風と緑の楽都音楽祭2019
2019.05.06 Monday
ラ・フォルジュルネ時代から数えて１２回目となる風と緑の楽都音楽祭２０１９に今年も行ってきました。
以前はこの音楽祭のメール会員があり、チケット先行発売が始まりますよーというお知らせが来て、いそいそと申し込みしていたのですが。今の名称に変わってからそういうのがなくなり。ぼーっとしているうちにチケット発売が始まっていました。あらら、と日程を調べてこれとこれとこれ、とチケット購入しようとしたうち、ショパンのリサイタルは既に完売していたため、その代わりに珍しいトロンボーン四重奏があったので購入しましたが結果的にそちらの方が当たりでした。
今回聴いたのは。
リチャード・リン、クロスボーンズに舞踊家の田中泯とのコラボ。
バッハの無伴奏パルティータからシャコンヌ。凛とした音色が素晴らしく心地いいなーと思っていたら、黒の帽子に黒のコート、鮮やかなブルーのストールを纏った田中氏が舞いというか不思議な動きをしていました。
視界に入りまくって邪魔、という感じではないけれど。純粋に演奏を楽しみたかったのであんまり視界に入れないようにして音楽を楽しみました（苦笑）。
クロスボーンズはベルギーの楽団だそうで。甘〜いトロンボーンとピアノによるアンサンブルが素晴らしく、あまりの心地よさにうっとり軽い眠りにも誘われて最高でした。
ピアノの方だけが残り、ムソルグスキーの展覧会の絵からいくつか演奏も迫力満点で楽しかった〜。
最後は全員でのコラボレーション、１＋１＋１＋１は整数じゃない、無限大だ！と感じる楽しすぎるひとときでした。
こういう滅多に聴くことの出来ない組合せを聴くのがこの音楽祭の醍醐味。
ブラスアンサンブルは何度も聴いたことがあるけれど。トロンボーンのみってこんなに心地よいのかと再発見でした。
バリーダグラス（ｐ）とエーテボリ歌劇場管弦楽団、ヘンリク・シェーファーの指揮でグリーグ「秋に」とラフマニノフのピアノ協奏曲第二番。
スェーデンのオケを聴くのは初めてでしたが、弦の音に厚みと深みがあってとても良かったです。コンマスや金管楽器に女性がけっこういておぉぉっと嬉しくなりました。クラリネットとファゴットが抜群に上手かった〜。
とても楽しみにしていたラフマニノフ。掛け値なしに素晴らしかったです。超絶技巧やどこから音を出しているのか？と疑いたくなる大音も凄いけれど、弱音が綺麗で心地よく。クライマックスの３楽章を聴きながらしみじみとこれが聴けてよかった〜と思いました。
アンコールは曲調からラフマニノフかリストの小品？ と思いましたが、先ほどまでの激しさとは打って変わったたおやかでしなやかな音色が素敵でした。
翌日は同じオケにヴァイオリン界の現人神、ギドン・クレーメルとの競演で彼の十八番、シベリウスのバイオリン協奏曲。
ブーニンや庄司紗矢香はファンです！と気軽に言えますが、同じく地元で公演があると必ず聴きに行くソリストでありながら、おこがましすぎてファンなんてとても言えないのがクレーメル。初めて生演奏を聴いた時の衝撃は忘れられないです。シベリウスのコンチェルト自体、何度も聴いてますがあれ以上の演奏はないと思うのに毎回、うわーーーーっと鳥肌が立つのが恐ろしい。
オケのメンバーが微妙に変わっていて、この日のトランペットがオケの全音を突き抜けるくらいに音がスカーンと通ってものすごく気持ち良かったです。
後で聞いたチャイコの四番も彼のトップで聴きたかった。
アンコールがこれまた絶品でした。さっきまでと同じ楽器なのに、突然古楽器に持ち替えたの？ と思うくらい深い落ち着いた静かな音で（語彙力が足りなさ過ぎて上手く言い表せない）。帰宅してからもあのアンコール凄かったな〜としみじみと思い出してました。
最後は同じオケでチャイコフスキーの４番。
聴きたい公演を申し込みしたら、何故か同じオケで３公演も聴いてました。
世界に冠たるオケの演奏とはまた違って、時々粗削りな部分がひょこっと顔を出したりするけれど。このオケの音好きです。弦の厚みと木の香りがするよう温もりを感じる音色がとても心地よく。
四番の中でも特に好きな二楽章がこの音色で聴けて幸せでした。
聞かせどころが沢山あるクラリネット、けっこう無造作な感じで吹いているように見えるのにその音はずるい、と思うくらい上手かった！このクラとファゴットがいたらチャイコやりたくなるよなーと納得です。
ロシアのオケが奏でるのとはまた違ったチャイコの世界。四楽章は楽しすぎて昇天しそうでした。弦も管も重低音が素晴らしい！贅沢を言えば高音部がもうちょっとだけ華やかだったら言うことなしでしたが、どっぷり音楽の波に浸ることが出来て楽しかった〜。
密かな楽しみ。この音楽祭だけに出店するカジマートの今回初お目見えの添加物なしの丸パン。２日間で３種類食べましたが（笑）どれもすんごい美味しかったです。普段も販売すればいいのにな。
来年はどんなテーマで、また新たな演奏家に出会えるのが楽しみです。
風と緑の楽都音楽祭2018
2018.05.05 Saturday
ゴールデンウィーク中に地元で開催されている風と緑の楽都音楽祭へ行ってきました。ラ・フォルジュルネの頃から数えてなんと今年で１１年目。
初めてラ・フォルジュルネが金沢で行われた時はここまで長く続くとは思っておらず、今ではすっかりＧＷの風物詩のひとつとなりました。
最初の頃はとにかく公演をこれでもか、と詰め込んで移動が大変だった思い出がありますが回を重ねるごとに色んな点が改善され、今年は各公演の間は最低でも３０分空いていたため、移動も余裕をもって出来ました。
今回は３、４日の公演の中から３公演に行きました。
ペーター・レーゼルとライナー・キュッヒェルが目当てでしたが、ペーター・レーゼルのリサイタルはチケット購入の時点で売り切れで、紀尾井ホール室内管弦楽団との共演のプログラムがあったのでそちらにしましたが、これが大当たりでした。
３日はライナー・キュッヒェルとＯＥＫアンサンブルの競演でモーツァルトとウィンナワルツの小品プログラム。
モーツァルトのディベルティメントはＯＥＫの弦楽アンサンブル数名との共演。キュッヒェルのボーイングの美しさに見惚れてしまいましたが、演奏の方はうーん、、第一バイオリンはキュッヒェル含めて４人でしたがユニゾンで音が４つ聞こえてしまうのはちょっと……でした。始まる前はＯＥＫの弦楽アンサンブルは安心して聴けるからと思っていましたが、いつの間にかこんなにもバラバラになっていたのかと悲しくなりました。木管群は安定の温かみのある音色でしばらく聴く機会がなかったのもあって、変わらぬ様子が懐かしく嬉しかったです。
後半のウィンナワルツの世界は各パート１人ずつのアンサンブルでとっても素敵でした。
キュッヒェルの音色は期待どおりというかそれ以上に美しかった！
超一流のソリストのボーイングは皆、惚れ惚れするくらい綺麗で美しいけれどキュッヒェルのはその中でも群を抜いていて、こんなに美しいボーイングがあるのか！？と思うくらい見事でした。
４日はモナ・飛鳥とザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団の競演。
音楽堂ホールでの演奏でしたが、とても良かったです。
指揮者のリッカルド・ミナーレの指揮もエレガントで素敵でしたが、何といっても楽団の音が明るい！！からっと乾いた明るい響きで本当に心地よく楽しかったです。特にオーボエの女性が最初から最後までもう、ノリノリで殆ど踊りながら吹いている感じでもちろん演奏もとても良かったです。
モナ・飛鳥のピアノも軽やかで明るい音色がオケにぴったりで。演奏前後のお辞儀が絵にかいたような元気溌剌であまりの元気っぷりが微笑ましくて見ているこちらも自然と笑顔になりました。
最後は紀尾井ホール室内管弦楽団と広上淳一にペーター・レーゼルと坂口昌優の競演。
不勉強で広上淳一氏を知らず、小柄で全体的に丸い感じがよくいる中小企業の経営者みたいだと妙な親近感を持ってしまったのですが、独特な指揮ぶりがとても楽しくて新鮮でした。
