばまれた男がとうとう陥落し、ようやく長かった論戦に終止符が、と思ったその時に提示される新たな、けれど自分たちにはどうすることもできない問題には深く考え込んでしまいました。
正論と正義と自身の生活を天秤にかけ、惑う１１人の男の姿は恐らく観客全員に当てはまるのでは？
人は他者を背負って生きることは出来ないということを改めて思い知った瞬間です。
実にいろいろなことを考えさせられる映画でしたが、ストーリーを追うのとは別の部分で興味深いシーンがとてもたくさんありました。
中でも凄かったのはカフカス地方に根付くナイフを使った踊り。踊りだとわかっていてもあまりの迫力に恐怖を覚えてしまったほど。
あの激しさは大陸の多民族にもまれて暮らしてきた民ならではのもので、文化の奥深さというものをまざまざと見せつけられた気がします。
あとタイトルバックがとにかくカッコよかったです。シンプルだけどちょっとした部分が凝っていてお洒落でした。
それから内容とは全然関係ないですが、「津波」はロシア語でも「ＴＵＮＡＭＩ」なんだと実感しました。発音も日本語のまんま。さらに日本語の３，４，５とチェチェン語のそれも非常に発音が似ているというのも新しい発見でした。
チェチェンといえば定期的に挿入される少年が体験したチェチェンの凄絶な戦争シーンがいたたまれず、遠い出来事としか認識していなかったチェチェンとロシアの争いについて改めて考えさせられました。
とりとめがなくうまく纏められませんが。個人的には心に残る面白い映画でした。長いし、冒頭はかなり忍耐を強いられる部分もあるので誰にでもお薦めはできませんが、ロシアに少しでも興味がある方なら是非。
トウキョウソナタ
2008.12.13 Saturday
１２月唯一の土曜休みの今日は午前中にシネモンドで公開中の『トウキョウソナタ』を見てきました。
先日、カンヌ映画祭のある視点部門で受賞した話題性のおかげか、若者からお年寄りまで幅広い年齢層のお客でそこそこの入り。元々、夏にシネモンドに行った時に見た予告編がかなり心惹かれたので公開を心待ちにしていたのですが、受賞後からやたらマスコミ・口コミ始め各地で絶賛されていて、どうなのかなーと期待と不安が半分の気持ちでした。
簡単なストーリーは。
そこそこ有名な健康機器メーカーで総務課長としてやっていた佐々木竜平（香川照之）は、会社の中国進出に伴う総務部の中国への移管による日本人削減の為、突然リストラされてしまう。リストラされたことを家族（妻と大学生の長男、小学６年生の次男）に言えず、毎日会社に行くふりをしながら職安に通い、配給をお昼代わりに食べる日々。配給場所の公園で高校の同級生黒須（津田寛治）に再会し、リストラの先輩でもある黒須からアドバイスを受けつつ２人で職安に通うが厳しい現実に打ちのめされるばかり。
一方、アルバイトに明け暮れ殆ど家に寄り付かない長男・貴（小柳友）はいつの間にかアメリカの軍隊に入隊手続きをしてしまう。
次男・健二は偶然通りかかったピアノ教室に憧れ、両親の反対を押し切り内緒で通い始める。
夫のリストラを知りながらも敢えて気づかないふりをしてバラバラな家族を何とか繋ぎとめようと一家のまとめ役を演じてきた妻・恵（小泉今日子）にも次第に異変が起き始め……。
全体的には面白かったです。特に前半のリストラされた竜平と黒須の描写は今のご時世やけにリアリティーがあり、身につまされるものがありました。どちらも妻に言えず、いつバレるのかひやひやしどおしで。特に黒須のバレないための様々な小細工・演技は、心情を察してあまりあるものがあり、ココは笑いを取りたいんだろうなーと思ってもとても笑えませんでした。
職安でにべもなく「以前と同じ条件は１００％ありえません」と言われ、プライドも粉々になった竜平が生きるために行き着いた先はショッピングモールの清掃員。
洗剤の種類と使い方を教える先輩に「全部これ（どんな汚れにも使える洗剤）でやっちゃだめなんですか？」と聞くも「ダメだ」と一蹴され。理由を問えば「プロの仕事じゃなくなる」という尤もらしい回答に感心したのも束の間。後に登場する、仕事を終えトイレでネクタイを締める竜平の背後の小部屋から颯爽とスーツ姿で出てきたのはその先輩作業員。どこも同じなんだな、と竜平にも観客にも同時に思い知らせる上手い手法だな、と思いました。
しかしこの職がなく結局清掃員にというくだりは、昨夜、友人との忘年会で昔の職場の管理職の方がＳＣの清掃員になっていた、という話を聞いた直後だったのでリアルすぎる現実が悲しく、身に沁みました。
でも、仕事というのはスーツを着て会社に行くのでなければいけないのか？という疑問も一方で湧き上がってきます。とかく掃除というと数段低い仕事に見られがちですが、これも立派な仕事には違いなく。そもそも昔は掃除もまともに出来ん奴に仕事が出来るか、ということも言われていたこともあったのに。いつの間にか日本人（いや世界的に？）は顔の造作だけでなく、仕事さえも見てくればかりを気にするようになってしまったんだなと改めて考えさせられます。
ラスト近くで、今度は一心に床のゴムを剥がす竜平の表情（これ、すごくよかったです）に少しだけ明るい気持ちになるのが救いです。
香川照之、小泉今日子の両主役はどちらもさすが、という演技でした。香川さんが上手いのは今更ですが、キョンキョンいつの間にかいい女優さんになったなーと。まぁ最近の彼女の主演作を見ている人にとっては今更な感想ですが、久しぶりにキョンキョンの演技を見たモノとして素直にいいなーと思ったので。
で、タイトルの「トウキョウソナタ」。ソナタとつくからには大体３部構成だろうと勝手に想像していたのですが。冒頭の嵐のようなリストラにまつわる描写が１楽章とすれば、中盤の家族の崩壊っぷりがどんどん露呈していくのが２楽章。で、全く意味不明だった（＾＾ゞ役所広司扮する泥棒が登場して急展開、一気に強引にラストに行くのが終楽章ということにすると、１，２楽章まではものすごいひき付けるものがあったのですが、役所さんの泥棒があまりに不自然というか陳腐すぎて
ここでかなり興ざめしてしまいました。役所さんが悪いわけではなく、あそこであの展開にしてしまった監督の演出がどうも理解できず。
理解できないといえば、大層な御託を並べてアメリカ軍に入隊してしまった長男のくだりは、たまたま今年読んだ『貧困大国アメリカ』という新書にて、彼が入隊するいわるゆ外国人部隊＝傭兵の暗部というか現実に抱える問題点で語られていたこととダブってしまい、全く共感できませんでした。
でも、たまにネットでも見かけますが案外貴みたいな考え方の若者は多いのかもしれないなぁと思うとそれもうーん。。となってしまいます。
と、話をソナタに戻して。リストラされた父同様、物語の大きなウェイトを占める次男のピアノ。映画中でいくつかの曲が流れるのですが、その選曲がなんとも言えず絶妙で唸らされてしまいました。
まず、彼がピアノを習いたいと思うきっかけとなった”かねこピアノ教室”そこで健二と同じくらいの年の女の子が弾いていた曲がブルグミュラーの「素直な心」。数あるブルグミュラーの練習曲の中で敢えてこれを選らんだところに意味がある気がします。
更に拾ってきたものの動かない電子ピアノでこっそり練習していたのが恵に見つかるシーンで、健二が歌いながら指だけ動かしていた曲が「クシコスポスト」。この時点でかなりやられたー、でした。
極め付けがラストの音大中等部の入学試験で健二が奏でるドビュッシーの『月の光』。前の受験者がソナチネだったので、金子先生が天才と絶賛する健二が弾くのは一体どの曲だろう？と思っていたら、、いい意味でものすごく裏切られました。しかも、この月の光がありえないくらいよかった！
最初はこれ、今季の浅田真央のＳＰの曲なんだよなーとか、始めて数ヶ月でこれが弾けるってやっぱり天才、等どーでもいいことを思っていたのですが、窓から吹き込む風で揺れるカーテン（この演出がまたいい）を眺めながら、何て心が洗われるようないい音なんだろうと聞き惚れるうち、気がついたら右の頬に冷たいものが伝ってました。
演奏も素晴らしかったのですが、弾いている井之脇くんの雰囲気が絶品でした。
この１曲で終盤のモヤモヤが吹き飛んでいってしまうくらい、素晴らしかったです。
映画の中で演奏されるピアノでこれほど感動したのは「戦場のピアニスト」以来です。まさかこんなオチが来るとは思っていなかったので、自分でもびっくりでした。
善き人のためのソナタ
2008.10.21 Tuesday
週末に録画しておいた映画を２日がかりで見ました『善き人のためのソナタ』
ベルリンの壁崩壊直前の東ドイツを舞台に、強固な共産主義体制の中枢を担っていたシュタージの実態を暴き、彼らに翻ろうされた芸術家たちの苦悩を浮き彫りにした話題作。監督フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクが歴史学者や目撃者への取材を経て作品を完成。アカデミー賞外国語映画賞ドイツ代表作品としても注目を集めている。恐るべき真実を見つめた歴史ドラマとして、珠玉のヒューマンストーリーとして楽しめる。（シネマトゥデイ）
１日目は時間がなくほんの冒頭部分だけを見て、２日目も適当なところで区切ってと思っていたはずが途中からやめられなくなり、寝不足覚悟で一気に最後まで見てしまいました。
簡単なあらすじは。
シュタージ（国家保安省）の敏腕局員ヴィースラー（ウルリッヒ・ミューエ）は、劇作家のドライマン（セバスチャン・コッホ）と恋人で舞台女優のクリスタ（マルティナ・ゲデック）の監視を命じられる。彼の家に盗聴器を仕掛け、日夜監視するうち彼の心に変化が現れる。自身の破滅を知りながらもいつしか国家を裏切る行動へと移っていくヴィースラーの葛藤を時代の流れとともに描く。
端的に言って、非常にいい映画でした。ここ数年見た中ではピカイチなくらい、見終わった後もとても心に残る作品でした。
具体的にどこがいいのか、というのを挙げるのが野暮と言うか、うまく言えないのがもどかしく。
ストーリーとしては、ごく淡々と進んでいくのですが、静かな展開なのに引き込まれずにはいられない強さがあり、特にヴィースラー役の俳優さんの寡黙な演技が素晴らしかったです。
最初はどう見ても冷静沈着、冷徹さそのものといった優秀なシュタージ局員だったヴィースラーがある出来事をきっかけに明らかに変わっていくのが爽快というより、じわじわと彼の思いが心の中に沁み込んでいくようにどんどん彼に感情移入していってしまいました。
主役のミューエは感情を表す台詞が極端に少ない分、微妙な心の変化はすべて表情で演じきるのですが、そのどれもが素晴らしく。
ラストシーンの秀逸さは言うまでもないのですが、それと同じくらい唸ったのが壁が崩れた瞬間のヴィースラーの顔。退役までの長い長い年月をひたすら封筒の開封作業で過ごしている彼が同僚から「壁が崩れた」とこっそり聞いていたラジオのイヤホンを渡され、耳にあてがうシーン。
壁が崩れたあの歓喜の瞬間の映像は当時も、その後も何度も何度もテレビで見ましたが、積極的に壁崩壊に立ち上がった民衆と違い感情をはぎとられてしまったヴィースラーのような人間が浮かべる表情が、たまらなく痛ましく心の底に突き刺さります。
だからこそ、ラストシーンが生きてくるとも言えます。タイトルにもなっているドライマンが崩壊後初めて書いた新作。それを書店で見かけたヴィースラーが思わず手に取り、順番にページをめくっていき、遂に彼とドライマンを結ぶあの言葉を目にした瞬間に彼が見せた表情。じわっと目頭が熱くなるのを抑えることが出来ませんでした。
ここまでの全てのシーンはこのためにあった。そう言っても過言ではない素晴らしいラストでした。
あと、壁崩壊後のベルリンでドライマンがヴィースラーを追いながらも、結局は声をかけないシーンもよかったです。ドラマとしては劇的な対面の方が盛り上がるのは間違いないけれど、それまでの過程を考えるとやはり遭わない方が自然だし、遭わないことが本当の優しさ・思いやりなのではないかなと思います。
それにしても
「反体制派の人間を４０時間以上不眠不休で尋問を続ければ、やましいことがない人間は怒り出し、嘘をついている人間は必ず泣き出し、やがて白状する」
という台詞に見るシュタージの非道さには、思わず背筋が寒くなりました。
西側の世界しか知らない人間からすれば感じずにはいられない疑問。
旧ソビエトや東ドイツに代表されるような密告と監視で成り立っている恐怖国家で人々は何故、何十年も耐え忍んで来たのか？
ということの答えをクリスタの行動を通して知った時、言いようのない哀しみに襲われました。
また、主演のミューエは自身、旧東ドイツ時代、女優であった彼の妻からシュタージされていたそうです。その驚愕の事実に驚くとともに、そんな彼が演じたからこそより深みが増したのかな、という気がします。
何となく知っているようで実はよく知らなかった東ドイツの実情をまざまざと見せ付けられた、それだけでも見る価値があると思います。
（絶対ありえないと思っていた）そんなことが現実に起こるんだ、ということを生まれて初めて見せてくれたベルリンの壁の崩壊。
その崩壊の裏側で起こっていたであろう出来事を映画という形で、最高の作品にして見せてくれたことに感謝です。
es
2008.10.04 Saturday
今月はＣＳで何本か気になる映画が放送されるのですが、まずはその１本目が昨夜放送されたので見ました。
es［エス］
オリバー・ヒルツェヴィゲル,モーリッツ・ブライプトロイ,クリスティアン・ベッケル,ユストゥス・フォン・ドーナニー,マリオ・ジョルダーノ
１９７１年にスタンフォード大学で実際に行われた心理実験が元で起きた事件を題材に舞台をドイツへ移し、人間の恐ろしさ・脆さ・強さを描いた作品。
被験者求む。報酬は４０００マルク。場所は大学内に作られた模擬刑務所。
そんな新聞広告を見て集まった２０人の一般男性。普段はタクシー運転手、キオスク店主、航空会社職員etc.様々な職に就くごく普通の人間が、看守と囚人役に振り分けられ、１４日間模擬刑務所でそれぞれの役になりきって生活し、その間の心理状態を観察する、というもの。
この広告に目を留めた元新聞記者で今はタクシー運転手のタレクは、この実験を記事にすれば売れる、と思いつきかつての職場に約束を取り付け被験者に合格。被験者達の多くは高額報酬が目当てで、「囚人ごっこ」「看守ごっこ」のような遊び感覚だった。
しかし、初日こそ各人がそれぞれが置かれた全く未知の状況に浮かれ気分であったものの、時間を重ねるにつれ看守は横暴化、囚人たちは卑屈になっていく。
ネタを狙い何かと問題行動を起こすタレスとそれを食い止めようとする看守達。タレクが囚人達のリーダー格となっていくと同時に、看守の側も濃く食う会社の地上職で７年間遅刻をしたことがないという生真面目なベレスが頭角を現す。２人の覇権争いが他の被験者達をも巻き込み、実験そのものが次第に恐ろしい方向へと変化し始める。
被験者達の異常に気づいた助手は、教授に実験の中止を求めるが聞く耳をもたぬまま助手に実験を任せ彼は学会へと出かけて行く。
そして実験開始から５日目。誰もが予期しなかった惨劇が起きる……。
故・水野晴○氏風に言えば「いや〜人間って怖いですね」ということになるのですが。そんな簡単に言い切ってしまえるような軽いものではなく。