お馴染みのアイネ・クライネ・ナハトムジークで始まった演奏は、とても心地よく。各パートごとに旋律が一塊になったのが混じりあってアンサンブルされていて、それが当たり前なことなんだけれどとても安心感がありました。
間に坂口女史との競演があることを知らず、始まった時は演目変更？かと焦りましたがちゃんと最後にレーゼルとの競演が待っていました。
楽しみにしていたレーゼルの演奏、エレガントでほんっっとに素敵でした。
どうやったらこんな音が出せるんだろう？ とうっとり聞き惚れてしまうくらい心地よくて。
最後はまさかのアンコールでメヌエットを披露してくれましたが、これがまた最高でした。ピアノを習う子供達がブルグミューラーを卒業した時点くらいで弾くお馴染みの曲ですが、可愛らしいメヌエットが可憐さを残しつつこんなにエレガントな大人の小品になるのか、と。
以前、チッコリーニのリサイタルでモーツァルトを聴いた時も感激しましたが、世界の巨匠が弾くモーツァルトって何物にも替えがたい最高の癒しです。
これが聴けてほんっとに幸せでした。
来年のテーマは何か不明ですが、来年はどんな演奏が聴けるのか今から楽しみです。
ラ・フォル・ジュルネ金沢2016
2016.05.04 Wednesday
今年のゴールデンウィークもこの季節がやってきました。
２００８年から９回目の地元でのラ・フォル・ジュルネ。毎年その年の概要が発表されると、どの公演に行こうかワクワクするのですが。
今年のテーマは ナチュール〜自然と音楽〜。
何だか地元にあるケーキ店の名前みたいなタイトルだなぁ、と思いながら発表されたプログラムを見て、あらら、めっきり公演数が減った＆あんまり目ぼしいものがなくなったなぁと。例年だと、おぉぉこれが地元で聴けるとはラッキーという公演がいくつか必ずあったのですが、今回は海外の演奏家や国内の著名な演奏家の名前が殆どありません。
予算の都合で難しかったのか、昨年の新幹線開通以来、金沢に観光客が溢れすぎてしまい、宿泊施設を確保することが困難になったせいなのか？ わかりませんが、うーん行きたい公演がないよ、という悲しい事態に。
それでも１個ぐらいは何かあるはず、と目を凝らして見つけたのが ルイス・フェルナンド・ペレスさんのピアノ公演でした。
ベートーヴェンの「月光」とリストの小品、ドビュッシーの小品と「喜びの島」
喜びの島の生演奏はなかなかお目にかかれないので、それ目当てで行ってきました。
せっかくなので周辺で行われている、無料コンサートも聴こうと早めに行ったところ、邦楽ホール横の広場で丁度フルート、チェロ、琴という珍しいアンサンブルの公演が始まったところでした。
フルートとチェロの組み合わせは定番ですが、それに琴が加わるとどうなるのかな？ と期待と不安が半々くらいでしたが、これがとっても楽しかったです。
琴が入っているので、と「浜辺の歌」や「赤とんぼ」「紅葉」と言った日本の歌曲をいくつか演奏してくれたのですが、ふつうだとフルートメインで奏でられるメロディーがお琴の独特な音色で奏でられるのが新鮮でした。
「赤とんぼ」では、お隣の老婦人が思わず口ずさんでしまいご主人の一睨みではっと口に手を当ててましたが、演奏者からすると逆に歌ってくれるのは嬉しい
んじゃないかな。
ひとしきり歌曲をやった後にヴィヴァルディの四季より「春」。中盤の速いパッセージの部分、フルートと琴が交互に掛け合いのように主旋律を奏でているのがすごくよかったです。
琴って ♪つん〜つくつくつくつ〜ん、つん〜つくつくつくつ〜ん〜、ひや〜ぁ〜〜〜〜〜♪（by つば九郎）
に代表されるような、単音を雅に演奏するイメージしかなかったのですが、両手を使って細かなパッセージを高速で演奏する姿が新鮮＆衝撃でした。でも、両手が使える分、フルートやヴァイオリンで演奏するより楽ちんかも。
最期はそれまで縁の下の力持ちだったチェロメインで「さくらさくら」。
いかにもお琴な曲をチェロメインという逆転の発想が面白く、チェロの低音で聴くさくらもいいなーと。
無料公演は例年当たり外れが大きいですが、思わぬ当たりというか楽しいひとときでした。この公演、本来なら夕方だったはずが、急遽この時間に入れ替えになったそうで。おかげでいいものが聴けました。
さて、お目当てのピアノリサイタル。
今回、初めて邦楽ホールの２階で聴きましたが、丁度ピアノが視線の先にあって音も聴きやすく快適でした。邦楽ホールは２Ｆの方が断然お薦めかも。１Ｆ前は首が痛いし、後ろはかなり音的にもイマイチだし。
ペレスさん、遠目で頭髪が後退しているのが見えて、おじさんであることがわかりましたが、帰宅して調べてみると見た目よりは若かったです（苦笑）。
それはともかく。肝心の演奏ですが。とってもエレガントな演奏で素敵でした。
ベートーヴェンは飾り気のない、かちっとした演奏が好みですが、ペレスさんのはものすごくフランス風で優雅でしたが、これはこれで味があってよかったです。特に３楽章、下手な人が弾くとただやかましいだけになってしまいますが、ベートーヴェンにシャブリエ（ワインではなくフランスの作曲家です）を振りかけたような優雅さで美しかったです。
リストの小品は、リストの中では比較的地味な作品ですが、これもしっとりと素敵でした。
ドビュッシーは得意そうだろうなぁと期待通りの流れるような楽しさでした。
お目当ての「喜びの島」、生で聴くのは昔、ブーニンのリサイタルのアンコール以来の約２０年ぶりでしたが、全体的にとても軽やかで、途中ちょこっと誤魔化した部分もありましたが、それさえも味にしてしまう感じで楽しかった〜〜。
邦楽ホールやアートホールの公演は確かいつもアンコールがあるはず、と期待していたら。
まずはショパンのノクターン嬰ハ短調
今までの本編が前座に思えるくらい、柔らかさと迫力が入り混じった演奏でした。ショパンの嬰ハ短調だと圧倒的にワルツがアンコールの定番ですが、これをアンコールで弾くあたりマニアックでいいです。
しかもドビュッシーの「月の光」や「雪の上の足跡」より遥かに長いし。とっても得した気分でした。
これだけ弾いてくれたし、これで終了だよね、あー楽しかったと拍手していたら、なんと再び登場したペレスさん。
トランペットが主題を奏で真夜中にジプシー達が踊り明かす曲、という説明で始まったスペインの音楽。
タイトルは上手く聞き取れませんでしたが、これがもう本領発揮という感じで迫力満点、ジプシーダンスだから当然、踊りたくなるくらい楽しかったです。
こういうのが生で聴けるのがこの音楽祭の醍醐味。
今年もやっぱり行けてよかったです。ありがとう！
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 in サントリーホール 2015年10月31日
2015.11.03 Tuesday
１０月最後の土曜日、サントリーホールで行われたチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会を聴きに行ってきました。
サントリーホールが出来てからもう随分長いこと経ちますが、行くのはこれが初めて。関西のクラシック専用ホールはそこそこ馴染みがありますが、東京はやっぱり遠く移動時間もかかるのもあって、行ってみたいと思う公演は数多くあれどなかなか実現しなかったのが、新幹線のおかげで一気に移動にかかる時間が短縮され行ってみようとなりました。
この日の演目は
スメタナ 交響詩「わが祖国」よりモルダウ
ラフマニノフ ピアノ協奏曲第二番
ピアノ：ダニール・トリフォノフ
指揮：イルジー・ピエロフラーヴェク
休憩を挟んで
チャイコフスキー 交響曲第５番
サントリーホールは１０列目以内がお薦め、ということを家族が仕入れてきたため、この日は６列目の右寄りの席。ソリストや前方にいるオケの方々の表情がよく見えました。
椅子がふかふかな上に背もたれの部分にもいい感じにクッションが効いていて、これなら長時間座っていても疲れることがまったくなく。前の座席との間もゆったりとしていてとても居心地がよかったです。
天井がものすごく高く、シャンデリアが蓮の花かレンコンの切り口みたいでした。
肝心の演奏は、最初のモルダウが始まった途端、音がふわっと空間に浮かぶ感じでとても心地よく。
ものすごい大人数がステージいっぱいに乗った大編成のオケなのに、ぐいぐい押してくる感じではなく、非常に洗練された上品な響きが印象的でした。
圧巻だったのが、ラフマニノフのピアノ協奏曲。
ロシアの新星として今とても注目を浴びているトリフォノフの演奏が聴けるというのでとても楽しみにしていたのですが、期待以上の素晴らしい演奏でした。
圧倒的なテクニックはもちろん、あの難曲を情感たっぷりに聞かせてくれました。
トリフォノフさん、見た目も若いですが、とにかく演奏中の顔が楽しい！ という思いに溢れていて、楽章が進むにつれてどんどんノリノリになっていくのが見ていて気持ちいいくらいでした。
ソロで聞かせる部分も素晴らしいですが、オケが主旋律でピアノが伴奏に回った部分がとにかく凄くて。弱音なのに打点がとてもはっきりしていて綺麗で、心地よく。
華やかななのに柔らかなな音色にすっかり魅了されてしまいました。
細かなフレーズ１音１音がきっちり聴きとれる美しい旋律に終始圧倒されっぱなしでした。
プログラムとしてのメインはチャイコの５番だと思いますが、私にとってのこの日のメインは文句なしにラフマニノフのピアノコンチェルトでした。
これが生で聴けただけでも、はるばる出かけて行った甲斐がありました。
地方ではなかなか難しいですが、もう一度聴きたいっ と心から思わせるピアニストでした。ブラボー！！
アンコールはメトネルの回想的に「忘れられた調べ」より
初めて聴く曲でしたが、たった今あれだけの激しい難曲を弾いたのと同じ人の演奏とは思えない、柔らかく静かな調べにうっとり。
本当に素敵な演奏でした。
休憩を挟んでチャイコフスキーの５番。
非常に洗練された演奏でしたが、かなり上品なチャイコだなぁというのが率直な感想です。
ホルンを筆頭にそれぞれのソリストは文句なしに素晴らしかったし、弦の重厚な響きも金管の華やかな響きもとっても素敵でした。
ですが、チャイコの５番に関しては今年地元のホールで聴いたロシア国立交響楽団の演奏があまりにも衝撃的で、ロシアの広大な大地が目に浮かび魂に訴えかけてくるものがありすぎるあれを先に聴いてしまっていたために、チェコフィルのはちょっと違うなぁという感想になってしまいました。
終演後、同じ演奏を聴いた家族に言ってみたところやっぱり同じ反応だったので、あのチャイコも二度と聴けないものすごいものだったんだなぁと改めて実感しました。
アンコールは１曲目がスメタナ：歌劇 「売られた花嫁」序曲
楽しくて優雅な曲調に、うんやっぱりこのオケにはこっちの方がしっくりくるなと。小鳥がさえずるような調べが楽しくて、会場全体がぱぁっと目の前に花が咲いたような明るい雰囲気に包まれてホントに楽しいひとときでした。
２曲目のアンコールがあるとは思わず、嬉しい驚きでした。
オスカル・ネドバル：悲しみのワルツ
こちらも初めて聴く曲でしたが、ヨーロッパの有名オケの演奏会だとアンコールはハンガリー舞曲やスラブ舞曲が定番ですが、こういうワルツもいいなぁと。
こういうオケで聴くワルツは、上手く言葉で説明できない心地よさがありますね。
そんなわけでとっても幸せなひとときでした。
素晴らし過ぎる演奏をありがとう！！
チャイコフスキー三大交響曲
2015.07.31 Friday
７月も何だかんだとあっという間に終了です。
ここのところ、背中が痛いのは何でだろう？ 最初は何となく背中が痛いなくらいだったのがだんだんひどくなってきました。今日は夕方になったら、遂に座っているのがけっこう辛いくらいになってきてしまい、こりゃばいや〜〜な気分です。週末にのんびりだらだらしたら、少し治まってくれるといいな。
先月のミッチーワンマンショーが楽しすぎて、３枚組ベストを買って聴いていたらものすごく楽しくて、止まらなくなってしまい、ン十年ぶりにＣＤの大人買いをしてしまいました（笑）。
先日、かなりの量のＣＤを引き取ってもらったのですが、せっかく空いたＣＤラックの隙間があっという間に埋まってしまいました。何やってんだか、という気がしないでもないですが、幸せなのでいいのです。
もうちょっと元気があったら、このバッキング完コピしたいっというくらいなホーン好きにはたまらない世界。せめて１０年早く出会っていたら、もっといっぱい楽しめたのになぁと少々残念ですが、きっとその頃だったら素直に楽しい！って言えなかった気もするので今の出会いに満足です。
と、タイトルの話とずれてます（大汗）。
今週の月曜にチャイコフスキーの三大交響曲を一挙に演奏する、というとんでもない演奏会を聴きに音楽堂へ行ってきました。
最初にラインナップを見た時は、どう考えても体力いるし疲れそうだなぁと思ったのですが、チャイコの４，５，６番の交響曲をロシアのオケで聴けるなんて、これを逃したらないかも、と思い母と行ってきました。
ロシア政府が国の威信をかけて行われる来日公演、とチラシにあり、そんなに力が入っているのなら聴かねば、と思い行きましたが、いや〜〜〜〜もの凄かったです。素晴らしい演奏会でした。
ロシア国立交響楽団、指揮：ヴァレリー・ポリャンスキー とどこまでもロシアづくしなメンバー。
どうでもいいですが、ソウル五輪で鈴木大地が金メダルを取った時の実況で「後半、強いのはポリャンスキーだっ」というのが忘れられないのですが（大笑）、あのポリャンスキーさんは確かロシアではなくポーランドかどこかの選手だったような。東欧圏ではよくある名前なのかな。
４番から順番に５番、６番と各交響曲ごとに２０分の休憩が入るため、１８時３０分開演と通常より早く開演したにも関わらず、終演は２２時をとっくに回ってました。
４番は３つの中では最も派手な構成ですが、冒頭のファンファーレから４楽章まで圧巻の演奏でした。
特に４楽章の盛り上がりっぷりは、これが１曲目なんてウソでしょ？ という凄まじさでしばらく拍手が鳴りやまなかったです。
５番は、３曲の中では個人的に一番好きな楽曲ですが、これも素晴らしかったです。特に２楽章が秀逸でした。２楽章から３楽章にかけては、聴きながら目の前に広大なロシアの大地が広がっていくのが見えるようで。
上手く言えないですが、この音はどんなに上手いオケでもちょっと出せないだろうなというのがありました。
各ソリストも素晴らしかったですが、とりわけファゴット奏者が秀逸でした。
３曲ともファゴットがいないと成立しない曲ばかりですが、このファゴット奏者がいたらそりゃぁ吹かせたくなるよなぁと納得でした。
今までも色んなオケで素晴らしいファゴットの音色を聴かせてくれる奏者がいっぱいいましたが、彼は別格というか、こんなものすごい音を出す奏者がいるんだなぁと感激でした。
ファゴットに限らず、クラリネット、オーボエの木管群は名手ぞろいで木管アンサンブルでメロディーを奏でるところがたびたび出て来るのですが、どれもうっとり聴き入ってしまいました。
あと、ホルンのトップ奏者も圧巻でした。長いソロを美しい音で見事に吹き切ったのを見た時は、曲の途中だけれど拍手したくなったほどでした。
チャイコのシンフォニーは、バイオリンコンチェルトが別にあるせいなのか？ コンマスが主役になるような部分がほぼないのですが、その分ユニゾンの素晴らしさを堪能しました。あんなに綺麗で音の厚みと深みがあるユニゾンを聴いたのは初めてです。あの弦楽器のユニゾンが聴けただけでも足を運んだ甲斐がありました。
最後の「悲愴」も冒頭から素晴らしかったですが、さすがに３曲目になるとこちらの体力がかなりもたず。最後の４楽章あたりはもう疲労がピークで(^^ゞ
聴いている方がそうなのだから、演奏する側の体力消耗度を思うとただただ凄いっ素晴らしい！！ としか言いようがありません。