非常に後味が悪いというか、色々考えさせられる映画でした。
しかも、最初は後半の１時間から見てしまったため、一方的に看守役への憎悪が募ってしまい気持ちを抑えるのが大変でした
もう一度きちんと最初から見直して見たら、結末がわかっているのもあってじっくり冷静に見ることが出来ましたが。初見の気持ちからも明らかなように、もし自分が囚人役にされてしまったら、、看守に殴り殺されてしまうコースまっしぐらだな、と（苦笑）。
それはともかく。この映画では管理する側と管理される側に置かれてしまった場合の人間の変貌の恐ろしさがこれでもか、と描かれるのですが、どんどんエスカレートしていってしまう看守・囚人双方の心理状態もさることながら、一番恐ろしいのはこの実験の首謀者だと思いました。
ちっぽけなプライドの為にどんどん凶暴化していくベレスも許しがたいですが、”世紀の実験”を大義名分に危険を予見しつつも、実験を強行させた教授だけは絶対に許せません。
学問を究めたいという、己のエゴの為には人を人とも思わない。これは彼に限ったことではなく、誰の心の奥にも潜んでいる恐ろしい心理ではないかと思います。
○○の為、という大義名分を得たときにどれだけ冷静になって相手の立場を考えられるか。集団心理に引き摺られることなくどこまで自分を保てるか。
自身に当て嵌めてみて、絶望的な気分になってしまいます。
観る側に非常にエネルギーを要する内容ですが、よく出来た作品だと思います。迫真の演技、とある時だけ突然歌が流れる以外は殆ど無音で進行する音楽もより作品に惹き込ませる効果があってよかったです。あと独特なカメラワークが秀逸でした。
色んな面でお薦めです。が、、もう１回見ろと言われたら……(^^ゞ。数年後にまた衝撃を受けたいかな。
譜めくりの女
2008.08.13 Wednesday
こちらも少し前になりますが、シネモンドで公開されていた
譜めくりの女を見てきました。
ピアニストを夢見て一途に励んできた少女メラニーはコンセルヴァトワールの入試に臨むが、憧れの人気ピアニストでもある審査員アリアーヌの無神経さに深く傷つき、自ら夢を封印する。数年後、息子の子守として再会したアリアーヌはもちろんメラニーを覚えていない。万事そつなくこなすメラニーを気に入ったアリアーヌは、彼女に譜めくり役を依頼する。やがてメラニーはアリアーヌにとって掛け替えのない存在になってゆく。 gooより
譜めくりとピアニストの関係を描いた映画、ということで見に行きましたが、非常に静かで美しいながらとにかく怖かったです。
見終わった後、ものすごい暑い日だったにも関わらず背筋がすーーーっと寒くなりました。
少ない台詞ながら静かに展開していくストーリーの面白さと、いつ（とどめが）来るのか？というスリルが上手く絡み合った美しい映画です。
長い年月をかけた復讐という恐ろしい内容でありながら、おどろおどろしい展開や残酷なシーンは一切なく。真綿で首を絞めつけていくようにじわじわと相手を不幸に導く様子が見事すぎて、怖い中にも洗練された美しささえ感じてしまうほど。
冒頭、試験に備えて練習に励む幼いメラニーの姿と、愛娘を温かく見守る父の様子が描かれるのですが、その後の展開を知っているだけに微笑ましい光景なのに何とも言えないやるせなさを感じてしまいました。
アリアーヌの無神経な行動とは、試験中に入ってきたファンにせがまれてサインをする、というものなのですが。そんなことがあり得るのか、とびっくりしましたが実際にフランスの音楽学校の入試ではこのようなあり得ない光景が起きるそうで。
実際、自分がそんな目に合ったら……と思うとわからなくもないけれど、この場合アリアーヌよりも乱入してきたファンの方に問題があるわけで。
復讐に費やすだけの情熱をピアノにも向けていれば……。そんな気概だから試験にも落ちるんじゃ、と思ってしまいました
一方的に恨まれ、破滅に追いやられてしまったアリアーヌが気の毒です。
彼女の女王様然とした振る舞いも芸術家にはありがち、と思えばそう腹も立たないのは、きっと自分がもう若くはないからなのかも。
とはいえ、自分が気づかぬうちに相手を深く傷つけてしまう、ということは
大いにありえそうでかなり怖いです。
それにしてもデボラ･フランソワの美しすぎる無表情は圧巻。あまりにも上手く行き過ぎな悪夢の連鎖のどこまでが彼女が仕組んだことでどれが偶然なのか、全く見分けがつきません。アリアーヌが精神的に不安定になるきっかけとなった数年前に起きた轢き逃げ事件も、もしかしたら彼女が……？と思わずにはいられない底知れぬ恐ろしさがありました。
ラスト、絶望に打ちひしがれるアリアーヌと対照的に無表情な笑顔で去っていくメラニー。物言わぬ笑みの美しさが怖い。。
ドゥニ・デルクール監督は自身もビオラ奏者であり、音楽学校で教鞭をとられているだけあって、リアル感たっぷりな演奏シーンはもちろん劇中の音楽の使い方がとても見事でした。
特にメラニーが絶大な信頼を得るきっかけになった、ショスタコーヴィッチのピアノ三重奏曲。あの何とも言えない、３者がせめぎあうような不安定な旋律がアリアーヌの精神状態そのもの、という感じで。
カトリーヌ・フロの震える手も見事。映画の中の出来事ながら、どうか上手く弾けますようにとハラハラしながら祈ってしまいました。
幼いメラニーが弾いていたシューベルトのピアノ曲。冒頭ではとても美しく可愛い曲に聴こえるのに、エンドロールで流れた時はジョーズのテーマよりもっと怖く恐ろしい曲に聴こえました(^^ゞ
クラシックを題材にこんな極上の心理サスペンスが見られるとは。何となく見た作品ですが、忘れられない１本になりそうです。
インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国
2008.07.10 Thursday
昨夜は仕事帰りに『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』を見てきました。
特に大ファンというわけではないのですが、ここのところ眉間に皺が寄る作品を見ることが多かったので、たまには単純に楽しめるモノを見たい！！＆一応リアルタイムで楽しんだ世代(^^ゞとして見届けよう、という思いもあって行って来ました。
詳しい内容等は既にメディアやネットを通じて多く出回っているので省略。
今回の作品は『インディ・ジョーンズ３ 最後の聖戦』から１９年後の１９５３年が舞台。ついでに映画そのものも１９年ぶり（！）だそうで。
上述したような軽〜い気持ちで見に行ったので、前シリーズ３作の詳しい内容などすっかり忘れていて、最初のシーンでインディは２０世紀初頭が舞台だったことを思い出しました。
話題のハリソン･フォードは、年齢を考えたら驚異的ですが、やっぱり見た瞬間老けたなぁと。でも、お馴染みのスタイルが相変わらず似合っていて、貫禄のついた体格以外は口調も仕草・不死身っっぷりもインディそのもの（←当たり前）。
今回の敵は東西冷戦下のソ連で、敵の親玉はスターリンの秘蔵っ子イリーナ・スパルコ大佐。ケイト・ブランシェット演じるこの女軍人がとってもいい味を出してました。ぱっつんなオカッパ頭でどこまでも冷たい表情が、ふた昔前くらいのスパイ映画に出てくるロシア女スパイを彷彿させ、非常に懐かしい気持ちにさせてくれました。
狙い通り、最初から最後まで頭をからっぽにして楽しんできました。
もはやどこから突っ込んでいいのかわからない原爆実験のシーンも含め、突っ込みどころ満載でしたが、でもインディだしいいっかーと思わせてしまう圧倒的な破壊力（笑）は今回も健在。
随所に過去のシリーズと繋がるシーンがさりげなくあって、細かい部分でも楽しませてくれます。
ラストシーンは、長年のファンへのサービス（？）みたいな感じも含めてよかったな。
未だに元気すぎるハリソン・フォードの活躍でジョーンズ教授の健在っぷりはよくわかった反面、せっかく登場させたマットが活かしきれてない感じだったのがちょっぴり残念でした。でも、ターザンごっこのシーンは面白かったです（笑）。
あっという間の２時間強で、あまりにあっけらかんというか、そんなオチなの！？という結末への不満（苦笑）はエンドロールで延々流れたお馴染みのテーマで綺麗に流してきました。
わざわざ足を運んだ何割かは、あのテーマを映画館の大音響で聴きたい！というのがあったので、とりあえずそれが堪能できて満足まんぞく(^-^)v
しかーし、インディの父親がＳ・コネリーだったことをすっかり忘れていたとは・・・（苦笑）。当時、かなり楽しんで見たはずなのに、記憶が拒否したのか？？いきなり写真が出てきて「うわーい♪コネリーだっ」と喜びつつもちとショックでした(^^ゞ
悔しいので夏の間に『レイダース』とあわせて『最後の聖戦』を鑑賞したいと思います〜。
パレスチナ １９４８・ナクバ
2008.06.29 Sunday
入梅してからずっと続いていた空梅雨を吹き飛ばすような、昨夜からの雨が１日降り続く、じめじめと蒸し暑い今日、シネモンドにてパレスチナ１９４８・ナクバを見てきました。
パレスチナについての知識はもちろん、この映画についても先日たまたま入った飲食店でもらったシネモンドのスケジュールに書かれていた”１９４８年の事件。世界のほとんどが何も知らない。”というキャッチコピーに目を惹かれ、以前『ミュンヘン』で衝撃を受けた身としては、もう一方の当事者のことも知っておかなきゃ、くらいの気持ちで行きました。
イスラエルが建国された１９４８年、７０万人以上のパレスチナ人が難民となった。今もなお続く動乱の中東の核心にはＮＡＫＢＡ（大惨事）と呼ばれる事件があった。数々の戦場を取材してきたフォトジャーナリスト広河隆一。「被害者側にどんなことが起こっているのか。それを調べ、伝えるのがジャーナリストの役割」を信念とする彼が、４０年間パレスチナを追い続け、廃墟と化した地図から消えていった村々を徹底取材し、パレスチナ人の痛みに迫る渾身のドキュメンタリーを歓声させた。いまだ終焉をみない中東の悲劇、遠い国の話ではなく人類が繰り返して着た悲劇。 シネモンド発行月刊シネマガイド７月号より
冒頭、広河氏が撮影したモノクロ写真が字幕入りで紹介され、全編写真のみの構成なのかな？と思った途端、映像がカラーへと変わり画面が動き出しました。広河氏がかつて、イスラエル在住時に働いていた場所を尋ねるところから始まります。そこで氏が偶然目にした、荒れ果てた石だらけとなった廃墟に疑問をもち、調べていくうちに彼が知った驚愕の事実。彼が撮影した写真や映像、そして当時を生き延びたパレスチナ、イスラエル双方の人々が雄弁に語る内容にただただ打ちのめされました。
恥ずかしいくらい、パレスチナというものに関して無知だったことを改めて思い知るとともに、スクリーンを通して問いかけてくるものがあまりに重すぎて、途中から見るのが苦しくなりました。何かを訴えかけずにはいられない映像を凝視し、聞きなれないヘブライ・アラビア語に耳を傾けながら字幕を追う、という作業が思いのほか辛く、たまに英語が流れてくるとほっとする、という妙な感覚を味わいました。
人類史上、例を見ない悲惨なホロコーストを生き延びたユダヤ人たちが、今度はパレスチナ人に対し、方法は違えど同じような侵略・弾圧・虐殺を行っていたという事実以上に、自分がそれについて何も知らなかった、ということがよりショックでした。イスラエルが建国された当時の出来事は、生まれる前の遠い出来事、と言い訳できても１９８２年に起きたレバノン侵攻について全く記憶にない、という事実。その数年前に起きたソ連によるアフガニスタン侵攻は小学生ながら記憶しているというのに。
映画の中で紹介されていた、消された村についての資料を公開している、資料館の館長の「世界中の人々はホロコーストにはとても興味を持ち、本も沢山出ている。なのに、（虐殺があったと）パレスチナ人の言うことは嘘だと言い、耳を傾けてくれない。何故？」という言葉が胸に突き刺さりました。
８２年のレバノン侵攻時に起きた虐殺を生き延びたパレスチナ難民、メルバットとキファーの姉妹の物語は、全編緊張感の連続の中で唯一、希望を感じられるほっとする瞬間でしたが、それでも、武装ゲリラのメンバーとして活動中に捕らえられ、６年間もの投獄生活を過ごした姉キファーが、出獄後「収容所は完璧だった。戻りたい」と語る姿には、言葉がありませんでした。その後、結婚して多くの子供達に囲まれているシーンに心からほっとしました。
そもそも自分達は選ばれた民である、という選民思想も理解しがたいですが、それ以上にパレスチナの人々から奪った地の多くは、ユダヤ人が居住地として使用するのではなくただ廃墟と化している、ことに強い憤りを感じます。ある日突然、長年暮らしてきた土地を追われ、自分達の村が目の前で爆破されるのを見てしまった側の人の気持ちを彼らは何故考えなかったのか。
しかしながら、ユダヤ人の全てが自分達は正しいと思っているわけでなく、当時も今も占領に反対する人々がいることが僅かな救いだと感じました。
あまりに一度に色んなことを見たせいで、どういう風に伝えたらいいのかわかりません。本当なら、１人でも多くの人にこの作品を見て欲しい、と言うべきなのですが、あまりに重過ぎて苦しくて、簡単に見てください、とは言えません。私自身、もう１回この映画を見るか？と聞かれたら、、少し時間をくださいと言ってしまいそうです
。とりあえず、これまであまりに知らなさすぎたことへの反省も込めて、広河氏が書かれた中東問題に関する書物を読んでみることから始めたいと思います。
この映画を作る基になった広河氏の長年の苦労や、この映画を製作・公開する為に奔走した方々の努力に心から感謝したいと思います。
俺たちフィギュアスケーター
2008.03.15 Saturday
都会の方には今頃？と言われそうですが、ウチの地域ではようやく今日から公開になった『俺たちフィギュアスケーター』
俺たちフィギュアスケーター スペシャル・エディション
を見てきました。前評判と小さいハコなのもあってか、ほぼ８割くらいの入り。この映画を見るためにシネモンドに初めて行きましたが、こじんまりとしていて綺麗＆椅子のすわり心地もよくなかなか快適でした。
肝心の映画の方は、昨年こういう映画が来るらしい、と話題になったときから絶対見に行くぞ〜！と期待していたとおり面白かったです。
男子ペアならではの数々の珍妙なシーンてんこもり、かと思いきや、けっこう真面目に（？）友情やスポ根も入っていて、ラストのチャズの台詞に思わずうるっときそうになりました。
序盤の全米でジミーが３Ａに失敗して「試合で初めて失敗した」と呆然としているところにチャズが手を差し伸べるシーンもよかったな。
チャズのキャラクターが面白すぎ＆いいヤツ過ぎて、見た目はぷよぷよでお世辞にもカッコイイとは思えないのに、見終わったらチャズに惚れてました(^^ゞいや〜チャズいいよ、うん！！
途中、ライバルペアのあこぎっぷりにかーなーりイラッと来たのですが（単純なので、あぁいうせこい手を使うヤツは許せん！と思ってしまうのです）最後はあんなオチになるとは（苦笑）。ハチャメチャ追いかけっこにあんな伏線があろうとは。参りましたーって感じです。
スノーフちゃんの可愛らしい仕草に大笑いしつつ、それまでのイライラが一瞬にして消え、すーっと爽快な気分になりました。