５番の主題ともいえるメロディー、ヴァイオリン群がスラーの付け方が耳慣れたものと若干異なっていて、独特だったのですが、楽章が進むにつれてこっちの方がしっくりきてこういうのもいいなぁと思っていたのですが。
帰宅してスコアで確認したところこの楽団の方がより楽譜に忠実というか、スラーの切れ目とスタッカートを強調していたことがわかり、なるほどなぁです。
そんなわけで月曜の夜から贅沢な疲れを味わってしまったのですが、掛け値なしに素晴らしい演奏会をありがとう！！
ラフォル・ジュルネ金沢2015
2015.05.05 Tuesday
日曜から始った私のゴールデンウィーク。
今年もこの季節がやってきました。って本日はもう終了日なんだけどね。
ラフォル・ジュルネ金沢。今年のテーマはパシオン・バロック 〜バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディ〜
８年前のベートーヴェンから待つこと数年。毎年アンケートに聞きたい作曲家バッハと書き続けた甲斐がありました。
晴れてバロックの祭典です
というわけで、去年は療養中なのもあって１度しか足を運べなかった音楽祭。今回は２年分行くぞ〜というわけ（ではないけれど^^ゞ）、２９日のオープニングコンサートを皮切りに昨日、今日と堪能してきました。
なんたって今回は、数年ぶりに以前聞いてすっかり虜になってしまったオリヴィエ・シャルリエ氏が再びやってくる、と知りオープニングと昨日のリサイタルで堪能できました。
今年のオープニングでは、バッハの無伴奏チェロソナタで能が舞うというコラボレーションがあったり、最後は朝の連続テレビ小説「まれ」のメインテーマで地元の少年少女合唱団が客席から歌を届けたり、と色んな新しい？ 趣向が凝らしてあって楽しめました。
能はまったくわからないため、舞いも多分初めて、いや遠い記憶の中学生くらいの時の能楽堂公演観賞会で見たような見てないような、そんな曖昧な記憶しかないため、能がどんなものか全く知らず。意外と動きが遅いなぁなんてとんちんかんな感想を持っていたら……同行の友人にあれはいつもの能よりかなり早い動きなんだと教えられ驚きました。
だってねぇ、舞いというか普段スピンだの４回転ジャンプだの見慣れているせいでどうにもゆったり動くのねぇなんて思ってしまいましたよ（大汗）。
それはともかく。昨日はパイプオルガンの独奏とシャルリエ氏のリサイタルを中心に昼前から夜まで三昧でした。
パイプオルガン、バッハのトッカータとフーガやサンサーンスのオルガン付以外で生で聴く機会はなく。この音楽祭では初めての使用となったそうで。
初日のオープニングコンサートでは女性のオルガニストが煌びやかなドレスで演奏していましたが、今回はエリック・ルブランというフランス生まれの男性奏者。男性のオルガニストという時点で新鮮でしたが、演奏もパイプ・オルガンてこんなに色んな音色が出るんだーとびっくりするくらい、バラエティーに富んだ演奏でした。
夕方の今回の一つ目のお目当て。シャルリエ氏のヴァイオリンリサイタル。
バッハのパルティータ２番と同じくバッハの無伴奏ソナタ１番の間にビーバーの小品を挟んだ構成。
パルティータは３０分超の大曲ですが、いや〜〜〜情熱的な演奏で素晴らしかったです。
元々バロック時代のバッハやヴィバルディ、ヘンデルらの作品はまだ楽曲自体がとてもシンプルで。超絶的技巧がない分、楽器そのものの音色と奏者自身の音楽性がより顕著に出ますが、彼の中から次々と溢れ出て来る音楽が本当に楽しくて心地よく。とっても楽しい１時間弱でした。
明けて本日、さすがに半日以上の三昧は予想以上に疲れたなーと少々くたびれた身体を引き摺り再び音楽堂へ朝も早くに行ったところ、当日券を買い求める長蛇の列に驚きでした。
今日は個人的に今回の目玉、セルゲイ・ツィンマーマンの演奏を楽しみにコンサートホールでバッハを堪能、のはずが。ツィンマーマンも期待以上に素晴らしかったのですが、２つのヴァイオリンのための協奏曲で第二ヴァイオリンを務めた、ハンガリーの奏者、アンドラーシュ・ケラーに全ての心を持っていかれてしまいました。
２つのヴァイオリンのための協奏曲は、以前庄司沙矢香＆ホアン・モンラのペアでも聴いたことがあり、沙矢香さんはその時第二バイオリン担当で、彼女の強力に個性的な音色はこの曲には向かないなぁ、根っからのソリストだなとの認識を深めたのですが。
今回のケラーさん。１９９１年生まれの見た目どおりの若手なのですが、飴色の艶のある音色が素晴らしく。ツィンマーマンの音色に見事に溶け込み、それでいて第二バイオリンが主役のところでは、しっかり歌い上げてくれて。最初の１楽章の時点でなんて素敵な音を出す人なんだっ！ となってしまい、すっかり第二バイオリンにばかり耳が行ってしまいました。
２つの〜のハ短調の方は、３楽章の冒頭で第１，２ヴァイオリンがユニゾンになるのですが、その部分が本当にもうツィンマーマンが２倍になったようにぴったり合わさって増幅された音の厚みと色が素敵でたまらなかったです。
バックのコンチェルト・ブタペストの音色も本当に綺麗で。
早朝からものすごいいいものを聴かせていただきました。
２曲目のバッハのバイオリン協奏曲１番は、子供の頃にある程度まで練習を積んだ人なら誰もが通る道、なくらいポピュラーな曲ですが。
掛け値なしに素晴らしかった！ これぞヴェテランというか世界の一流の音を堪能しました。自由自在なツィンマーマンの世界をこれでもか、というくらいたっぷり聴かせてもらって大満足。
そして、再び２つのヴァイオリンのための協奏曲。今度は二短調。一般的には多分、こちらの方がなじみが深いかな。
もう一度ケラー君のバイオリンが聴ける、ということで今回はもう冒頭からひたすら第二ヴァイオリンに目も耳もくぎづけでした。
スラっとした立ち姿も美しいんですよ。期待通りというか、期待以上の音色でもう最初から最後まで夢のようなひとときでした。
もう今回のラフォルジュルネはこの演奏で元を獲ったというより、お釣りがくるくらいの幸せをいただきました。ありがとう！！
本日２つ目のプログラムは金沢ではお馴染み、ヴェンツェル・フックス氏と地元出身のフルート奏者、今永靖子さんを迎えてのモーツァルトのフルート四重奏曲とウェーバーのクラリネット五重奏曲。
全員綺麗な女性のパリ・コロンヌ弦楽四重奏団との共演でしたが、先にこれ以上ないくらい素敵な弦楽アンサンブルを聴いてしまったせいもあって、弦楽器の方は……正直かなりイマイチでした。すみませぬ。
でも、容姿とドレスは美しかったです。天は二物を与えなかったんだなーと妙なところでほっとしました。
フルートのコンチェルトって個人的にはあまり聴く機会がなく、工藤重典氏で以前聞いたくらいですが、やっぱり若いのもあってか、まだまだこれからかな、という印象でした。
フックス氏のクラリネットの方は相変わらず、凄かった！バックとソリストの力量が大人と子供くらい違うのを除けば（こらこら）、クラリネットの魅力をこれでもか、と伝えてくれました。ほんっと楽しい演奏をありがとう！
というわけで、今年も楽しい音楽の祭典でした。
来年のテーマが何なのか今から既に楽しみです。
東芝グランドコンサート2015
2015.02.28 Saturday
水曜日の夜は東芝グランドコンサートを聴きに石川県立音楽堂へ行ってきました。
音楽堂へ行くの自体が今年初めての久しぶり。
昨秋、石川テレビよりこのコンサートの告知案内が来た際、そんなに詳しくない私には初めて目にするオーケストラだったため、一瞬どうしようかなと思ったのですが、曲目の展覧会の絵につられ、行くことにしましたが、行って大正解。
これまで何度も行ったグランドコンサートの中で最高に楽しい演奏会でした。
数日経った今でも、同行した家族とよかったよねぇぇぇと言い合うくらい素敵な演奏会でした。
今年の演目は。金沢はプログラムＡなので
ドビュッシー 牧神の午後への前奏曲
サン＝サーンス ヴァイオリン協奏曲３番ロ短調 ヴァイオリン：ルノー・カプソン
休憩を挟んで