チャズはキャンデロロをかなりデフォルメして下ネタ満載に、ジミーはジョニーをパロディ化した感じかな。
チャズとジミーのキャラクター・体格の違いだけでも笑えるものがありますが、絶妙な演技の連続で面白かったです。どっちもぴったりはまってたのが凄い。有名なコメディ俳優さんらしいですが、スケートのシーンもスピンとか綺麗で感心してしまいました。（小物や演出等実際の競技では使えないモノもけっこうあるけど、そういう細かいところは気にしない気にしない＾＾）
史上初の大技・アイアンロータス、凄すぎて笑えました。その凄さ・怖さを説明する為に出てくる某国のシーン。冷静に見ると、実はものすごく凄惨なシーンなんだけど、インパクトがありすぎて（？）場内笑いの渦でした。
全編大バカ映画なんだけど、細かいところまで丁寧に作ってあって。（クライマックスシーンのヒ○には大爆笑。あの細かさがたまりません）衣装も本格的すぎるくらい豪華だし、スクリーンに実際に登場する往年のスケーター達はもちろん、モントリオールでの世界大会の他のペアのところ。日本がSUGURI/TOMITAになってるーと笑っていたら、その上のロシアはソコロワ／プルシェンコでした（爆）。しかし、村主はわかるけど富田って体操の富田選手から来てるのかな。だとしたらそれはそれで凄いわ。
あと、国内大会の回想のシーンで佐藤有香が滑っていて、彼女が出てることを知らなかったので嬉しい驚きでした。
エンドロールにもちょっとした仕掛け（？）があったのも、ちょっとお得な感じでした。この映画の影の主役は実は彼だったのかも（笑）。ストーカーなファンて許しがたいものだけど、彼はなんか憎めないというか、そもそもアンタがいなかったらあのペアは実現しなかったわけで。偏愛っぷりは怖いけど(^^ゞ最後はありがとー！という気持ちにさせてくれるのがすごいわ。
これ、他にも探したらもっと色んな小ネタが仕込んでありそうで、後でＤＶＤを借りてもう一度じっくり見てみたいな。
近年は邦題をつけずにタイトルそのまんま、な作品が多いですが、今回の映画に『俺たちフィギュアスケーター』というぴったりすぎな邦題をつけた方に拍手を送りたいです。
さて、面白い映画を見た後は、ホンモノのフィギュアで楽しもう、というわけでいよいよ開幕するワールドが楽しみです。
直前になって飛び込んできた、エヴァン・ライサチェクの欠場はすごくすごく残念だけど、今回もいい演技がたくさん見られますように！
アマデウス
2008.02.17 Sunday
先週は連日風邪気味だったのと、BS-2で毎晩面白い映画をやっていたのですっかり映画三昧でした。
水曜日に『プラトーン』木曜は『ウォール街』で連日Ｏ・ストーン＆チャーリー・シーンを見て、金曜は映画そのものがお休みと同時に風邪がピークにきてしまい薬を飲んで早々に就寝。
『ウォール街』はそんな映画があったことすら知らず、またチャーリー・シーン？と思いながら何となく流れで見たのですがこれは面白かった！
ラストがあっけないというか意外な気もしなくはないですが、後で考えるとやっぱりあれはあぁいう結末の方がしっくりくるな、という点も含めて傑作です。
で、昨日はこれを見るために風邪を早く治そう！と会社でもまた背中や関節が痛くなるかな？とちょっぴりハラハラしていましたが、思いの外平気だったので張り切って見ました。
アマデウス
映画自体は１９８５年の作品なので、ゆうに２０年以上はたってますが。実は昨夜が初見（苦笑）。もちろん映画の存在や大まかなストーリーは知っていたのですが、あまり興味が沸かず何となく見過ごしていました。
さすがにそろそろ一度は見ておかないと、ということで。
いや〜長かった！昨夜やっていたのは２００２年に公開されたディレクターズカット版なので劇場版より２０分長かったことを差し引いてもかなり長く感じました。
年老いたサリエリの独白から回想シーンへと移っていき、モーツァルトとの出会いから、様々な出来事を経てやがてモーツァルトが没するまでを描いたストーリー自体はなかなか面白かったのですが、度々登場するオペラのシーンが多すぎて(^^ゞ、最初はこの曲が書かれた経緯にはそんなストーリーがあるのか、と楽しんでいたのですが、あまりの多さに元々オペラ自体が苦手な身には次第に辛くなり、最後はここまで見たんだから意地でも最後まで見るぞー！というその一心で頑張りました。
でも、終盤の「レクイエム」をサリエリに口述して譜面の代書きをさせるシーンはなかなか見ごたえがあって楽しめました。「レクイエム」そのものがあまり得意な曲ではなかったのですが、あぁやって見せられると素直にフレーズそのものの良さを改めて突きつけられた感じでちゃんと聴いてみよう、と強く思いました。
鬘を含めた当時の扮装が楽しく、バレエは禁止などの当時の風潮もなかなか興味深く、画面全体から漂う当時の空気にしばし浸ってしまいました。
どうあがいても太刀打ちできない天才に嫉妬する一方で、誰よりもきちんとその才能を認めているサリエリの複雑な心情が細やかに描かれていて、モーツァルトよりはサリエリに感情移入しながら見てしまいました。
世紀を越えた天才に出会ってしまったことは彼にとっては不幸なことでもあったのかもしれないけれど、でも彼よりももっと凡人の目から見れば、当時簡単にはなれなかった”宮廷音楽家”としてそれなりに名を馳せたサリエリ自身も充分に人が羨む才能を持った人であり、恵まれた一生だと思うのは、無責任な第三者の視点とわかっていても、そう思えなかったことが彼の不幸なんだろうな、と。
長い、疲れたーと思いつつも見終わってからもあれこれモーツァルトのことを考えてしまったので、なんだかんだ文句はあってもそれなりに楽しんだことは間違いないかな。
ピアノ曲や室内楽のシーンがてんこ盛りだったら、きっと大喜びしていたと思うので多分、音楽的な好みの問題なのかも(^^ゞ でも、見栄え的にはオペラの方が視覚的に楽しいもんね。
あ、モーツァルト役の俳優さんのピアノの弾きっぷりと指揮者ぶりは圧巻。
ものすごい特訓を重ねたそうで、役者魂の凄さに脱帽です
アース
2008.02.01 Friday
今日からいよいよキャンプイン。なんだけど、、昨年はやたら張り切って各地のスポーツニュースを見まくっていたのが、今年は何となく「あーそういえばキャンプインだ」という感じで妙に落ち着いてます(^^ゞ。
毎年のことですが、これからシーズン開幕まで怪我なくみっちりいい準備が出来ますように。
とりあえず後でスポーツニュースは一応チェックしておこう。
今日は２月１日。１日は映画の日、ということで。このところしばらく忙しくてかなりストレスが溜まっていたので（苦笑）、たまには映画でも見て癒されよう、というわけで今夜は『アース-earth-』を見てきました。
あの「ディープブルー」のスタッフが再集結し、今まで見たことがない地球の様々な姿を大スクリーンで見せてくれる、ということでかなり期待していきました。
昨年のＮスペの『プラネットアース』シリーズも好きでちょこちょこ見ていたので、あんな感じかなーと思っていたのですが、更にスケールが大きくなっていて圧倒されっぱなしでした。
水中を泳ぐゾウを下から撮影した映像とか、あまりに見事なイルカの群れのドルフィンキック（キックじゃないな、ドルフィン泳ぎ？）や、迫力ありすぎなマッコウクジラの親子の映像などなど。見たことがない映像のオンパレード。そのどれもがこれ、どうやって撮ったんだろう、と撮る側の苦労を考えずにはいられないくらい動きも色もすべてが鮮やかで、誰もいなかったらうわーっと声をあげそうでした。
行こうと思った動機のひとつ、ベルリンフィルが奏でる音楽に乗せて繰り広げられるどんな作り物のも敵わないと思うような美しい映像を大きなすクリーンで見る、というのはホント最高の贅沢です。
途中、１週間の疲れもあってうつらうつらしてしまい、もったいないよ！と必死で眠気と戦うくらいの気持ちよさでした。
鶴の群れがヒマラヤ上空の乱気流に翻弄される姿も凄かった。普段見る渡り鳥の姿は、大きな羽を広げて気持ち良さそうに大空を舞う姿しか知らないので、飛ぶのってこんなに大変なんだ、と改めて実感。
他にもホホジロザメの捕食の瞬間の大ジャンプを捉えた映像は凄い！の一言につきます。
水蒸気が大気となって雲になり、その雲が乱気流を作る様や、北極に太陽が昇り氷が溶けていく、南極の短い夏が終わり再び雪と氷に閉ざされる過程などは時間を極端に早めてみるみるうちに変化していく様を大スクリーンで体感できるのですが、その映像が本当に綺麗で臨場感があり、まさに地球の息づかいが聞こえてくるようでした。
と、そんな風に色んな動物たちのこれまで見ることのなかった生態を見て、時にはユーモラスな動きに楽しくなったり、ひたすら可愛いなーと嬉しくなったり、ただただ圧倒されていたりしていたのですが。
ラストの北極グマの映像で突然、現実を突きつけられたのが少し堪えました。そっかー、ただ単に地球って生き物って凄い、という映画じゃなかったんだな、と。
ン百年後に海面が○ｃｍ上昇、と言われても正直なところ本当の意味で危機感をもっていなかったのですが、２０３０年にはホッキョクグマが絶滅する、というのは映画の中での過酷すぎる彼らの生態を見たのもあって、かなりショックでした。２０３０年、あと２０年後なんてもう目の前です。
時計の針を元に戻すことは出来なくても、少しずつでも出きることから始めなきゃ、そのうち誰かがなんて暢気に構えていたら取り返しのつかないことになってからじゃ遅いんだよ、という思いを強くしながら帰ってきました。
自分達が暮らしている地球の素晴らしさはもちろん、色々考えさせられる部分も含めて、これはやっぱり劇場の大きなスクリーンと音響で体感してほしい作品だと思います。
夏の風物詩
2007.07.20 Friday
今夜は、フジテレビ系列でもはや恒例の
ウォーターボーイズ
が放送されていたので、初回以来すっかり嵌ってしまい毎週とっても楽しみにしている『山田太郎ものがたり』を録画にして(^^ゞこっちを見てしまいました。
たまたま見かけた近日公開予告の映画ポスターに「これしかない！」と天啓を受けて（笑）映画館で見て大感動して以来、自分でもよく飽きないなーと思いつつ、テレビ放送があるとほぼ見てしまう青春映画の名作です。
何だかんだと初公開から年数を重ねた今、改めて見るとどの人も若いですねー。主役の５人はもちろん、佐久間先生役の眞鍋かをりがまだ垢抜けてなくて、この数年で随分変わったんだなーと今更ながら実感してしまいました。
これまでの放送は、主役の妻夫木クンの主演映画公開や、ドラマ版のスタート等、広告効果を狙ってのものだと思うのですが、今年はやっぱり”千秋様”で大ブレイク中の玉木クンの過去作品という意味が大きかったのかなーと勝手に想像。来春のだめの続編ＳＰも作られるみたいだしね。
玉木クンといえば佐藤なイメージが勝手に定着していたので、のだめを見た時は、えー玉木クンてこんな美形だったの？と驚いたくらいですが、今回は逆に千秋系の美男子役を見慣れてしまったおかげで、いい意味で新鮮でした。山田版での佐藤先輩はちょっと行き過ぎ感があったりしますが、何をやってもダメダメ君なくせに口だけはやたら達者な（笑）この佐藤君、大好きです。
あと、ガリガリエアロビマンな大田君も実は好き。あぁいうハタから見ればただのおバカにしか見えない男子高校生ならではの必死さ、がすがすがしくて見ていて気持ちがいいです。
クライマックスのシンクロ演技、完成度から言えば山田版には敵わないけど、映画という媒体の特徴を活かした大きな演技は、何度見てもいいなぁとワクワクしてしまいます。
細かい技とか今見ると相当荒削りなんだけど、そこがまたよかったり。
棒高跳びや体操、拳法など各部の特色を活かした演出とか、あーそういえば最初はこうだったな、と懐かしくも面白く。
映画と山田版のドラマ両方に出ている役者さんが何人かいるのですが、久しぶりに見て、この人もこの子も！と遅まきながらしっかり確認しました。
これまでも何度も見ていたはずなのに、どうもシンクロシーンは、演技そのものに入れ込みすぎてあまり人の顔を見てなかったらしいです（苦笑）。
さすがにドラマ終了から数年を経てしまった今では、一時のブームはすっかり消え去った感がありますが。
一生懸命何かに打ち込む姿ってやっぱりいいなぁ、という当たり前だけどつい忘れてしまいそうなことを見るたびに教えてくれる、見たあとで元気が沸いてくる夏の清涼剤みたいな作品です。
というわけで、久しぶりの幸せな感激を胸に明日も乗り切ろう。
クレヨンしんちゃん（映画）
2007.05.12 Saturday
先日から公開終了するまでには行かなきゃ、とずっと思っていた映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ！歌うケツだけ爆弾』を見てきました。
ＧＷは終わったとはいえ、土曜の朝イチ。そんなに混んでないかなーと思ったのが甘かった！ココ最近見た映画の中ではいちばんの客入りでした。
当然ですが殆どが親子もしくは孫連れ。たまーにちらほら男性１人客がいる程度で。始まる前はかなりの気恥ずかしさを覚えました(^^ゞ
映画館に足を運ぶ楽しみは、当然映画そのものもあるのですが、近日公開の予告編、これももうひとつの楽しみなのです。が、今回は流石に全て子供向けアニメのオンパレードで……これはちと辛かった（苦笑）。でも、そういうのも周囲のお子様たちは大喜びで、需要と供給の正しい姿を認識しました。
クレヨンしんちゃん自体は、普段のアニメも１〜２回ほど見たことがある程度。しんちゃんの名前と顔は知ってるけど他はさっぱり。
でも、ま、何とかなるさーと思って行きました。
で、肝心の映画ですが。冒頭こそ？？？ うーんちょっと退屈かなーと思いかけましたが、すぐに馴染み最後までしっかり楽しめました。
お目当てのウンチのおカンチョーさん、めっちゃ出番多いし（嬉）。
しかも、普段ではあり得ない姿や声がてんこ盛り。
子供向けアニメと侮れない美味しさです。
最初は恥ずかしいのでちょっぴり小さくなってましたが、途中からもう夢中で小ネタにも１人で大受けしてました（笑）。
京本さんといえば今やお約束のアレ、音楽だけは何だか裏返しにしたみたいな音楽になってましたが、きっと著作権の関係とか色々あるんだろうなーと思いつつしっかり楽しみました。
先に見た友人からかなり泣けるいい話と聞き、涙腺が異様に脆いので心配していた感動のラストも、野原親子の感動シーンを見ながら、ずーーーと○○入りのシャンパンを飲んでしまった時雨院さんのその後を心配（楽しみの間違いですね^^A)していたおかげでセーフだったし。
しかし、期待どおりというか、期待以上の展開には思わずガッツポーズしたくなったほど。ホントごちそうさまでしたー！と感謝感謝です。
それでも流石にシロがしんちゃんの為に自らウンツィに捕まりに行くところと、説得するひろしにしんちゃんが啖呵を切るシーンはちょっとうるっとしましたが。説得するひろしの横で黙って靴を差し出すみさえに、母の愛を感じた一瞬でした。
全体的に大人が見ても、かなり納得できるいいお話です。
あと宝塚が好きな人にもお薦めです。
宝塚といえば、あのデコトラ最高でした。左右のミラーから下がっていた文面がまた可笑しくて。あれだけ喜んだのに何て書いてあったか既にうろ覚えなのがちょっと悔しい（笑）。