ムソルグスキー 組曲『展覧会の絵』（ラヴェル編曲）
指揮：トゥガン・ソヒエフ
トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団
いつもだと付け焼刃でどんなオーケストラ＆指揮者なのか調べて行くのですが、あいにくと今回はパソコンを修理に出していたため、何の予備知識もなく。生で展覧会の絵を聴けるなんて楽しみだなーという思いだけで行きました。
見なれた音楽堂の舞台には、これ以上入らないというくらい椅子が並べられ、ハープが２台と反対側にはコントラバス４本が置かれていて、ものすごい大編成であることが窺えます。
実際にメンバーが入場した様はまさに圧巻。よくもこれだけ入れたもんだ、と思ってしまったくらいの大人数でした。
あっさり登場したソヒエフ氏。音楽の始りも何らもったいつけることなく、指揮台に立った次の瞬間には始っていました。
牧神の午後への前奏曲
冒頭のフルートソロ、これ緊張するんだよなあという素人考えをあざ笑うかのように、豊かな音色で歌い上げるフルートが本当に気持ちよかったです。
フランスのオケで聴くフランス音楽を心ゆくまで堪能しました。大人数なのに繊細な響きの弦楽器と木管のアンサンブルが見事でした。
サン＝サーンスのバイオリンコンチェルト３番
どんな演奏を聴かせてくれるのか楽しみだったルノーカフソン。低音から高音までこんな綺麗な音を響かせることができるのか、と思うくらい素晴らしかったです。特にハーモニックスでの高温はもうひたすら聴き惚れてしまいました。
力強さを兼ね備えつつとても上品な演奏で、どんなに激しいフレーズでも余裕が感じられるのが凄いなぁとただただ聴き入ってしまいました。
２楽章ではおなじみのフレーズを情感たっぷりに響かせ、弾かない部分ではとても楽しそうな表情が印象的でした。
これが聴けただけでも足を運んだ甲斐があったというものです。
ちなみにプログラムＢは何だったんだろう？ と調べてみたところ
ショパンのピアノコンチェルト１番とシェヘラザ−ドだったので、シェヘラザードも捨てがたいけれど、あの感激を振り返ってみてもやっぱりＡでよかったなーと思います。
終わってしまうのが惜しい、寂しいと思わずにはいられない演奏でしたが、隣のおじさんが終わった途端、ものすごい勢いで拍手していたのを見て、やっぱり感激したのは自分だけじゃなかったんだーと嬉しくなってしまいました。
その思いは会場の皆も同じだったようで、すごい拍手でしたが、残念ながらアンコールはなし。ま、あれだけの演奏を聴かせてくれただけで充分満足です。
休憩を挟んで本日のメインプログラム。
展覧会の絵
展覧会の絵と言えば、誰もが思い浮かべる冒頭のプロムナードのフレーズ。
滑らかで柔らかなブラスアンサンブルの見事な響きに頬が緩みっぱなしでした。
このプロムナードは曲が進むにつれ、時に短調で中盤では再び同じメロディーで出てきますが、その都度吹き方が変わっているのも嬉しかったです。
こびとを挟んでの２度目のプロムナードでのホルンと木管による優しく包まれるような響きにうっとり。
続く古城ではファゴットとアルトサックスの甘〜い調べにうっとり。この曲は各パートにソロがありますが、どのソリストも見事すぎてすっかり虜でした。
中でもヒドロの牛で聴かせてくれたチューバのソロは圧巻！ チューバの魅力を改めて再確認させてくれるような素晴らしい音色でした。
中盤のプロムナードではトランペットとトロンボーンの楽しすぎる競演に大喜び。この曲はトランペットのソロがたびたび登場しますが、そのどれもが美しく、豊かな高音ももちろんものすごく素敵でしたが、個人的には後半でのストレートミュートでのソロにやられました。息継ぎをする間もなくフレーズが上へ下へと移動する、トランペット吹きには難所で知られる部分ですが、すーっと顔がみるみる真っ赤になりながらもまったくぶれることなく本当に最後の最後まで美しい音を聴かせてくれました。ほんっっとに素晴らしかった！！
カタコンプから続く木管によるプロムナードのテーマが演奏される中、弦楽器によるピアニッシモでのトレモロも凄かったです。あれだけの大人数で弦楽器が打楽器になっての極小音を響かせてくれるとは！？ でした。
後半は聴きながらあまりに楽しくて、ふとここは本当に音楽堂なんだろうか？ と何度も自問してしまいました。地元にいながらこれだけの演奏を聴ける喜びを体いっぱいで感じながら遂にキエフの大門へ。
冒頭のトランペットによる主題が心地よすぎて、嬉しく嬉しくてわくわくしっぱなしでした。圧巻のフィナーレに向かって、これでもかと押し寄せてくる大音量に思わず鳥肌が立ちそうでした。
聴きどころなバスドラムももちろん凄かったですが、ここ一番なシンバルにやっぱりやられてしまいました。昔からシンバルをバーンと打って、ぴかぴかぴかと広げるのを見るのが大好きなんです（笑）。なんってカッコいいんだっとキラキラと光り輝くシンバルの軌跡に目と耳はくぎづけ。
いつのまにこんなに沢山？ と思うくらい一挙に最上段で大活躍なパーカッションがもう楽しすぎて。フルオーケストラの渾身のフォルテを奏でる音の厚みと美しさにやられっぱなしでした。
あまりに楽しくて幸せすぎて、どう形容していいかわからないくらいの楽しさでした。
本当に心の底から楽しくて、最後の一音が終わりソヒエフ氏が棒を下した瞬間、うっかり立ち上がってしまいました(^^ゞ
ソヒエフ氏の指揮もちょっと独特で、ぱっと見は何だか手抜きに見えなくもないですが、不思議と彼がどんな音楽を表現したいのかがよくわかる指揮で。
ソヒエフ氏もそうですが、演奏者もとっても楽しそうに演奏していて、その楽しさがダイレクトに聴き手にも伝わってきて本当に楽しかったです。
ありがとう！！
何をやってくれるのかとっても楽しみだったアンコール。
まずは ビゼーのカルメンより間奏曲
牧神の午後〜で見事な演奏を披露してくれたフルートが、ここでも美しすぎる音色を聴かせてくれました。迫力満点の展覧会の後だっただけに、木管と弦楽器によるアンサンブルにほっと心が和みつつ、でももう１回あの素晴らしい金管群の活躍を聴きたいっと贅沢なことを思っていたら……。
２度目のアンコールは同じくカルメンから有名な終曲。
う、嬉しい〜〜楽しすぎておかしくなってしまいそうなくらい、楽しかった！！
始まる前はフランスのオケだし、アンコールは「ラ・ヴァルス」がいいなーなんて思ってましたが、このカルメンが聴けてよかったです。
心の底から楽しすぎる一夜をありがとう！！
いつかまた今度は違う演目で彼らの演奏を聴きたいです。
待ち人来る
2015.02.17 Tuesday
今年もラフォルジュルネの季節がやってきました。
と言っても演奏会は例年通りゴールデンウィーク。今日は今年のプログラム概要が発表されました。
今年のテーマはパッション・バロック〜バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディ〜
パッション・バロックというネーミングはいささか？？？ なところもありますが、毎年アンケートに書き続けたバッハがようやく実現しました。
加えて今回、ソリストにオリヴィエ・シャルリの名前があるではないですかっ。
う、嬉しい〜〜。４年前のラ・フォルジュルネで彼の演奏を聴き、その音色の素晴らしさにもう一度生で聴きたいっと思い続けて４年。
遂にまたあの素敵な演奏を聴く機会が訪れようとしています。
これまたアンケートにもう一度聴きたい演奏家に名前を書き続けた甲斐がありました。
やっぱり意思表示をするのって大事だね。ま、たまたまなんだろうけれど、それでもずっと願っていたことが叶うのは嬉しい。
さらにクラリネットのヴェンツェル・フックスの名前もあって、一体今年のラフォルジュルネは何が起こったの？？ 状態です。
プログラムの方も魅力的な内容だし、今年はまた朝からがっつり１日思いっきり楽しみたいと思います〜。
わーい、楽しみだ！
OEK＆辻井伸行
2014.09.11 Thursday