お駒夫人は楽しかったけど、何とかハニーかムーンみたいな３人組は、別にいらないなーと思ってしまいました(^^ゞ
おじゃる○もそうですが、日頃の行いが悪い子が急に優しいことや殊勝なことを言うと、普段からいい子が言うより３倍増しくらいでぐっときますね。
そんなしんちゃんも可愛いかったけれど、それよりもシロですよシロ！
実は、シロの存在自体今回の映画で初めて知りましたが。人間以上に人間らしい心を持った健気な姿にすっかりやられてしまいました。
しんのすけや家族の為、と思ってもつい普段しんちゃんに苛められたり意地悪されたことを思い出して青筋立ててしまったり、でも最終的にはちゃんとしんちゃんの良さを理解しているところとか、じーんときてしまいました。
ラストの２人でお散歩に行くシーン、ほのぼのと温かい気持ちですっかり和みました。
ところで、見る前はケツだけ爆弾は何となく予想がつくけど、何で歌うがついてるのかなーと疑問だったタイトル。
そういうこと、というかまんまなタイトルだよーとすっきり納得しました。
うん、こういうわかりやすいところも嬉しいね♪
バブルへＧＯ！！
2007.02.21 Wednesday
今日は会社帰りに『バブルへＧＯ！！タイムマシンはドラム式』を見てきました。
先日たまたま雑誌でこの映画のことを知り、面白そうだなーと思ったのとヒロイン役の広末涼子のタイトルを見て「洗濯機の映画だと思った」というコメントがツボに嵌ってしまい(^^A見に行くことにしました。
簡単なストーリーは
こちら。
大笑いしたくて行ったのですが、実際はそんな大笑いするようなシーンはなく、どっちかというとくすりと笑ったり、あーそういうのあったあったとちょっぴり懐かしさを感じました。
ストーリー自体は特にひねりもなく、ハラハラドキドキもせずちょっと上手く行き過ぎ？という気もしないではないですが、ま、コメディーだしということで。主役の広末涼子と阿部ちゃん（バブル期の彼の渾名に敬意を表してあえてこう呼ばせてもらいます）のコンビが上手く嵌っていて楽しめました。
バブルの時代へ行くから「バブルへＧＯ！」だと思ってましたが、本当にタイムマシンがドラム式洗濯機で洗剤を入れてバブル（泡）だらけになる仕組みだったとは。ここまでのバカっぷりは流石に予想してなかったので、いい意味でやられました（笑）。
極太眉毛にワンレン、ボディコン、やたら大きなアクセサリー、トレンディードラマで散々見たありえないくらい生活感のない部屋etc.改めてみると、あれから随分時代は変わったんだなーというのがしみじみわかります。
ファッションや風俗、携帯など色々ありますが、いちばん変わったのは日本語そのものかも、と思いました。
真弓が今の言葉遣いをするたび、９０年の下川路が突っ込みを入れるのに同感しながらも、その可笑しな日本語をいつの間にか当たり前に使っている自分を再発見してみたり。
あと、コメディーなのでもちろんそれが真理ではないけれど、銀行が倒産する仕組みがこの映画を見てようやくわかりました（苦笑）。
だって公定歩合がどうのこうのとか、金利が云々など専門用語で言われても？？？だったんだもん（汗）。遅まきながらあーそういう理屈なのね、とすっきりできました。
無事任務を終え、元の世界に戻ってみると……過去を上手く変えたおかげでびっくりするようなことになっている、というのはバック・トゥ・ザ・フューチャーと同じパターン。
各役者さんそれぞれの１７年前と今の違いもなかなか面白かったですが、個人的には劇団ひとりの現代→過去→新しい現在の変貌ぶりがいちばん笑えました。９０年の紺ブレ姿は可愛かったなー。
映画ではバブル崩壊を阻止したため、２００７年現在も繁栄が続く世界になって終わるのですが、あのままバブルがはじけなかったらよかったか？と聞かれると、個人的にはノーですね。
バブルが始まった頃は学生で、社会人になってしばらくしたら崩壊してしまったので、本当の意味でバブルのあれこれを体験したとは言えないけれど。でも、今冷静に振り返ってみるとやっぱりあれは変だよ？、ありえないよ！と思うような贅沢を気づかずにやっていたなー、とほろ苦い思いがじわじわと湧き上がってきます。
真剣に大笑いをしたい方にはかなり物足りないかもしれませんが、のんびりだらーと見るには丁度いい力の抜け具合。突っ込みだしたらキリがないくらい突っ込みどころ満載だけど、そういう小難しいことは抜きに、Ｂ級な世界に浸ってください。せっかく見るんだもん、楽しんだモン勝ちですよ。うん。
硫黄島からの手紙
2007.01.21 Sunday
１月と思えない快晴の今日。朝、起きたら姉が映画に行く、というのでんじゃぁ私も、ということで行って来ました。『硫黄島からの手紙』
先日、アカデミー賞の外国映画賞を受賞した渡辺 謙さんが出演している作品、ということは知っていてもその他のことは何も知らず、二宮和也と聞いてもジャニーズのどっかのグループの１人だと思うけど、顔もわからない体たらく(^^A
そんな状態でしたが、まぁ戦争映画は比較的よく見てるから、、という感じで行きました。
〜1日でも長く。61年の時を超えて届く男たちの想い。
2006年、硫黄島。
地中から発見された数百通もの手紙。それは、61年前、この島で戦った男たちが、家族に宛てて書き残したものだった。届くことのなかった手紙に、彼らは何を託したのか。
戦況が悪化の一途をたどる1944年6月、ひとりの指揮官が硫黄島に降り立った。陸軍中将、栗林忠道（渡辺謙）。アメリカ留学の経験を持ち、それゆえにアメリカとの戦いの厳しさを誰よりも知り尽くしていた男。本土防衛の最後の砦とも言うべき硫黄島の命運は、この男に託された。
着任早々、長年の場当たり的な作戦を変更し、部下に対する理不尽な体罰をも戒めた栗林に、兵士たちは驚きの目を向ける。今までのどの指揮官とも違う栗林との出会いは、硫黄島での日々に絶望を感じていた西郷（二宮和也）に、新たな希望を抱かせる。従来の常識にとらわれない栗林のやり方は、古参の将校たちの反発も呼んだが、一方で頼もしい理解者もいた。そのひとりが、ロサンゼルス・オリンピック馬術競技の金メダリスト、「バロン西」こと西竹一中佐（伊原剛志）だった。
硫黄の臭気が立ち込める灼熱の島、食べ物も飲み水も満足にない過酷な状況で、栗林の指揮のもと、掘り進められる地下要塞。島中に張りめぐらせたこのトンネルこそ、米軍を迎え撃つ栗林の秘策だったのだ。
1945年2月19日、ついにアメリカ軍が上陸を開始する。その圧倒的な兵力の前に5日で終わるだろうと言われた硫黄島の戦いは、36日間にもおよぶ歴史的な激戦となった。死こそ名誉とされる戦争の真っ只中にあって、栗林中将は兵士たちに「死ぬな」と命じた。最後の最後まで生き延びて、本土にいる家族のために、一日でも長くこの島を守り抜け、と。
栗林の奇策に反発し、軍人らしく玉砕を貫こうとする伊藤中尉（中村獅童）、憲兵隊のエリートから一転、過酷な戦地へと送り込まれた清水（加瀬亮）、戦場にあってなお国際人であり続けたバロン西、まだ見ぬ我が子を胸に抱くため、どんなことをしても生きて帰ると妻に誓った西郷、そして彼らを率いた栗林もまた、軍人である前に、家族思いの夫であり、子煩悩な父であった。
61年ぶりに届く彼らからの手紙。そのひとりひとりの素顔から、硫黄島の心が明かされていく。〜 （gooより）
戦争映画は主に外国モノをいくつか見ましたが、これほど日本人の視点で描かれた作品を見たのは初めてです。
日本人が作る戦争映画は、独断と偏見で言うなら割とお国のため、陛下の為死なば諸共的な、ものすごく肩に力が入ったモノが多い気がするのですが、これはそういう上からの視点ではなく。自らの意思とは無関係に否応なく戦争に駆り出された一兵士が、国や権力とはかけ離れたところで、ただひたすら家族の元へ生きて帰りたい、その一心で戦いやりきれない思いを抱きながらも日々を過ごしていく様を描いています。
顔も知らず名前だけは何度も聞いたことがある二宮君、どんな子だろう？と思っていたら、最初に出てきたときは、どちらかといえばちょっぴり馬面系で（汗）ジャニーズにもこんな子がいるんだーと新鮮な驚きでしたが、とてもよかったです。
二宮君演じる西郷といつも一緒にいて飄々とした途中で自決してしまった若い兵士の子もすごく自然でよかったです。名前がわからず最後のエンドロールで確認しよう、と思ったら、、なんと「KEN WATANABE」といった具合に全員英語表記でどわーっと流れてきたので全くわかりませんでした(^^ゞ
実はこれ日本の役者と日本語ばかりなので邦画と思いがちですが、洋画なんですね。でも、あのCASTの日本人の部分だけは漢字にしてほしかったです（笑）。
妻と二人営んでいたパン屋さんの最初はあんぱんを作っては憲兵に没収され、ハムサンドを作ればそれも、、とうとう具のないパンだけになったそれさえももっていかれ、しまいにはパンをやく道具すらも”供出”という名目で持っていかれ店は潰れてしまった挙句の赤紙。
それでも「ありがとうございます」と行かなければならなかった彼と妻の心中を思うと本当にやりきれないです。
劇中、西中佐が亡くなった捕虜が持っていたお母さんからの手紙を読むシーン。書かれた内容は日本の母と同じく、ただ息子の無事を願うことばかり。最後に「正義を貫けばそれが正義になる」という一文を聞き、その場にいた者はそれまでずっと”鬼畜米英”と叩き込まれていた相手もごく普通の人間であることに気づきます。
今の時代では当たり前のことが、決して当たり前でなかったことを象徴するこのシーン、とても哀しく印象に残りました。けれども西中佐や栗林閣下のように、殆どまともな思考をもつことが難しい状況下になっても、こういうごく当たり前の感覚を持つことの大切さを兵士達に教えてくれる人物がいたことにほんの少しだけ救われた気がしました。
当時の状況を効果的に伝えるためか、最初から最後までずっと画面がセピア色がかったように薄暗く、それが少し慣れていないのもありしんどかったです。凄惨なシーンは従来の戦争映画でもいくつも見てきましたが、それでもこの映画の自決シーンの方が数段怖かったです。
特にＸＸＸＸバンザーイ！と叫びながら、次々と手榴弾で自決していく様は、とても正視に耐えられませんでした。
２時間３０分を越える大作ですが、長さは感じず、時にえ？さっきの話はもう終わり？というくらいの速さで話が進み、気がつけばラスト近くになっていました。
広島・長崎への原爆投下や東京・大阪の大空襲や沖縄戦のことは、これまでにも多くメディアでも取り上げられてきましたが、今回の硫黄島やレイテ島、フィリピンなどいわゆる外地で何が起こっていたのか、ということは殆ど知る機会がありません。
私もこの映画を見るまで恥ずかしながら硫黄島の存在すら知らず、帰宅してから所在地を確認したくらいです。
今回、この映画のおかげでほんの少しですが、それを知ることが出来て本当によかったと思います。
決して勝つ望みがないと知りながら、それでも家族や大切な人を守る為、遠く離れた僻地で悲惨な戦いを強いられた多数の尊い人々があったこと、彼らが何を思いどんな状況であったのか、忘れることなく次の時代へ伝えていかなければいけないと思いました。
一個人を英雄視した描き方ではなく、戦争とはこういうものだった、ということをただひたすら惨いくらい淡々と描いたＣ・イーストウッド監督は素直に凄いと思います。淡々とした分、余計に重く伝わるものがあった気がします。
長々と書いてますが、映画を見た感想はただひとつ。「戦争は二度としてはならない」これに尽きます。
映画を見ながら、何度も「何が愛国心、美しい国だ」と思いました。
愛国心を強調したい、戦争を知らない某氏や某国の大統領はこの映画やセットになっている『父親たちの星条旗』を見ても尚、自分達は正しいと言い切れるのでしょうか。
今回、二宮君効果で若い子達も劇場に足を運んでいると聞きました。今日も年配の方々に混じり、二宮君ファンらしき中学生くらいの女の子２人がお隣でした。私も含めて戦争を全く知らない若い人達にこそ、見てほしい作品です。
ロッカーズ
2006.12.27 Wednesday
ロッカーズ 通常版
陣内孝則氏が在籍したバンド ロッカーズ を描いたその名も『ロッカーズ』。
公開時から、興味があったのですがウチの地域は上映外だったので、そのうちレンタルで、と思っていたのを今頃になってようやく見ました。
簡単なストーリーをAmazonからの引用で。
ヴォーカルのジン（中村俊介）をリーダーに、ドラムのモモちゃん（岡田義徳）、ベースのガクチャン（佐藤隆太）、ギターのコーちゃんの4人で結成していたバンド“ロッカーズ”は新メンバーを募集し、優れた才能を持つギターのタニ（玉木宏）が加わることに。いつもクールにふるまうタニは、眼の病気を隠してひとり練習に打ち込む。その姿に触発された4人も、次第に意識が向上し定期、着実に実力を身につけていくが……。
上記のとおり「木更津キャッツアイ」のメンバーからジャニーズの２人を除き代わりに中村俊介と玉木宏を入れてみました、というキャスト。
タニ以外の４人でバカ騒ぎしているシーンは、ほぼ木更津のノリのまんまという感じで、佐藤くんは髪型も殆どマスターのようだったりしますが（笑）、息の合った騒ぎっぷりが楽しいです。
何気に恐ろしく豪華なキャスト＆ゲストが多彩で、九州代表（？）ではなわが出ていたり、直訳ロックで一時話題になった王様がちらりと登場したり、佐藤浩市、中井貴一、鈴木京香ら有名どころが思わぬところで出てきたりしてストーリー以外でも楽しめます。
個人的には、えらく貫禄たっぷりなライブハウス支配人のKYONx2と自称・天使の吟遊詩人役の大杉 漣がツボでした。ブルースハーモニカとアコギをかき鳴らして♪かぼちゃの英語はパンプキン〜 という妙ちくりんなメッセージソング（多分、確定申告の歌だと思うけどあの歌詞は凄い！）を歌い上げるシーンは爆笑。
ロッカーズというバンドがいたことは知識としては知っていても、どんな楽曲をやっていたのか知らず、まさかあんなのタテノリ系だったとは！？
もちろん今風にアレンジしたのだと思いますが、今聴いてもなかなかカッコよく楽しい！エンディングでは本家本元のロッカーズの「涙のモーターウェイ」が流れるのですが、これもなかなかよかったです。
既にこの作品を見られた方が言われているように、ライブシーンのカッコよさは秀逸。このノリ、動きなど明らかに８０〜９０年代に活躍したバンドの美味しいとこどりで、実際にロッカーズが活動していた時代（７０年代終わり）にはまだありえないよー、という気も一瞬しますが、これだけカッコよければＯＫ！と言いたくなってしまうカッコよさ。
当時のインタビューで陣内さんが、「ホンモノより数倍カッコいい」と言ってましたが、本当にそのとおりなんだろうなーと失礼ながら思いました。
特にタニ役の玉木クンのカッコよさは反則では？と思うくらい、嵌ってました。この映画で初めてギターに触れたとは思えない動き、ボーカルとの絡み具合など、多分実際のバンドのビジュアルなどをかなり参考にしたと思いますが、すっかり自分のモノにしてしまうあたり、イマドキの子だなーと(^^A
うっちーもとい岡田くんのドラマーぶりも、おぉぉあのうっちーが！と惚れ直すくらいの腕前を披露。ホント多彩な方です。
それと何より中村俊介くんの動きや表情があまりに陣内氏にそっくりで。あれ？もしかして本人？と何度も思ったほどでした。
今ではすっかり３の線が定着してしまった陣内氏ですが、そういえば「君の瞳をタイホする」や「結婚物語」などに出ていた頃はひょうきんな２枚目だったなーと今更ながら思い出しました（笑）。
ライブハウスのシーンでは、ホンモノのビジュアルバンドが登場し、色んな歌が聴けるのも楽しいです。ロッカーズの対バンというか、ロッカーズがアマチュアだった頃に人気を博していたビジュアルバンドのボーカル・桜井役で玉山鉄二さんが出ているのですが、あまり彼のことを知らないのもあって、最初玉山さんと気づかず、本物のビジュアル系インディーズだと思い込んでしまいました(^^ゞ。マリスミゼルと米米を足して２で割ったみたいなあの感じ、面白かったなー。
後半のメンバーとの別れではちょっとホロリとさせられつつ、冒頭のシーンとつながる手法も楽しめました。彼のためにこの作品を作ったそうですが、タニ役に玉木クンを起用してカッコよくしまくったのは、もしかして陣内氏の谷さんへの愛情なのかも。
木更津キャッツアイワールドシリーズ
2006.10.29 Sunday
昨日から公開になりました「木更津キャッツアイワールドシリーズ」見てきました。映画の半券をデジカメで撮ればいいんだけど、面倒なのでとりあえずナビゲートDVDの画像で（笑）。
３年ぶりだぁぁぁぁ！ということで、楽しみにしていたのですが、予想を裏切らずに面白かった。＋今回は泣けました〜。
というわけで、まだ公開されたばかりなのでこの後はネタバレあり、のためそれでもいいよという方のみどうぞ。
アナライズミー
2006.08.11 Friday
近所のレンタル屋にて”とにかく笑える。ちょこっと時間が空いたときにお薦め”というコメントに惹かれ、たまにはこういうのもいいかなー、ロバート・デ・ニーロなら大外れしないだろうと思い見てみました。
アナライズ・ミー
ニューヨークでマフィアを張るボス、ポール・ヴィッティが、抗争疲れから動悸・めまいなどの症状に襲われるようになり、困っていた矢先。部下の車がオカマを掘られた相手が精神分析科医・ベンだったことから、こっそり彼のセラピーを受け、回復。それ以来、彼を名医と思い込んだポールがベンにつきまとうようになり、ベンの生活がめちゃくちゃに・・・。
ゲラゲラ笑い転げる作品ではないですが、ところどころくすくす笑えるシーンが沢山のハートフル・コメディです。
ゴッド・ファーザーさながらのデ・ニーロの貫禄あるマフィアのボスぶりと、世間知らずな大きな子供っぷりの落差が激しく、多彩な引き出しに魅入っているうちに終わってしまう、のーんびりリラックスして見られる作品です。
色々小ネタが仕込んであるのですが、中でも「ゴッド・ファーザー」でマーロン・ブラントが撃たれるシーンをまんま再現したところはお見事。
他にも某証券会社のＣＭを見て泣き出すデ・ニーロなど、微妙なツボを押してくれるシーンがいっぱいで見終わる頃には、強面のデ・ニーロに妙〜な親近感を抱くくらい、変なおじさんぶりを発揮しています。
デ・ニーロもいいのですが、個人的にはベン役のビリー･クリスタルが更にお薦めです。
特に、マフィアのボスの総会で、はちゃめちゃな演説をぶつシーンは爽快。
最初はひたすら嫌がっていたベンが、だんだんポールと心を通わすようになり、しまいには盟友のようになっていくにつれて、情けないベンがかっこよく見えてくるから不思議です。
深い感銘を受けたり、他人にこれ、すっごくいいから見てみて〜！と薦めるような作品ではないけれど、純粋に楽しく見終わった後、ちまちま小さなことで思い悩んでいるのがバカらしく思えて、とてもすっきりした気分になれる１本です。
しかし、これ、英語が堪能だったらもっと会話の妙が楽しめるんだろうなー。その辺がちと歯がゆいです。
ラストは、何となく続編がありそうな雰囲気だと思ったら、続編で「アナライズユー」も出ているそうなので、これも近々見たいと思います〜。
その前に「ゴッド・ファーザー」も見たい（笑）。
MI3
2006.07.31 Monday
貴重なお休み。朝イチで久々の洗車を済ませ、汗だくになったので涼みも
兼ねて映画を見てきました。
たまには、なーんにも考えずにひたすらド派手に楽しめる映画を見たい！というわけで「ＭＩ３（ミッションインポッシブル３）」を見てきました。「パイレーツオブカリビアン２」や「ゲド戦記」など今夏の話題作が封切られたばかりなのに、ＭＩ３〜？という声も聞こえてきそうですが、やっぱりスパイモノ好きとしては外せない＆何だかんだ言ってこのシリーズ確か全部映画館で見てるので（笑）。
その割りに前２作がどんなストーリーだったか全然覚えてないですが(^^A オーストラリアを舞台に空中戦で大暴れしたのは２だったかな？あれもけっこう面白かったなー。
月曜の朝イチ。殆ど貸し切りかと思いきや、流石に夏休みだけあって大学生らしき若者や、定年後を楽しんでおられている風な老夫婦、朝から優雅に映画なおばさま達（いや、人のことは言えないんだけどね 笑）など意外とそこそこの入りでした。隣の「パイレーツ〜」はきっともっといたのかも。
さて、肝心の映画ですが。これでもかというくらいド派手に楽しませてくれました。全然、ストーリーも何も知らずに見たので、いきなりイーサンが結婚してるのにはびっくりしましたが（笑）、今回のお題はそれがなきゃ成り立たないのでそうきたかーと。
３作目となるともう大まかな流れはわかってるだろ？的な感じなのか、説明的な台詞が一切なしで、いきなりミッションシーンに飛ぶ目まぐるしさでしたが、却ってそれがスピード感があってよかったです。
ま、元々ミッションの指令なんて、いちいち説明するモノでもないしね。
派手な撃ち合いやカーチェイスもさることながら、振り子を利用してのビルからビルへの飛行や、スパイモノのお約束な侵入とかさすがツボを押さえてるなーと。
特にハイテクを駆使したマスクの製造シーンとか、思わずおーこうやって作るのか！？と感心してしまいました。
００７シリーズもそうですが、この映画はとにかくイーサンは絶対に死なないとわかっているので、多少のハラハラ感はあってもその点は安心して、どうやってミッションを果たすか、が一番のポイントなわけで。
小道具や変装など、細かい部分でも楽しませることを忘れない、サービス精神が嬉しいです。
あと、今回は舞台がベルリンにヴァチカン、と個人的に嬉しい場所が続いたのも楽しかったです。
これまたお約束な、いちばん悪いやつは・・・もけっこうミエミエな気がしないでもないですが、イーサンだって騙されたくらいなんだし、何よりいかにも含みのありそうな悪っぷりがかっこよかったのでＯＫ！
しかし、局長のあの豹変ぶり。もしかしてわかっててあぶりだす為にわざと鬼に徹していたのかな。
ちなみにこの手のまさか、そう来るとは？の大どんでん返しは『L.A.コンフィデンシャル』の右に出るものはない、と思うくらいあれは見事です。
ポリスモノがお好きな方は是非！！絶対損はしませんから。
って話が横道にそれましたが。
今回はイーサン始め、チームの各人の間的な部分もけっこう描かれていて、アクションだけでなくそういう部分も楽しめました。
ま、ジュリアがイーサンを救うシーンはわかっていても「素人にそんなに簡単に銃が撃てるかーっ！」と突っ込みたくなりましたが（笑）。
それと、ベルリンでのミッションでデクランが、自分はいつもイーサンの台詞を復唱してばかりだという皮肉を込めて「ＣＯＰＹ」を連呼していたシーン。字幕が「俺の台詞は”了解”こればっか」となっていて、そういうことなんだけど、なんかもうちょっと上手い言い方があるような・・と思ってしまいました。
最後のエンドロールが流れ始めると「これ、当分続くわ」と言いながら席を立ったお客さんがいたのですが、私も同感です。
冷戦崩壊直後は、あーこれでスパイモノは終わりだわ、、と本気で寂しく思ったものですが（苦笑）、東西対立という明確な図式はなくなっても対テロリストや産業スパイなど逆に何でもアリな世界になった分、続けようと思えばどんどん続けられそうです。
しかし、かつては当たり前としてあった東西冷戦を知らない、という世代が確実に増えていることを最近あちこちで目にするようになり、ちょっとした衝撃を受けてます(^^A。あれも遂に歴史の一部という範疇に入るようになったんだなーと思うと感慨深いです。
４は東京でやりたい、とトムが言っていたそうですが、今回は上海だったので次回はホントにそうなるといいな。
色褪せない面白さ
2006.05.30 Tuesday
先日紹介した『流星ワゴン』の中に、ほんの少しこの映画について触れた
くだりがあって、それ以来猛烈に見たくてたまらなくなり、昨夜久しぶり
に見ました。
バック・トゥ・ザ・フューチャー
今更、説明の不要がないくらい有名なＳＦ冒険映画の名作。
多分８〜１０年ぶりくらい？に見ましたが、相変わらず面白かった！
何度も見てるので、もうストーリーとかも殆ど憶えているのに、それでも
細かなネタのひとつひとつに大笑いしたり、ハラハラドキドキしてしまう
凄さ。
特に雷を使って１９５５年の世界から１９８５年の世界へマーティーを
戻そうとするシーンは、ドクが危機一髪でコードをつないだ瞬間、電流
が走りびっくりするというオチまでわかっているのに（笑）、あーもう
早くしないと帰れなくなっちゃうよー（＞＜）とやきもきしてしまい
ました。
ホントに最初から最後まで、一瞬も飽きることなく楽しくて、ワクワク
させてくれて、出てくる役者さんも主役の２人を始め、一度見たら
忘れられないような強烈な個性がキラキラ輝いていて、この映画が公開
されてもう２０年も経ってしまったと思えないくらい、今見ても新鮮な
のにはもうびっくり、参りました〜！です。
やっぱり、こういう底抜けに楽しい映画っていいですね。
見るだけで元気が沸いてきますもん。
ヒューイルイス＆ザニュースの「POWER OF LOVE」も改めて聴くと、
めちゃくちゃ８０年代そのものなサウンドなんだけど、ホントいい曲
だなーとしみじみ。
何だか前に見たときよりマイケル・Ｊ・フォックスの顔が大人びて見えた
気がしたのですが、スケボーを乗りこなしたり、「ジョニー・Ｂ・
グッド」で本職顔負けのギター小僧っぷりを披露しているシーンは、
今見てもやっぱりカッコイイなぁと惚れ直しました。
彼のあの流れるようにテンポのよい会話も久々に聴いて、これよこれ！
とすっかり嵌ってしまいました。
以前はパート２・３と全部ビデオを所持していたのですが（^^ゞ、２と
３は上書きしてしまい、しまった！ちゃんと残しておくんだったと後悔。
３は一応ストーリーを憶えているけれど、２は殆ど記憶になく（汗）、
映画館でその終わり方は詐欺だーと憤慨した記憶だけはあるんだけど
（笑）、昔買ったパンフを引っ張り出してきてみてもやっぱりイマイチ
どんな話だったかあやふやで。
そのうち時間のあるときにレンタルしてこようっと♪
マイケル、その昔大好きで新作が公開されると必ず映画館に見に行
ってました(^^ゞ。
その彼がパーキンソン病を公表して既に１０年近くたちますが、久しぶ
りに若い頃の元気な姿を見たら、ものすごく切なくなりました(T-T)。
いつの日か治療法が見つかり、また銀幕の世界に戻ってきてくれること
を信じてます（＞＜）。
ダ・ヴィンチ・コード
2006.05.25 Thursday
巷で盛んに宣伝されている『ダ・ヴィンチ・コード』を昨夜見てきました。
東京あたりでは、上映初日にかなりの混雑があったようですが、こちらは
静かなもので新聞にも県内は静かな出足、と書かれてました(^^ゞ
チケット売り場にはそこそこ列が出来ていたので、レディースデーだから
混んでるかな？と思ったのですが、真ん中から後ろは大体埋まっている
そこそこの入りでした。
で、肝心の映画ですが。なかなか面白かったです。
まだ公開してそんなに日にちもたっていないので、ここから先は
それでもいいよという方のみどうぞ。
ニュースの天才
2006.05.18 Thursday
本日の日ハム戦。試合前の練習で新庄がタテジマユニを着て参加して
大歓声を浴びたそうで。おとといの倉敷での試合では、虎ファンが
「やめたらあかんで新庄」のボードを掲げてたし。相変わらず愛されて
ます。それにしても今年の下さんはずっとイマイチだなぁ。。
ま、今日はダルビーを見られたからよし、としておきます
久しぶりに映画でも、とレンタル屋で散々迷った挙句、
何となくタイトルに惹かれて見たのがコレ。
ニュースの天才
１９９８年にアメリカで起きた、若手ジャーナリストによる、最高権威と
されていた政治雑誌での大量の記事捏造事件を映画化。
アマゾンに載っていたあらすじを紹介すると。
「スター・ウォーズ」シリーズのアナキン役ヘイデン・クリステンセンが、才能ある若者の光と陰を巧妙に演じ分けた一作。権威ある政治雑誌に寄稿する若手人気ジャーナリスト、スティーブン・グラスの記事に捏造疑惑が持ち上がる。真偽を調査する編集長や、捏造を発見した側のネットマガジンの編集者、ひたすら弁明を駆使するスティーブンらのドラマがスリリングに進行。スティーブンは実在の人物であり、捏造事件も事実に基づいて映画化された。
パッケージにトム･クルーズが製作指揮に参加、とありどんな内容なん
だろう？と見てみたら、、予想以上に地味な、でも最後まで退屈する
ことなくなかなか面白い作品でした。
原題は「shattered glass」ですが、この邦題はなかなかナイス。
言いえて妙、というかこの一言でスティーブンを現しているなと感心
しました。主役は捏造を行ったスティーブンですが、個人的には彼の
上司チャック編集長がとても印象に残りました。
部下から見れば、窮地にたったときに矢面に立ちかばってくれる上司が
理想＆ありがたい存在ですが、でも時にはチャックのように心を鬼にして
ものごとをきちんと見分けた上で行動できるのが本当の理想的な上司
なんだろうなと思います。
「何でかばってくれない」とスティーブンがチャックをなじればなじる
ほど、スティーブンが可哀想という気持ちよりも、チャックはどう出るか
？そちらに興味がいってしまいました。
母校で講演するスティーブンと、実際の事件が進行していく過程を交互に
描き、これは彼の体験談を再現する形で行くのかな？と思わせておいて、
最後にそういうことだったのね、と時間軸を合致させる手法は、あれ？
あれ？と思いながらもそのおかげで最後まで目が離せないこととなり、
スリリングさが増すことになりました。
最後の最後までスティーブンが何故、こんなことをしてしまったのか、
というのを説明することなく、その後の彼らの消息を字幕で紹介した
のもあれこれ考えたり想像できてよかったです。
もうちょっと背景やこの事件が引起こした影響などを描いたほうが
わかりやすい気もしましたが、あえてそこには触れないのもアリかな、
と。
アメリカでも日本でも多かれ少なかれ、ニュースの捏造は後を
経ちません。もちろん許しがたいことだけれど、それは決して記事を作る
側だけの責任ではない、ということを暗に見る側に伝えたかったのかも
しれません。
劇中の「（彼の文章が）面白かったから記事にした。それが問題だ」とい