昨夜は久しぶりにＯＥＫの定期演奏会に行ってきました。
オーケストラアンサンブル金沢は今年で創立２５周年。発足した頃はまだ学生だったことを思うと、いつの間にかそんなにも経ったのかとびっくりです。
９月から新しい１年がスタートということで、昨夜はその１回目の公演。パスカル・ロフェと辻井伸行を招いての公演でした。
この日の演目は
１部
フォーレ 組曲「ペレアスとメリザンド」
ラヴェル ピアノ協奏曲ト長調
２部
ラヴェル 亡き王女のためのパヴァーヌ
ビゼー 交響曲ハ長調
指揮：パスカル・ロフェ オーケストラアンサンブル金沢
元々はマルク・ミンコフスキの指揮でしたが、病気でドクターストップがかかり来日不可となってしまい、急遽パスカル・ロフェが代役を務めましたが、この指揮がとっても良かったです。
すべてフランスづくしなプログラム。ＯＥＫでフランスものはどうなのかな？ と開演前は思いましたが、小編成に絞り、一部エキストラを招いての演奏は全体的に明るく優雅でこんな演奏も出来るんだ、と新たな発見でした。
フォーレの組曲で、有名なシシリアンヌでのフルートのソロ部分で太い豊かな音と光輝くフルートとおでこに、あれ？ もしかして工藤重典？と思ってよく見たら、本当にそうでした。以前にＯＥＫとの共演でフルート協奏曲を聴いた時も凄いっと思いましたが、あの豊かな響きは生で聴くと本当に気持ちがいい！
フルート１本でこんなにサウンドが違うのか、と思ったくらいどの曲でもしっかりと存在感を示しつつ、オーボエや木管楽器とのアンサンブルでもしっとり聴かせてくれました。
休憩中にプログラムをよく見ると、今期から特任首席奏者となっており、昨夜のような特別プログラムの場合には、これからもちょこちょこ彼のフルートを聴く機会に恵まれそうで嬉しい限りです。
さて、今回の目玉は何と言っても辻井伸行。チケットも早々に完売したようで、客席もほぼ満員でした。
彼のピアノは以前、ＣＤで聴いたのみ。その時は、特に大きな感動を受けるといったことはなく、単に上手いなーという印象だったため、生で聴くとどんな感じなんだろう？ と思っていたのですが。
百聞は一見に如かずというか、生で聴いた方が断然よく素晴らしかったです。
音が本当に柔らかくて丸く。優しい音色がラヴェルにぴったり。何て素敵な演奏をするんだろう、とうっとり聴き入ってしまいました。
とても繊細なのに弱音でも決して小さ過ぎることはなく、力強さもあるけれど、激しく叩くといった感じではなく。あれだけの難曲でメロディーはしっかり聴かせてくれて、ごちゃごちゃした感じがまるでなく。
日本人離れしたというか、弱音が本当に綺麗で心で弾くってこういうことを言うのかな？ と思ってしまいました。
コールアングレ、オーボエのソロも見事で２楽章が特に圧巻でした。
アンコールはラヴェルの「水の戯れ」と「ソナチネより３楽章」の２曲。
これもどちらも優雅な激しさで素敵でした。贅沢を言えば、全てラヴェルではなく、１曲はドビュッシーでも聴いてみたかったな。
亡き王女のためのパヴァーヌは大好きな１曲。木管と弦のアンサンブルが美しく。しっとり聴かせてくれました。ホルン、かなり奮闘していましたが、冒頭の見せ場はもう少しだけ頑張ってほしかったな。
ビゼーの交響曲は、初めて聴きましたが、明るく親しみやすい旋律で楽しかったです。１、２楽章でのオーボエのソロが素敵でした。
今回Ｗリードやクラリネット等木管がメインとなるプログラムが多く、どれも聴きごたえがありました。
アンコールは、再びフォーレの「ペレアスとメリザンド」からシシリアンヌを。
工藤劇場再びでした。個人的には、アンコールでの演奏の方が更に良かったです。
フランスづくしなとても素敵な一夜をありがとう！
LFJ金沢2014
2014.05.05 Monday
今年もラ・フォル・ジュルネ金沢2014に行ってきました。
例年だとほぼ１日かけてがっつり色んな公演を聴くのですが、今年は体力的にそこまでもたないので今日と明日１公演ずつに絞りました。
今日は生憎朝からＧＷと思えない、肌寒〜い雨がしとしと降っていました。
今年の雰囲気を楽しみたいので公演自体は夕方からですが、午後に駅に着くとさすがに連休中だけあって、駅近辺は人人人、人でいっぱいでした。
音楽堂はどんな様子かな〜？ と見に行くと奥にある広場で程なくして丁度慶応大学の男声合唱団（長い名前がついていたのですが、正式名称は忘れてしまいました）のミニコンサートが始まったので鑑賞。
この公演では、学歌や応援歌を歌います、とのことで。関東の大学のそういうのって聴く機会がないので楽しかったです。
もちろん歌声は素晴らしかったです。応援歌を歌う前に司会担当の学生が、”途中早稲田を倒せー！という部分があるので、その時は拍手してください。そうすると神宮球場が金沢にやってきた、になります”と言われたので皆でその通りに。日頃体験しない新鮮な楽しさでその場一帯がすっかりえみふるに。つばちゃんはいないけど、確かにそういう意味でも神宮球場がやってきたかも。
友人と待ち合わせて、少し早目の夕ごはんを食べてからいよいよ鑑賞。
今日聴いたのは
タタルスタン国立交響楽団
アレクサンドル・スラドコフスキー（指揮）
マタン・ポラト（ピアノ）
リスト 交響詩「前奏曲」S.97
ブラームス ピアノ協奏曲第２番 変ロ長調
タタルスタン、聞き慣れない名称ですが、ロシア西部にある共和国だそうで。
コンサートマスターも指揮者のスラドコフスキー氏も若くてカッコよかったです。
肝心の演奏も素晴らしかったです。客席から向かって左側にバイオリン、右側がビオラ、真ん中がチェロという配置で。というか外国の大編成のオケはこの配置が多い気がします。ビオラ特有の音色がダイレクトに聞こえるのが心地よく。
ホルンや木管・金管楽器どれもいい音でした。
リストの交響詩ってどんな曲だろう？ と思っていたら、何てことはないよく耳にする曲でした。
マタン・ポラト氏を迎えてのブラームスのピアノコンチェルトは圧巻でした。
ポラト氏、黒ぶちの眼鏡で一見したところ一昔前のガリ勉君のような風貌なのですが、ひとたび弾きだすと凄かったです。
椅子の位置がかなり高めで、コンチェルトだけれど譜面を用意していて、譜めくりの合図が顎でしゃくるのが面白かったな。
この曲は正真正銘、初めて聴いたのですが。通常、バイオリンやピアノ等のコンチェルトは３楽章形式なのですが、これは４楽章形式。しかも、どう聴いてもこれは弾くのが大変だろうなと思える難曲。それを軽々と弾きこなす様に圧倒されっぱなしでした。力強さと繊細さのバランスが見事で、４楽章のような軽やかな旋律では瑞々しい音色が心地よく。
いや〜〜いいものを聴かせていただきました、という演奏でした。
リスト、ブラームスともにホルンが素晴らしかったのですが、ブラームスの３楽章ではチェロが実に魅力的なソロを聴かせてくれました。
あんまり素敵な演奏で、奏者の顔が見たかったのですが、丁度ピアノに隠れてしまって見えなかったのがちょっぴり残念でした。
毎年、ラ・フォル・ジュルネでは、金沢では滅多に聴けないような演奏家の素晴らしい演奏を生で聴けるのが楽しみなのですが、今年もまた大満足な演奏を聴くことが出来ました。
明日は、昼間に大好きなブラームスのバイオリンコンチェルトを聴きに行ってきます。こちらも楽しみ〜〜。
至福のマーラー
2014.03.19 Wednesday
昨夜は東芝グランドコンサートを聞きに音楽堂へ行ってきました。
入院してから夜のおでかけは初めて。しかも、前日まで副作用の影響で寝たきりだったので外出自体がほぼ１週間ぶり。
途中でしんどくなるかも……という不安もちょっぴりありましたが、とっても楽しくて聴き終えた後は何だか元気が出た気がしました。
今回はヴァシリー・ペトレンコ指揮のオスロ・フィルハーモニー管弦楽団を招いての演奏会。
演目は１部が
モーツァルト 「フィガロの結婚」序曲
メンデルスゾーン ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Vo.諏訪内晶子
２部のメインは
マーラー 交響曲１番「巨人」
という豪華なラインナップ。特にマーラーは、こちらではなかなか生演奏を聞く機会がないのでとても楽しみでした。
ステージの上に乗りきらないくらいの椅子が並べられ、久しぶりの大編成にわくわくするうちに、わらわらと楽団員が登場。いかにも北欧風な風貌の人やら、綺麗なお姉さん、音楽室の額からそのまま抜け出してきたような見事なヘアスタイルのおじさんに混じり、アジアン系の楽団員もちらほら。
この公演では、ほぼ１Ｆ前方の座席を振りあてられることが多いため、死角になる部分も多いけれどオケの人の顔がよく見えます。
気軽な感じであっさり登場したペトレンコ氏、若くて色々茶目っ気たっぷりな仕草を見せてくれる方でした。
ペト様もそうだけど、ペトレンコという名前には何か人をひょうきんにさせるものでも備わっているのかと思ってしまいました。
フィガロの結婚、生で聴くのは久しぶりでしたが楽しかった〜。
大編成なのに弦の音が繊細で素敵です。
続いて諏訪内晶子が真っ赤なラメ入りドレスで登場。
相変わらずとても綺麗だけど、さすがにちょっと老けたなぁなんて失礼なことを(^^ゞスタイルといい、まさに天は二物の典型を見ているようです。
数年前にも別のオケとの共演でメンコンを聴きましたが、安定した演奏は変わらず。お手本にしたいような美しい奏法も健在。全体的に余裕すら感じられる演奏でした。
アンコールはバッハの無伴奏ソナタ３番より３楽章「ラルゴ」
こちらも安定したしっとりとした演奏でした。
諏訪内晶子、本当にお手本にしたいような演奏で掛け値なしに上手いんだけど。ちょっと優等生すぎる演奏なのが物足りないなぁ、と聞くたびに思ってしまいます。こればっかりは好みなので仕方がないかな。
メンコンは、子供の頃に観光会館で聴いた堀米ゆず子の演奏が忘れられないのでどうしても辛口になります（汗）。
だって、当時のあのショボイ観光会館であんなスゴイ音を出せるって、どんだけ凄いんだと子供心に衝撃でした。
休憩を挟んでお待ちかねのマーラーです。
とっても楽しみにしていた「巨人」ですが、本当に本当に楽しかった〜！
冒頭の静かな導入部からバンダ、ホルンの調べが聴こえてくるとわくわくしっぱなしでした。
弦の音色が本当に綺麗で、フォルテになった時の音の厚みが心地よく。コンマスとサブコン２人でのソロの音色の美しさにやられました。
当たり前ですが、各パートのソリストも聴きごたえたっぷり。個人的にはファゴットが本当によかったです。
３楽章のコントラバスのソロから始まり、バスクラのソロが見事でした。トランペット隊の何とも言えない哀愁漂う旋律のたそがれた感じがとっても好みの音色で素敵でした。
しかし、この曲の要は何と言ってもホルン。要所要所で力強く、時に繊細に吹き上げる音が笑っちゃうくらい楽しくて。お馴染みの４楽章で７名が立ちあがって吹き鳴らした時はものすごい高揚感がありました。
演奏会自体、久しぶりでしたが本当に楽しかった！！
１部が終わった時は、ちょっぴりへたっていたのがあまりの楽しさに何だか身体中から力が湧いてきているのが自分でもわかってびっくりでした。
素敵な演奏をありがとう！
アンコールはお馴染み
ブラームス ハンガリー舞曲６番
こちらもペトレンコ氏のお茶目っぷりと相まって、楽しい演奏でした。
こういう演奏会のアンコールで聴くワルツって掛け値なしに楽しいので大好きです。
久しぶりに友人にも会えたし。とっても楽しい一夜でした。
しかーし、、楽し過ぎて興奮してしまったらしく、昨夜はなかなか寝付けず。寝不足がたたり今日は１日何だか疲れを引き摺ってしまったのでした（汗）。
明日からまた体力回復に励もう。
もう一度聴きたいソリスト
2013.05.04 Saturday
今日は昨日より予報では少し気温が高いはずなのに、風が強くそのせいか肌寒い１日でした。
さて、今日も相変わらずラ・フォルジュルネ三昧。今日は夜までがっつりだったのでさすがに帰宅後はぐったりでした。
今日聞いたのは、まず最初が
ベルリオーズ 幻想交響曲
大阪フィルハーモニー交響楽団
指揮：現田茂夫
大フィルの公演は、夕方からはサン＝サーンスのオルガン付きとシャブリエの狂詩曲「スペイン」と２公演あったのですが、シャブリエにも惹かれつつ、幻想を生で聴くのは久しぶりとあって迷わずこちらを選択しました。
現田茂夫氏の衣装が見たことがない衣装でとっても印象に残りました。
ラメが入ったライトグレーの燕尾服でパンツのサイドにラインが入っており、動くたびにラインがけっこうキラキラと目に入るのです。また、燕尾服の前がチャイナ服風というか、ちょっと拘禁服のように閉まっていてこんな燕尾服あるんだーととっても新鮮でした。
そんな現田氏の指揮ぶりもかなりダイナミックというか、よくジャンプする人だなーと。
演奏自体は、うーん、、まぁあれだけの大編成なので迫力は満点でした。
１、２楽章はとっても綺麗でした。やっぱり幻想の前半部分は本当に旋律が美しいなぁと改めて再確認。
どの部分がどれだけ美しいかを書きだすと、多分止まらなくなるので割愛しますが、本当によく出来た曲だと思います。（諸事情でほぼ全パート記憶しているくらいこの曲に関しては完全なオタクの領域になってるかも）
数あるワルツの中でこの曲の２楽章のワルツが一番好き、というか死ぬ前に１曲聴いていい、と言われたらこの２楽章を選択するくらい好きなので、久しぶりに生であの美しいメロディーを堪能できて楽しかったです。冒頭の低音とハープが掛け合い的に旋律をつないでいくところは何度聴いてもいいなぁ。２台のハープのうち１台が金色、もう１台が木目色と分かれていてそれも綺麗でした。
３楽章のコールアングレと舞台袖のオーボエで主題を掛け合うのも気持ちよかったです。が、個人的に最後のコールアングレはもうちょっと去って行く感じにディクレッシェンドが効いている方が好みなのと、この楽章と４楽章は間を置かないでほしかったな。ティンパニーのロールが小さくなっていった中で遠くからホルンのアンサンブルが聴こえてくる、というのが好きなので。
金管好きには４、５楽章はたまらないはずなんだけど……。ごめんなさいラッパパートの響きがどうにも合わなくて（汗）、ボーンはどちらかというとマイルドな音質だったのでラッパだけかなり異質な感じでした。
５楽章が始まってすぐに１人のパーカッション奏者が袖にすーっと消えて行った時から、すごくすごく楽しみにしていたこの曲のメイン（えぇぇ？）鐘。
袖から聞こえる音色がちょっと独特だなーと思っていたら、最後の最後にびっくりするくらい大きな渋い金色に輝く鐘（ベル）を２つ持って登場したのには驚きました。
てっきりチャイムで代用すると思っていたので(^^ゞ、あの味がある音を生で聴けただけでも足を運んだ甲斐がありました。
昨日ほどの感激はないものの、久しぶりに生で聴く幻想はやっぱり気持ちがいい！
色んな好きなツボって何年たっても変わらないなぁとにんまり。
次にこの曲を生で聴くことがあるのはいつになるかわからないけれど、いつかフランスのオケで聴いてみたいです。
さて、幻想でかなりお腹がいっぱいになった次は、またまたアートホールへと移動です。今日は時間に余裕があったので助かりました。
リディヤ・ビジャーク＆サンヤ・ビジャーク姉妹によるピアノによるオーケストラの名曲の数々です。ビジャーク姉妹はラ・フォルジュルネではすっかりお馴染みですが（いつも来てくれてありがとう）、相変わらず豪華な美人っぷりにうっとり。衣装もお姉さんのリディヤさんが黒のトップスに白のスカート、妹のサンヤさんが赤のトップスに白のスカートの好対照で素敵でした。
ドビュッシー「雲」ラヴェル「夜想曲」より祭り
シャブリエ 狂詩曲「スペイン」
ラヴェル スペイン狂詩曲
ラヴェル ラ・ヴァルス
曲ごとに第１，２パートが入れ替わるのが楽しかったです。
姉妹だけど微妙にそれぞれタッチが違っていて、その辺も楽しめました。