う台詞が核心を突いている気がします。
ものすごくお薦め！ではないけれど、何故か心に残るいい作品でした。
ところで、この映画アマゾンの紹介にもあるように、アナキン・スカイ
ウォーカー役のヘイデン・クリステンセンの好演が売りのようですが、
エピソードシリーズ全部映画館でわざわざ見たのに
これを読むまでどっかで見たことある青年だけど・・・とは思っても
アナキン氏を思い出しもしなかった私って（苦笑）。あの扮装して
くれないとわかんないよ！
映画検定
2006.03.30 Thursday
週末からは４月だというのに、当地では今日天気予報どおり雪が降りました。（降るというよりは舞うという感じの粉雪ですが）夜、仕事を終えて帰るときは、それでもけっこう降っていて、既にノーマルに履き変えてしまっていたため、ちょっぴりそろそろ運転になってしまいました。
ったく、こういう天気予報は当たらなくていいのに。
せっかく膨らみかけた桜のつぼみがしぼんじゃうよ〜〜。
さて、ヤフーニュースで見かけて、おっと思ったのがこちら。
映画オタク度を測る、英語検定ならぬ映画検定だそうで。
映画偏ったモノしか見ない上に詳しくないですが、なかなか面白そうだなーと思ってしまいました。検定ばやりの昨今、先日も地元紙で”金沢検定”なるものが実施される、という記事を見て、ふーんだったのです。それなりに住んでいる町のことは知っておいたほうがいいかな、とは思ったものの、難しそうでそれほど興味はそそられなかったのですが。
早速サイトに行ってみたら、、マークシートなので、とりあえずわからなくても埋めることはできるようです。しかし、初心者向けの４級は９０年代以降の作品ですか。
既に年代があやふやなので、いっそのこと８０年代〜にしてくれないかな（^^ゞ
でも、この試験全国５ヶ所でしか実施されないので、それだけのために名古屋や大阪に行くのか、、と思うとうーん。。
ミュンヘン
2006.02.12 Sunday
昨日書こうと思っていた映画の感想など。
Ｓ・スピルバーグ監督『ミュンヘン』を見て来ました。
ミュンヘン、原題はＭＵＮＩＣＨ（ミューニッヒ）。
１９７２年ミュンヘン五輪で起きたパレスチナ・ゲリラブラックセプテンバーによるイスラエル選手団殺害事件に起因してイスラエル政府及び世界最高の諜報機関・モサドが行ったパレスチナへの報復の様子を克明に描いた、事実に基づく物語です。
実は私はこの時代には生まれていたものの、幼く事件の記憶が全くありません。ミュンヘンで昔オリンピックが行われたことは知っていても、今回の映画の話を知るまで、そんな事件があったことすら恥ずかしながら知りませんでした。
同様に同じ年に開かれた札幌オリンピックも♪街が出来る〜美しい街が〜 というあの美しい「風と虹のバラード」（？）の歌を辛うじて憶えているくらいで、笠谷幸生さんやジャネット・リンの勇姿は後年の懐かしの映像で見た記憶しかありません（残念！）。
そんな私が何故この映画を見に行ったかと言うと、単純にお正月にテレビを見ていた際、何度か見た予告編にピーンと来てこれは行こう！と思ったからなのですが(^^ゞ 予感どおり、結論から言えば当たりでした。
楽しい映画でも感動する映画でもなく、イスラエルvsパレスチナという日本人にはなかなか理解しづらい、とことんシリアスな重いテーマなのですが、事実に基づく事件の経過を順を追って、多少のエピソードを織り交ぜながらも淡々と描いていきながら、この問題が持つ根深さや報復を繰り返すことの虚しさ等色々なことを自然と観客に考えさせてしまう、それでいてどちらがいい、悪いという単純明快な二極分けにはしない、端的に言ってしまえば いい映画だと思います。
何の変哲もない平凡な１ユダヤ人に過ぎなかった５人が、ある日突然政府の命令により”暗殺者”となり、社会から存在を消され、祖国のためという名目の元、リストに挙げられた人物たちを消していく内に沸き起こる変化を克明に表していて、映画の中の登場人物同様、物語が進むにつれ何ともやるせない気持ちになりました。
特にベイルートで偶然鉢合わせしてしまったパレスチナの一団のリーダーらしき人物アリとアブナー（エリック・バナ）が交わす会話の内容は、今も続く両民族の争いの本質を突いていて、とても印象に残りました。
メディアにあの時代を忠実に再現した、とあるとおり映画全体が７０年代の空気に満ち溢れていて、電話や仕掛けられる爆弾から人々の服装まで実にリアルで、シリアスな内容なのに何ともノスタルジックな感慨を覚えるくらいでした。でも、今ならもっと高性能で見つけにくい方法がどんどん開発されているのかと思うと、それも哀しく虚しい気持ちになります。
また、選ばれた５人のうち次第に自分の行動に疑問・迷いが生じた途端、消されてしまう運命に、何とも空恐ろしいものを感じました。
更に個人的に主役の５人より何故か妙に印象に残ってしまった、謎の情報屋ルイ。彼は果たして味方だったのか敵だったのか？
未だにぐるぐる考えてしまってます。
奇しくも本日１２日付の朝日新聞にたまたま掲載されていた、イスラエルの現首相・シャロン氏の豊かな緑に囲まれた邸宅に住みながら「私には１日として平穏な普通の日というものはない」という言葉が、この映画の内容と重なり、何ともやりきれない思いがしました。
月並みな言葉ですが、生まれた時から当たり前のように平和で、最低限以上の生活を送ることが出来るというのは、なかなか実感しにくいけれども、世界の中から見れば本当にものすごく貴重でありがたいことなんだなと思います。
トリノの開会式でボスニア・ヘルツェゴビナを始めとする自国内での戦いを乗り越えて参加した選手達の「（メダルがどうという）目標よりも五輪に参加できることその事実が嬉しい」という言葉の重さを改めて感じます。
この手の作品が苦手な人は本当に苦手なので、簡単にはお薦め出来ませんが、出来れば多くの方に見てほしいなと思います。
さて、次は久しぶりに元気にゲラゲラ笑えそうな『県庁の☆』でも見に行きたいな♪
小説家を見つけたら
2006.01.13 Friday
昨日の風邪が治らず、結局今日は会社をお休みしてしまいました。
我ながらよくもここまで、、と思うくらい１日中寝ていたおかげでかなりすっきりしてきました。
そんなわけで、先日見た映画の話でも。
年末年始のお休み、せっかくだから久しぶりに映画でも見ようとレンタル屋により、まず手に取ったのが今の季節にぴったり（？）な
デイ・アフター・トゥモロー
何となく寒〜い時にとっても寒いモノを見たらどんな感じがするか味わってみたくて(^^ゞ
元々、公開時に映画好きな友人と「見たい」と言っていたのが、先に見た友人の感想から「レンタルでいいかー」となり（苦笑）こんな時期の鑑賞となりました。内容はまぁ、既にあちこちで触れられている作品なので改めて説明しませんが。途中から結末が見えてしまうのが勿体無いなかったです。
雪のシーンはＣＧを駆使して相当頑張ったのがよくわかるリアルさでしたが、寒そう〜（＞＜）という点では「八甲田山」の方が上かも。って全然違うジャンルなので比べるのがおかしいんだけどね。
あと、この映画が公開されて数年も経っているのに、今なおＣＯ２問題で同調しようとしない某国の言動はどうなんだろう。。という印象をより強くしてしまいました。
もう１本は「アレキサンダー」あたりの歴史モノをと思ったのですが、生憎貸し出し中だったので、あれこれ迷っているうちにふと見つけたのがコレ。
小説家を見つけたら
昔からＳ・コネリー大好きで、主演の大作映画は殆ど映画館に足を運んでいましたが、これは未見だったのと、たまにはこういう静かな感じのモノをじっくり見たいなーと思い借りましたが、コレはあたりでした。
ストーリーは、コネリー演じる処女作を出したきり、隠遁生活を送っている小説家が、貧しいながらも類まれなる文才とバスケの才能を持つ黒人少年がひょんなことから出会い、交流を深めていく様子を描いた、見ようによってはちょっと退屈な感すらある物語なのですが。
コネリー、少年役のロブ・ブラウンともに、とても味のある演技で取り立てて感動的な台詞や、派手な展開があるわけでもないのにとても引き込まれました。時々はっとするような言葉が随所にあり、なるほどと唸ることしきりだったり、また、全編とても綺麗な英語が常に話されているのも大きな特徴です。
交流を通して、少年・小説家ともに新しい世界が開けていく様は見ていて気持ちがよく、心が洗われます。
ラストの「OVER THE RAINBOW」も内容にとてもよく合っていて、最後のとどめという感じでやられました。
偏屈じいさんを演じるコネリーの存在感の大きさには圧倒されっぱなしです。
若かりし頃のジェームズ・ボンドや「レッド・オクトーバーを追え」や「ザ・ロック」などの年老いてからの迫力あるアクション・スターとしての彼も素敵ですが、こういう深みのある役では、より年齢を重ねた人間としての魅力が堪能でき、改めて素敵な歳のとり方をしている人だなぁとしみじみ。
後半、自転車に乗るシーンがあるのですが、普通に自転車に乗り手を振るだけなのに、こうも人は格好よく自転車に乗ることが出来るのか！？と思うくらい素敵な姿にはビックリ、もう参りました〜でした。
ただ、ラストのエピソードはなかった方がいいかな、という気はちょっとしました。自転車に乗って旅立つところで終わった方が、その後を想像する楽しみがあっていいかな、と。まぁ、でも世の中にはどうにもならないこともある、ということを少年に教える意味もあるのかもしれませんが。せっかくじわじわときていた感動が、あそこで一瞬興ざめするようで、何となく勿体無い気がしました。
”小説””文章を書く”といった言葉を媒体とするモノを核としながら、言葉で表現しないことの良さを教えてくれる、そんな素敵な作品です。
ホールドアップ・ダウン
2005.11.20 Sunday
今日はお誘いを受けてＶ６の映画「ホールドアップ・ダウン」を
見てきました。
ジャニーズ映画なんて、大昔にたのきん映画を見て以来、予告編は別の映画を見た時に何度か目にしたものの、内容はさっぱり。
タイトルから多分強盗の映画だろうと見当をつけ、とりあえず絶対に泣くことはない、ということだけは聞きその点は安心して行きました(^-^)。
館内はＶ６好きな女性が多数かと思いきや、意外や意外。この映画の監督ＳＡＢＵさんのファンなのか、革ジャンを来た若い男性がかなりの割合を占めていてびっくり。
しかもそんなに多くない観客全員が真ん中付近の座席に固まっていて、そこだけ妙に人口密度が高い状態。最初はえーこんなに広いんだからみんなバラけて見ようよ〜と思ったのですが、館内がちょっと寒かったので結果的にあの密集度は助かりました(^^A
で、肝心の映画は。。ストーリーがあるようなないような、どちらかというと実験的な映画、という感じでＶ６メンバーの色んな姿が全篇見られるのでファンにはたまらないとは思います。
長野クンの壊れっぷりはかなり笑えました。
あと小ネタがあちこちに仕込んであるので、多分２回以上見るとそういう部分を見る余裕も出来てより楽しめるんじゃないかな。
Ｖ６大好きなお連れの方は２回目なので、剛くんの台詞やバスのナンバーが天国とか、そんな部分をしっかり堪能していて後でこうだったね、と聞き気づけなかったのがちょっと悔しかった(^^ゞ
V6ファンでない身としては、ゲストがなかなか豪華で、それがかなり楽しかったです。ヒロインの花村さんもとい香椎由宇を始め、古田新太、宮崎吐夢の新幹線コンビ、亀ちゃん弟（一段と大きくなっていてびっくり！）、森本レオ、高橋ひとみ、デスラー総統伊武雅刀etc. 映画の内容そっちのけで次は誰が出てくるのかな〜と楽しみにしてしまいました。
ジャニーズならでは、のクライマックスの恐ろしく身軽なのがよくわかる凄まじい格闘シーンは、流石にファンでない身にはあの長さはちょっと辛く（苦笑）、そんなことより早く”神様”を解凍しろ〜〜と心の中で叫んでしまいました。
それとクライマックスの舞台となった幽霊ホテルが、これどこかのスキー場で見たような建物だなーと思ったら、エンドロールの上越ＸＸホテルの文字で納得しました。
自分で選ぶとどうしても好みが偏ってしまうけれど、今回は珍しい映画を見る機会をくれてさんくすでした〜。
＜ひとりごと＞
映画の帰り、岡田くんが来夏古田さんとともに時代劇映画を撮るということを聞き、いいなぁ。。。とちょっぴり羨ましくなりました。
現代劇もかーなーり好きなので、どっちに出演でも嬉しいんだけど、たまには映画館の大きな画面でかぶりつきで立ち回りを見たいよう〜〜。
shall we dance
2005.11.12 Saturday
今日は友人より「shall we dance」の上映会のお誘いを受け、県立美術館にて今更ながら見てきました。あの一世を風靡した日本版ではなく、リチャード・ギア主演のハリウッド版です。元々、公開時にも誘われていたのですが、お互いなかなか都合がつかず、それが今度はタダで見られるなんてラッキー☆と思ったら、、映画好きな某県会議員主催による映画上映会でした。
タダほど高いものはない、の言葉どおり、映画上映会の名にふさわしく、映画館のスクリーンではなく、美術館のホールのスクリーンにＤＶＤを映す鑑賞会だったり、会場には何故か、地元選出の某国会議員２名の姿もあり、上映前に”ご挨拶”を聞かされる羽目になりましたが(^^ゞ、それでも家のしょぼいテレビで見るよりずっと大きな画面とすわり心地のよい椅子でゆったりのんびり鑑賞してきました。
で、肝心の映画ですが。とてもよかったです。
取り立ててドラマチックな展開があるわけでもなく、ところどころコミカルな部分を織り交ぜながらも、全体としては落ち着いた感じのストーリーでしたが、久しぶりにあー素敵な映画を見たな、という気持ちになりました。
日本版公開後にダンスブームが起こったわけも身をもって実感。
確かにあれを見ると、出来る出来ないはともかく（笑）私も踊ってみたい！という気持ちにさせられますね。
見る前から、こういう話ヤバイんだよなーと思ったとおり、途中からひっそりこっそりぽろぽろ涙を零しながら見てました。
「タイタニック」とかあぁいういかにも、というものでは全然泣きませんが、こういうごく普通の話にものすごく弱いのです。
何しろ「おじゃる○」で大泣きするくらい、情けない涙腺の持ち主なので(^^ゞ映画館で見る作品はけっこう気をつけないととても恥ずかしいことになります（笑）。
でも、今回は隣の友人を始め途中からハンカチで目じりを拭う姿がけっこうあちこちで見られたので（それでも、あんなにつーつー涙零していたバカは私ぐらいだと思うけど 笑）、ちょっとだけ救われました。
両方見た方の意見では、圧倒的に役所版がいい、との声があがっているそうですが、残念ながら未見のため、また詳しいストーリーも知らずに見たのがよかったのか、すんなりと話にも入っていけました。
それにしてもジェニファー・ロペスの見事すぎるナイスバディにはびっくり仰天でした。あんな体型日本人じゃありえない！！
日本版を見ている友人に、ハリウッド版オリジナルの部分を教えてもらいましたが、個人的にあの部分は別になくてもいいと思ったらやっぱり、、という思いと、あれは日本じゃ考えられないなーと納得。
日本であのシーンと同じことを、例えば銀座三越あたりでやったら、、間違いなく「は？何ですかその恥ずかしい振る舞いは！？」となること必至です。
しかし、こんな素敵な話を作っていたとは、邦画も捨てたもんじゃないなーと嬉しくなりました。日本版の配役も教えてもらい、かなり楽しみが倍増したので、サイトの更新が出来たら、是非本家本元の役所版を見てみたいと思います。今から楽しみ楽しみ(^-^)。
映画を見た後は、片町の洋食やさんで昔懐かしい洋食ランチ。
子供の頃に食べた感じのハンバーグや、野菜サラダがとっても美味しく、
ナプキンがなんと王冠型（でいいのかな？あの山が三っつあるみたいな形のことです）に折ってあるのには、うわー子供のときのレストランてこんな感じだったなーと懐かしさに感動。
その後はあちこちのお店を見て周り、すっかり変わってしまった１０９にびっくりしたり、若い女性に大人気の某ブランド店でビーチサンダルが３万円もすることに呆れたり（ちなみにミュールだと８万円。ありえないよ！）久しぶりに”まち”（金沢の人間は片町・香林坊界隈のことをこう呼ぶのです 笑）を堪能してきました(^-^)v。
恋人たち
2005.11.02 Wednesday
家族が旅行に出かけ、今日・明日は数年に一度あるかないかの１人(^-^)。
というわけで、今日は半休をもらって健康診断で２年連続再検が出たので仕方なく病院へ行き、その後は先週末に公開されたＺガンダム映画第二弾「恋人たち」を見てきました。
再検は、バッチリ。何の心配もないことが証明され(^-^)v、嬉しくなり酒屋で夕食用にミニワインを買ってしまいました（笑）。
と、前置きはおいといて。
以下ネタバレ＆完全に頭のおかしい人の勝手な感想というより叫びになっていますので、興味の或る方だけどうぞ（汗）。
エピソード３
2005.07.09 Saturday
公開初日となった今日、張り切って「スターウォーズ・エピソード３〜シスの復讐〜」を見てきました。
いつ行っても混んでそうなんだから、いっそのこと誰も見ていない封切初日１回目に行っちゃえ！と近くのシネコンに足を運んでびっくり。既に切符売り場には長蛇の列が出来てました。恐るべし！うわー、混んでそうだな、、との心配は、一番デカイスクリーンだったのもあり、中に入ってみたらそうでもなく、真ん中ど真ん中、という絶好の場所で見ることが出来ました(^-^)。
詳しい内容は、何しろ封切られたばかりでこれから見る方ばかりなので、伏せますが（というか、アナキン・スカイウォーカーがダースベーダーになる話というのは多分、誰もが知ってることでホントその通りの映画です 笑）、いや〜長いこと待った甲斐がありました！ちょっと前半は長すぎの嫌いがありますが、やっぱり映画はこれくらいやってくれなきゃ、というくらいのド派手さとあーこれがこうして、ここにつながるのね、という種明かしがされてすっきり。
エピソードシリーズは、Ｒ２もＣ３Ｐもピカピカなのが、個人的にツボなのですが、今回も相変わらずピカピカなＣ３Ｐを見ながら、これがポンコツになる過程も見てみたいナーとバカなことも思ったり。
今回の見どころは闘うヨーダ。これかな。小さくてくたっとしていて可愛い（？）ヨーダの激しい戦闘シーン、かなりカッコよかったです。
ダースベーダーになっていくくだりは、ものすごく切なく、なってしまった瞬間は何とも言えない気持ちになりました。
暗黒面に落ちていく瞬間のアナキン役の方の目が、とにかく凄いです。これは是非映画館のスクリーンで味わってみる価値あり、です。
しかし、この映画。ずっとアナキンが主役だと思っていたら、最後のエンドロールで最初に名前が出てきたのがオビワン・ケノービで、そこで初めてあ、こっちが主役だったのか、と知りました（笑）。
ユアン・マクレガーは、『トレイン・スポッティング』での印象が鮮烈すぎて、未だにあのイメージですが(^^ゞ、いや〜すっかりいい”おじさん”になりましたね。今の姿もとてもカッコいいんだけど、あれがこーなるのかぁと思うと何だか不思議です（笑）。
内容もさることながら、スターウォーズといえばやっぱりあの音楽。今回、本編が終わってエンドロールが流れ出しても、多くの観客がずっと席を立たなかったのは、もしかしてこの人達もこの音楽を最後まで聴きたいのかな？なんて勝手に思うとちょっぴり嬉しかったです(^^ゞ。
あのテーマを聴くだけでワクワクしてくるくらい大好きなので、映画館の大音響でガンガン聴けるのは本当に幸せでした(^-^)。
ジョン・ウィリアムズの映画音楽は、どれもこれぞ映画音楽！というくらいの派手さと繊細さが上手い具合に同居していて、聴くのも演奏するのも楽しくてしょうがないですが、その中でもこのスターウォーズのテーマはちょっと別格。これ、どのパートをやってももんのすごい喜びと達成感が得られそうですもん。映画館で聴きながら、このホルンやってみたい〜と背中の辺りがむずむずして大変でした（大笑）。
兎にも角にも今夏最大の話題作、しっかり堪能してきました。
あちこちでラストに非難ごうごうのもう１コの話題作『宇宙戦争』よりは、すっきり出来る分、お薦めだと思います〜。
しかし、これで２７年続いたスターウォーズシリーズがもう終わりかと思うと寂しい〜〜（＞＜）。
電車男
2005.07.08 Friday
長かった１週間がようやく終わりホッとしてます。
この１週間というか１０日以上、ずっとあれこれ調子が激・悪だったので、流石に「何か悪い病気にでもかかったんだろうか。。」と心配になりましたが昨日からようやく調子がよくなってきました。
やっぱり単なる早すぎる夏バテか夏風邪だった模様です（ほっ）。
下で書きかけた「氷室の日」については、ちょっと時期もかなり外れてしまったので、こちら のブログでへーこんなものなのね、と見ていただくことでご了承ください。
一時期、氷室という名前つながりで県外のヒムロック友達に送りまくったこともある（大笑）氷室まんじゅう。今年は結局２個いただきました。
昨夜は「ダウンタウンＤＸＳＰ」を見ていたのですが、あまり面白くなかったので（オイ）、途中からチャンネルをかちゃかちゃ切り替え、テロ報道を見つつ「電車男」を見てしまいました。
映画も本もどちらも未見で、大まかなストーリーは新聞等で取り上げていた程度の知識しかなかったのですが、アキバ系ってホントにあんな感じなんでしょうか。アキバ系という言葉自体最近知ったので、イマイチピンと来ないのですが（そもそも秋葉原自体殆ど行ったことがない 苦笑）、ドラマに出てきたイベントとか、本当に普通に開催されているものなのかな。ちょっとびっくり。
いや、色んな趣味があっていいと思うので、それが楽しいのなら別に構わないのですが、あーやって撮られまくる方の電脳アイドル？ってすごい職業だなーとそれが一番驚きでした(^^ゞ
あと、最初の方でいきなり山田孝之が出てきたのにもびっくりでした。あれって映画からドラマにバトンタッチ、という意味の遊び心なんでしょうね。山田孝之久しぶりに見ましたが、ほんの２年くらいの間にすっかり大人っぽくなったなーと妙なところに感心してしまいました。山田クンといえば、勘九郎というくらいそのイメージ、というよりそれしか見てない（笑）ですが、あの彼がどんな”オタク”ぶりを披露したのか、映画版も見てみたくなりました。その前に暑くなってきたので、久しぶりに「水少年」を見て元気を貰おうっと♪
星を継ぐもの
2005.06.12 Sunday
遅ればせながらようやく映画機動戦士Ｚガンダム「星を継ぐ者」を見てきました。
日曜だったのと市内では一箇所のみの単館上映だったせいもあったのか、館内はかなりの人出で、最近はガラガラの映画館にすっかり慣れてたいたため（笑）、びっくりしました。しかも、事前に聞いていたとおり、男指数がやたら高い。あと親子連れもけっこういました。
さて、肝心の内容ですが。既に見た方から難しいとの声が多くあがっていたとおり、難しいというか、元ネタをよく知らない人には相当意味不明なのでは？というくらいかなり不親切^^ゞな作りになってます。
一緒に行った友人は、ガンダムファンでも何でもなく、シャアとアムロの名前くらいしか知らないという状態だったので、こりゃやばいだろうなーと思ったとおり、途中から理解することを放棄してしまいました。
ごめんね、つき合わせちゃってと思わず手を合わせましたよ（ははは）。
私もＺガンダムは学生の頃に再放送で見て以来、なのでストーリーなど全然覚えておらず、というより今回見てしみじみ実感したのは、どうやら私にとってのＺはアムロの登場シーンのみだけだったらしく、その部分はものすごくよく覚えているのですが、他はさっぱり(^^A
かなりはしょった部分が多いせいか、目まぐるしく変わる戦闘シーンなどはどっちが敵で味方かよくわからなくなってしまったり、カミーユの両親の話とか、へーそうなんだ、と思いながら見る始末（オイ）。１stガンダムに登場した人物以外はそーいえばそんな名前の人もいた気がする・・・状態。でも、それでも充分懐かしい顔ぶれの登場で満足しましたが。特にカイなんてめっちゃカッコよくなってて感激でした(^-^)。
シャアも大人になって見ると、普通にカッコイイなと思えたし。
エマ中尉ともう１人女の人（もう名前忘れました）、カミーユの３人でシャアについてあれこれ言われているのをそ知らぬ顔で聞いてるシーン、あのシャアすごく好きです。
今回とにかくびっくりしたのは、映像の綺麗さ。冒頭の宇宙空間の映像なんて、殆どスターウォーズか？と思うくらい綺麗で奥行きがあって、日本のアニメ技術ってすごいんだなぁとひたすら感心。
各キャラクターの顔もやっぱり綺麗でカッコよくなってるし。あ、感動といえば最初に松竹マークが出て、その次に「サンライズ」のマークに続いて、名古屋テレビ、創通エージェンシーのテロップが出たときに、あーガンダムだ、懐かしい〜〜、と思いました。（反応するとこそこじゃないだろ、という突っ込みはこの際おいときましょう）。
GACKTの主題歌も流石シャアの大ファンを自認するだけあって、バッチリ嵌ってました(^-^)v
と、そんなことより、やっぱりアムロですよアムロ！
女でガンダム好き（と言っても１stのみですが 笑）といえば、９８％はシャアが好きと相場が決まっていて、実際某様とかＸさまとか皆そうなんですが、子供の頃から何故かずーーーっとアムロが好きでした。
今回１？年ぶりくらいにスクリーンの大きな画面で見て、しかも若干老けてるにも関わらずやっぱりアムロが好きだなぁと再確認。
もうその前のシーンで「ジャブローに行く」とシャアが言っている時点から、もうすぐアムロだと思うと嬉しく嬉しくて（バカ）。
出てきた時には、そりゃーもう大感激。フラウ・ボウとのシーンでは思わず、うるっときてしまいました（汗）。
ラスト・シーンは確かにかっこよくしすぎだ、とファンでも思いましたが、登場少ないんだからこれくらいの見せ場は貰わなくっちゃ（笑）。
てか、Ｚ自体「逆襲のシャア」へとつなぐための物語ですよね（え？違う？）。
２はあの続きからになるのかな？それは楽しみだけど、予告編を見る限りではアムロの出番はあるのかなぁ。正直、カミーユとファのあれこれなんてどーでもいいんだよなぁ（オイ）。あと、確かセイラさんも中盤で出てきてたはずなんだけど、それも出してほしい。
シャアはあまり興味がなかったけど、セイラは大好きでした。子供心に憧れのお姉さんでしたから（はは）。あの髪型にしてみたくて、ボブにしてみましたが、セイラって極端に髪が多いんですよね。私は人より髪が少ないほうなので、へたっとなってしまい全く意味がありませんでした（とほほ）。
そんなわけで、懐かしさと嬉しさのあまり、帰宅してから長い間埃を被っていた「めぐりあい宇宙」のビデオ（ハイ、初期３部作映画はビデオで所持しております）を引っ張り出してきて見ました。
いい！！やっぱりいいよ！！(T-T)
最後のほうは殆ど台詞も暗記しているくらいなのに（子供の頃の記憶って凄いですねー。何年たっても忘れないですもん）、やっぱり感動して泣いてました（アホ）。最後の歌を聴きながら、そういえばこれ創った人死んじゃったんだよなーと思うとそれも余計哀しくなりました。
おまけ
上映が終わり出るときに、私たちの目の前を歩くバリバリのガンダムファンらしい男の子３人組みの「新しい映像と古いのが混じっててさー。最後の方なんて殆ど全部新映像だよなー。もう鳥肌立っちゃったよ〜すげー」という会話を聞き、「おぉぉマニアな会話だなー。でも、お姉さんはそんなことまでわかってしまう君たちの方が凄いと思うゾ」とどーでもいい突込みを心の中で入れてしまいました（笑）。
突っ込みを入れつつ、けっこうこういう人たちは嫌いじゃないです。だってそこまでわかるってやっぱり半端じゃないと思うし、素直にあー本当に好きなんだなぁと感心できるので。
キングダム・オブ・ヘヴン
2005.05.18 Wednesday
久しぶりに洋画を見よう！と思い立ち、表題の映画を見てきました。
当初は「Shall we dance？」を見るつもりだったのですが、これだとストーリーが読める上に元々ラブストーリーはあまり得意じゃない（キャメロン・ディアスの「普通じゃない」とか、バリュー・ドルモアの「ウェディングシンガー」みたいなラブコメ系の少々ぶっ飛んだ感じのは楽しめるんだけど、甘甘系は苦手。以前、キアヌ主演の純愛モノ「スィートノヴェンバー」も友人が絶賛していたのに、ついつられて映画館に行ってしまい、失敗した１本です＾＾ゞ）ので、映画館についてからやっぱり別の作品にしようと物色し、タイトルに惹かれた「ハイド・アンド・シーク／暗闇のかくれんぼ」はちょっぴりホラーだと聞いたので、んじゃ久しぶりにリドリー・スコット作品でも見ようか、と選んだのがこれでした。
そんな感じでふらりと行ってしまったため、どんな映画なのか全く知らず、最初のシーンであれ、十字軍の映画なのかーと思ったのんきモノです。
しかも、「ロード・オブ・ザ・リング」も未だに未見なため、オーランド・ブルームの顔も知らず、あーこういう全然知らない人ばっかりの映画も新鮮でいいなー、と間抜けなことを思いました（笑）。
既に色んなメディアで取り上げられているようですが、一応簡単なストーリーを。
１２世紀のフランスの片田舎で鍛冶屋を営んでいたバリアン（オーランド・ブルーム）の元に、十字軍の騎士・ゴッドフリー（リーアム・ニーソン）が訪れる。妻子を亡くし失意のどん底にある彼に、ゴッドフリーは自分が父親であることを告げ、一緒にエルサレムへ行くことを薦める。
一旦は拒絶したバリアンだったが、とある事件をきっかけに父とともに聖地へと旅立つ。当時のエルサレムは聡明なキリスト教徒の王（エドワード・ノートン）と、イスラムの指導者サラディン（ハッサン・マスード）により、均衡が保たれていた。しかし、王のやり方に不満を持つ一部の騎士の愚かな行為が引き金となり十字軍vs回教徒の壮絶な戦いが始まることに！
リドリー・スコットといえば、「ブレードランナー」「レジェンド／光と闇の伝説」「エイリアン」etc.の美しく奥行き（迫力）のある映像が特徴ですが、この作品もそれが随所に発揮されていました。戦闘シーンや砂漠にずらりと並ぶイスラムの大軍の映像の迫力はもちろん、中盤のエルサレムへ向かう青い海（地中海かエーゲ海？）の美しさは見事でした。
また、これでもかというくらいリアルな戦闘シーンには思わず顔を背けたくなるような凄惨さ。あと、近年まで死に至る病として恐れられていた病に関する描写にも思わず度肝を抜かれました。
肝心の映画の内容は、途中中だるみの感が少しするものの、全体としてはなかなか面白かったです。ただ、こういう映画だと知っていたら、事前に十字軍に関する書物を読んでおけばもっと深いところまで楽しめたのに、とそれが残念でした。単なるバリアンの成長・サクセスストーリーにしないあたりがリドリー・スコットらしくてよかったです。
日本人が何だかんだと戦国時代モノが好きなように、ヨーロッパの人々は十字軍やローマ軍などの壮大な歴史スペクタクルモノが好きなのかなー、と戦闘シーンを見ながらふと思ってしまいました。
騎士団ってよく考えなくても、動きとかヨーロッパ版侍ですよね。
殆どこれって立ち回りじゃないの？と途中で思い始めたら、何だかすごく楽しくて血みどろのシーンに怯えつつも、西洋版チャンバラを心行くまで堪能しました。
ラストの語り（字幕）に込められたメッセージに、現実が重く突きつけられちょっと考えてしまうとともに、でも日本人には本質的な部分で絶対に理解できない部分だなと改めて実感してしまいました。
こういう宗教に基づく理念て、日本人でもクリスチャンや回教徒なら少しは理解できるものなんでしょうか。
見る人によって好き嫌いがはっきり分かれる、いわゆる大衆受けする作品ではないけれど、映画館の大スクリーンで見る価値のある、これぞ超大作なえ映像美が楽しめる作品だと思います。「ブレードランナー」がお好きな方にはオススメかな。（作品の傾向が全然違いますが＾＾ゞ）
この映画を見たお陰で、「エピソード３」の予告編が見られました。
ええ、ミーハーとバカにされようがこれは絶対に劇場に行きます。
これまでの作品全部見ているんだもん、これだけビデオなんて嫌だ！今夏最大の話題らしい（？）「宇宙戦争」の予告も見ましたが、こっちはいいかな^^ゞ スピルバーグ作品て初期のは好きなんだけど、最近のモノは何だか感動させよう！どうだ、凄いだろう！とびっくりさせようという意図が見え見えな気がして、どうも苦手です（オイ）。
と偉そうに言ってますが、「シンドラーのリスト」や「プライベート・ライアン」などはやっぱりすごいなぁと思ってしまう、根性のない天邪鬼です。
昨夜真理さんから教えていただいた、鼻うがい。
今夜早速試してみました(^-^)。プールで鼻に水が入ったときの感覚そのままの、かなり辛いぐえっという気分を味わいましたが（笑）、けっこう効き目がありそうです。ありがとうございました♪
レディ・ジョーカー
2004.12.21 Tuesday
インストアライブですっかり飛んでましたが、先週の土曜日に「レディ･ジョーカー」を見てきました。
この作品は原作がとにかく大大大好きで無人島にもって行くならこの３冊！に常に入るくらい愛読している１冊です。最初に映画化の話を聞いたときは見たいような見たくないような心境でしたが、結局やっぱり見ずにあれこれ言うよりは・・・と行ってきました。
あれだけの大作を２時間に纏めたため、原作を全く知らずに見た人には、なかなかストーリーがわかりにくかったのでは？という部分もありましたが、全体的には予想外に楽しめました。
決して見終わって「うわー楽しかった（＞＜）」という映画ではないけれど、元々物語自体がそういう話ではないので、でも暗すぎず、それぞれの登場人物の生き方についてあれこれ考えては共感したり、どっちがいいのかなと思ったり、なかなか味のある作品でした。
特に半田修平役の吉川晃司には、いい意味でびっくり＆惚れ直しました（笑）。配役を聞いた時にえー吉川（ーー；なんて思っていたのを反省です。
原作を読んでいたときのイメージでは、何となくもう少し年齢が上の印象でしたが、実際に演じているのを見たら、すごく嵌ってました。途中から、あれ？もしかして私、結構吉川好きなのかもと思ったくらいです（ま、アルバム１枚だけ持ってるので、元から嫌いじゃないのかもしれないけど 笑）。
あの、人を食ったような半悪的な笑みがあれだけ似合うのは確かに彼しかいないかも、と思いました。
意外なところに意外な人が登場していたりして、そういう部分でも楽しめました。社長役が長塚京三さんだったのにはちょっと笑いましたが(^^ゞ この人ってホント上司とかお父さんとかこういう役が多いですね。間違っても犯人の方にはいかないタイプの役者さんだなと改めて見ながら思いました。
ただ、原作の”レディ・ジョーカー”と命名するくだり、あれが何とも言えないいい味でこの作品の隠れた主題みたいなところだと勝手に思っていたのですが、それが映画ではすっぽり抜かれていたことと、せっかく大杉 漣を出した割にあまり出番がなかったのが残念でした。
大杉 漣、実はかーなーり好きな役者さんなんです。なので、たまに京本さんと共演しているとそれだけでめっちゃくちゃわくわく嬉しいです（笑）。
華氏９１１
2004.08.29 Sunday
今年はなんか「キューティーハニー」を皮切りにいつになく映画館に足を運んでいる気が
しますが(^^ゞ。今日は表題の映画を見てきました。
今年に入って家でビデオというと、ほぼあのお方の作品鑑賞にあてられてしまっているので（苦笑）、映画＝映画館で見るとしないとなかなか見られないのです（汗）。でも、映画はやっぱり映画館の方がじっくり落ち着いて、音楽も豪華に見られるので、それはそれですごく嬉しいことでもあったり。
詳しい内容などは、けっこうメディアでも取り上げられていたので控えますが。
うわー面白い！とかはらわたが煮えくり返るような激しい怒りを感じるとか、そういう感想を持つものではなかったけれど、普通に面白いというと御幣がありますが(^^ゞ、見に行って損はなかったなと思える映画でした。
もちろん、この内容すべてが正しいとも思わないし、ある意味偏った内容であることは認めますが、でも、自分も含めて、普段あまりそういうことを考えないような人たちが、この映画を見てひとつでもいいから、この４年間に起こったことを振り返ってみて、あれこれ考えてみることから始めてみるだけでも、この映画が作られた意義があるのではないかな、と思います。
個人的に途中「荒野の七人」をパロった箇所がすごくツボでした。
全体的には、実はすごくとんでもないというか、シリアスな内容なのに、音楽や構成など常に風刺仕立てにさらっと仕上げてあるところがミソというか上手いなぁと感心してしまいました(^-^)。
ブラザーフッド
2004.07.02 Friday
公開前から見たい、これは絶対に映画館で見よう！と思っていた「ブラザーフッド」見てきました♪
と浮かれ気分で♪マークなんて書いている状態でないくらい、色々考えさせられる、また、あんた泣きすぎやろーと自分でも呆れるほど泣きました（爆）。見る前から泣くだろうなーと思ってはいましたが、開始５分でうるっときて涙がこぼれてしまったのには、呆れるやら可笑しいやら^^;
ここは泣き（泣かせ）どころと送り手側が狙っているところではなく（いえ、そこももうそれこそホントにバカですか？というくらい、声のない嗚咽が止まらなくなって大変だったのですが 笑）、ごく普通な日常や束の間の休息などの何気ないシーンで交わされる会話に、もうたまらないくらいやられました(><)。
しみじみ、こういうシチュエーションに弱すぎる自分というものを再発見してます。
流石に子供みたいにわんわん声をあげて泣いたりとかはしてませんが、とにかく静かに涙がとめどなく溢れて（横から見たらすごく怖い図であったと思われます＾＾；）、化粧がすっかり剥げ落ち、首筋がやたら冷たくなりました（笑）。
あんまり泣いたので、最後のエンドロールが終わって電気がつくのがマジで恥ずかしかったです（爆）。
まだ公開して間もないので詳しい内容などは控えますが。これ、一足先に見てきた同僚からかなりエグイシーンがあるから、と念押しされたので覚悟していきましたが。。
ホントに凄かったです。「プライベートライアン」や「戦場のピアニスト」の戦場シーンもかなりショックでしたが、そんなもんじゃなかったです。韓国映画って元々アクションものでも、カメラアングルが物凄く近い距離で撮っているのでは？と思わせるくらいの臨場感がありますが、戦争映画でアレをやられたら、、これカメラマン無事でしたか？と心配したくなるくらいリアルで、爆音もものすごく本当に椅子から何度も飛び上がったり縮み上がりました。
えと、月並みな言葉ですが。これほど悲しい、理不尽な戦争はないのではないかと。
戦争なんてどれも理不尽に違いないのですが、でも、同じ国、民族が殺し合うという、なんてことがあってもいいのかと。だって、石川県民と福井県民が白山を挟んで戦争するのと同じことなんですよ！！ローカルすぎてわからんっという方には、東京と千葉が江戸川？を挟んで戦争するといいかえてもよいです。そんな状況、想像できますか？
それもある日突然、自分が望みもしないのに否応ナシに戦争に巻き込まれていく。
毎回、この手の戦争映画を見終わると今自分がこうして毎日、当たり前の生活を何不自由なく送っていることが、本当に幸せなことで、些細なことで落ち込んだり文句ばっかり言ってないでちゃんと生きないといけないなと思ってしまいます。
ってその気持ちが長続きしないから、いつまでたっても成長できないのですが（＾＾ゞ
で、何をそんなに自分でも呆れるくらい、しかも今これを打ちながらもまだ泣いている（苦笑）のかというと、それは恐らくこの映画のテーマにもなっていることに思いっきりやられたからなのですが、ここで書くとこれからご覧になる方の楽しみがなくなってしまうので、今はやめておきます。
最後に、とある方より見るなら兄と弟どっちが好みか結果を聞かれていたので。
えーと兄です（きっぱり）。弟役の方はいまやアイドル並みの人気だそうですが、最初に登場した瞬間から、殆ど兄しか見ていないくらいど真ん中ストライクー！！でした。
韓国の俳優さんの名前って全然覚えられないのですが（＾＾；ちゃんと調べて、このお方のほかの作品も見てみたいと思います〜。
あ、そうそう。昨今の「冬ソナ」などの韓国ブームを象徴するがごとく、お客さんの多くがいわゆる”おばさま”達であったことがびっくりでした〜。あの年齢層の高さは子供の頃、両親に連れられて行った「寅さん」映画並みかも（笑）。いえ、寅さん今でも好き＆これも見ると必ず泣く映画です(^-^)。
キューティー・ハニー
2004.05.31 Monday
本日、代休を頂いたので先日封切りになった「キューティーハニー」見てきました(^-^)。
月曜の午前中ということで、お客さんいないだろうなーと思っていたのですが・・・本当にいませんでした（爆）。完全な貸切状態！！やーすっごく贅沢な気分を味わえましたよ。だって、あれだけの大音量＆大スクリーンを我々だけのために動かしてくれる（違）なんて、なかなかないですよ！？
で、肝心の映画ですが。ははははは。こりゃ凄いわ！実は、「キューティーハニー」ってどんな作品か歌以外は知らなかった（^^ゞのですが、その分すんなりと映画の世界に入っていけてよかったです。
なんというか、ものすごーく好き嫌いが分かれる作品だと思いますが、いいなーこういうぶっ飛んだ世界、大好きです。
「木更津キャッツ☆アイ」とは違った意味で、イッちゃってるのがいいですねー。
もちろんお目当ての京本＝宇津木博士も、思ったより出番があった上に色々見どころ＆笑いどころありーの、で楽しめました。さりげにすっごい細かい演技をしてるところとか、思わずにんまりしてしまいました。
そそ、この映画撮影が昨年だったので、髪型とか髪の色が何だか懐かしい感じでした♪
サトエリちゃんも可愛いし。個人的にはあの女刑事のキャラがとっても気に入りました。が、やっぱりこの映画は何といっても ミッチー ですよ！！
最初から、期待していましたが、まさかここまでやってくれるとは！？ブラボーですっ。
片桐はいりも捨てがたかったのですが、やっぱりクライマックスのあのシーンを見せられては適いません（爆）。
最高すぎ＆貸し切りなのをいいことに、椅子から転げ落ちそうになるくらい笑い転げてしまいました。
もうね、クライマックスのあのシーンの為にこの映画はあるんですよ！！というくらい大ツボでした。
どーせなら、京本さんには博士ではなく、シスタージルの役をやって頂いてミッチー＆京本の最高最強世界（ってどんなんやねん）を見たかったくらいです。
あと、執事役の方も何気にいい味だしまくってました(^-^)。
なんちゅう展開や！と思わせながら、最後はなかなか感動的で、思わずうるうるしてしまいました。
そんなわけで、もし、行くのどうしよっかなーと迷っておられる方がおられましたら、たまには心の洗濯に出かけて見られてはいかがでしょう？笑う門には福来るです（笑）。
ってもし、好みに合わなかった場合はごめんなさいとうことで、ひとつお許しを〜（＾＾ゞ
HERO
2004.05.09 Sunday
ＨＥＲＯ〜ヒーローになる時、それは今〜ではなく（笑）。
あ、本題に行く前にこれ、元々セイコーのＣＭのキャッチコピーで。他にもいくつか候補がある中、ＣＭ曲のオファーを受けた甲斐よしひろ氏が１０くらい並んだ中で、即座に迷うことなくこれならやります、と指差したのがこの”ヒーローになる時、それは今”だったというエピソードが残ってます。
その言葉どおり、大ヒットで本当にその年のＨＥＲＯになったとは、カッコよすぎて出来すぎな話ですが実話です（笑）。
と甲斐バンドの話ではなく(^^ゞ
某サイトさまにて以前、紹介されていた映画「ＨＥＲＯ（英雄）」ようやく見ました。
ストーリーなどその時に頭に入れたはずだったのですが、見事に忘れてしまい（爆）、殆どまっさらな状態で見たのですが……。
いやーそれが却ってよかったです！
そっかーこうなるのか、という展開の見事さに思いっきりやられました。
全体的に台詞も登場人物も少なくて、でも壮大な感じだけはやたらするのですが（笑）、そのシンプルさが逆にすーっと話の中に入っていけてよかったです。
映像も綺麗でしたし。
どの人物もとても魅力的でしたが、個人的に残剣にやられました！あぁいう境地になれるってすごいなと思うと同時に、彼の最後の行動「信じてるから」そうした、という部分を見ていて、唐突にこれって政だなーと（爆）。
じゃ、飛雪は竜なのか？と突っ込まれるとそれはちょっと違うなと思うのですが(^^ゞ
相手に合わせて真剣に戦いつつも、最後の最後は自分の意思を押し通して自ら身をひくっていうくだりが、政っぽいなと。ってあんたの政のイメージって・・・と呆れられそうですね（苦笑）。
それ以前に、この映画を見ていきなりそっちに頭の回路がそっちに行くな！という話ですが（笑）。
あと、秦王と残剣の関係。自分のことを一番わかっていたのは、何と一番の強敵・宿敵だったというくだりが深いなぁと。同様にその残剣の真意を悟った無名の行動、これも悲しいけれどこういう真に相手の力を認めたときには、己の意思を捨てるというような話に思いっきり弱い身には、たまらない話でした。
久しぶりに余韻にどっぷり浸りたい映画を見た気がします。
それにしても、こういう中国映画の宮殿などのシーンを見ると、しみじみ「で、でかい！」と国土の大きさを感じますね（笑）。
秦軍役の人って殆どエキストラだと思うのですが、自分がどこにいるかなんて絶対にわからないだろうなぁ。