超絶テクニックを駆使した演奏は、とにかく迫力満点。ものすごい音の渦に圧倒されっぱなしでした。
が、幻想直後というのもあり、終演後はしばらく音楽はいいです、と思ったくらいお腹いっぱいに(^^ゞ
ピアノ曲をオケやブラスアレンジで、というのはいいんだけどその逆はけっこう難しいものがあるなーというのが率直な感想です。
今回、特に好きな曲ばかりだったので、この旋律をこんな風に再現したのねーと思う一方で、弦や木管の柔らかな厚みのある旋律をピアノで再現するとどうしても迫力満点になり過ぎてしまうんだなぁと思ってしまいました。
個人的に一番楽しかったのは、アンコールでやってくれた小品でした。これも迫力満点でしたが、ピアノの特性を活かしたメロディー運びで楽しかったです。
そんなわけで、終演後は一旦、音楽堂界隈を離れて街中を少しだけ散策。
再び戻った駅界隈ではジャズの演奏が行われていました。今回、フランスとスペイン音楽ということで、音楽堂の中に小さなバルが開かれていたのでせっかくなので行ってみました。グラスの白とつまみを頂こうと思ったのですが、ふと見るとカヴァが１コインで売られていたのでそちらを頂くことに。このカヴァがとっても美味でした。しかも、簡易グラスに山盛りというか特盛りなくらいてんこもりに注いでくれるサービスっぷりでした。つまみのチーズも美味しかったし。来年は何がテーマになるかわからないけれど、あのプチバル来年もあるといいな。
最後は再び音楽堂へ戻りクロージングコンサートを除けば最後の公演です。
そういえば、このクロージングコンサートの宣伝に、ペンギンもどきな着ぐるみが案内板を持って会場前にいました。あぁいう着ぐるみの動物が何か理解するのがからきしダメなので、ペンギンなのかドナルドダックもどきなのかよくわかりませんが、一緒にカメラに収まっているご婦人もいました。
ドアラカラーだったけど、意外と猿とかいうオチだったらどうしよう
多分、去年まではいなかったと思うので昨今のゆるキャラブームに便乗したのかな。つばちゃんやトラッキー等のマスコットって本当によく出来てるというか、可愛いなぁとしみじみ実感してしまいました。
オーケストラ・アンサンブル金沢
指揮：井上道義
ヴァイオリン：キリル・トルソフ
オッフェンバック「天国と地獄」より序曲
ビゼー 「カルメン」第２組曲
ドビュッシー 「月の光」（カプレによるオーケストラ版）
サン＝サーンス 序奏とロンド・カプリチオーソ
この音楽祭で最初にして最後にお馴染みのＯＥＫの演奏を聴きました。いつも、定演ではかなり辛口に好き勝手なことを言っていますが、最後にＯＥＫを聴いてほっとしたというか、ＯＥＫも悪くないなーとしみじみ。
管楽器を中心にエキストラも沢山入ってましたが、どれもいい演奏でした。久しぶりのマイケル・ダウスも嬉しかった。途中のソロを聴きながら、やっぱり彼のバイオリンが好きだなーと。
しかし、このプログラム、プルシェンコさんがアップを始めました、と言いたくなるようなラインナップですが、そんなところも楽しかったです。
今季復活できたら、プログラムを新しくするのかどうかわかりませんが、個人的には序奏とロンド・カプリチオーソの完成形を見てみたいなぁ。
「カルメン」はトランペット・ソロがてんこもりで。「天国と地獄」でもトラで吹かれていた外国の方が袖から「闘牛士の歌」のテーマを聴かせてくれました。
大フィルの方（ですよね）が残りのソロを吹かれていましたが、安定感があって良かったんだけど、地元のラ・フォルジュルネなのにソロを全部エキストラが担当って……とちょっと寂しくなりました。
「月の光」がとっても素敵でした。この曲、学生時代に吹奏楽アレンジで演奏したことがあり（えぇぇ！？だけど他にもドビュッシーのピアノ曲はたくさんやってたり。ペットとボーンはもちろん殆どの曲はお休みです）、その時もいいなーと思ったのですが、弦と木管の優しい響きがメロディーに良く合って本当に綺麗でした。これ、機会があれば普段の定演のアンコールでもやってほしいなぁ。
本日のメイン「序奏とロンド・カプリチオーソ」は本当に素晴らしかったです。
キリル・トルソフ氏。２枚目というわけではないけれど、ロシアの映画スターです、と言っても信じてしまうような素敵な方でした。
肝心の演奏ですがすっっっごく良かったです。力強さの中に何とも言えない色気と艶のある音で最初から最後まで魅了されっぱなしでした。
この曲の間、殆どオケの存在を忘れてしまったくらいヴァイオリンに聴き入ってしまいました。
アンコールでは、コミカルに馴染みのある曲（でも、曲名がどうしても思い出せない）をこれでもか、というくらいスピカートとピチカート、ポルタメントを駆使して聴かせてくれて、心の中でずーーっと凄いよ凄すぎる〜と叫びっぱなしでした。男だったら「ブラボー！」と叫んで立ちあがりたかったです。
ほんっとに楽しかった〜〜〜！！素敵すぎる演奏をありがとう！！
１日の最後に素晴らしい演奏を聴けてとっても幸せな気分で会場を後にしました。
今年の音楽祭は最初と最後に心底満足出来る演奏が聴けて、とても楽しかったです。来年もまたあるといいなぁ。
至福のボレロ
2013.05.03 Friday
今日からゴールデンウィークも後半の四連休。５月に入り１、２日は天候が悪く、おまけに１日は３月に気候が逆戻りという有様でこんな寒いゴールデンウィークは初めてだよ！というくらい寒い日でした。
今日は朝から陽が射し、初夏の陽気には程遠いもののそれでもやっぱり太陽が昇るのは嬉しく。午前中は例のごとく雑用を済ませ、昼過ぎからは恒例のラ・フォルジュルネに行ってきました。
音楽祭自体は前半にオープニング・ギャレがあり、街中のあちこちでミニコンサートが既に実施されていますが、本格的な演奏会は今日と明日の２日間。
今年のテーマは”パリ、至福の時 〜フランスとスペインの音楽〜”
と題し、その名のとおりフランスとスペインの印象派を中心に様々な曲があちこちで演奏されています。
フランス音楽だ〜いすき♪ としては、かなり楽しみな２日間です。
駅のコンコースでは、この時期にもはやお馴染みとなったアマチュア団体の演奏が行われ、地下や駅前広場、音楽堂の交流ホール等、あちこちから色んな音楽が聞こえてきます。
さて、春風に誘われて音楽堂の方へ行くと、音楽堂の前にはフランスとスペインの国旗が掲げられていて、毎年恒例の飲食ブースはたくさんの人で賑わっていました。
今日聴いたのは公演番号１１２番。
フランス国立ロワール管弦楽団
指揮：井上道義
ピアノ独奏：アンヌ・ケフェレック
ラヴェル ラ・ヴァルス
ラヴェル ピアノ協奏曲ト長調
ラヴェル ボレロ
なラヴェルづくしな公演。
今回も２日にかけて色んな公演に行くのですが、その中で一番楽しみにしていたのがこの公演です。
フランスのオケでラヴェルの名曲が聴けるなんて！しかも大大大〜好きな「ラ・ヴァルス」を生で聴けるのがとにかく嬉しくて。
フランス語で「ワルツ」というシンプルなタイトルのこの曲。学生時代に「ボレロ」の練習の為に買ったＣＤの中にダフクロ（今回の音楽祭でこれがないのが残念！）やボレロ等ラヴェルの名曲集の最後にひっそりと収録されており、初めて聴いた時に「なんっって楽しい曲なんだ！！」と思って以来、ずっといつか生で聴きたいと思っていたのです。
しかし、ラヴェル自体、ピアノコンチェルト以外、普段行く演奏会で聴くことは稀で、今回のプログラムにこれを見つけて小躍りしたいくらい嬉しかったのです。
完売公演だけあって、ホールは３階までびっしり。立ち見も出る盛況ぶり。久しぶりにパイプオルガンの前に観客がいるのを見ましたよ。
ステージの上にはもうこれでもか、というくらいびっしりと椅子が並べられ、ラヴェルらしくハープも２台。オケは男性が圧倒的に多く、ちらほら見える女性の団員の方の着こなしがどれも素敵でした。長髪を束ねたコンマスの方もなかなかでしたが、コンマスのすぐ後ろの席の第一ヴァイオリン奏者が彫刻みたいな風貌で素敵でした。
満員の観客に道義氏も嬉しそうです。何度も３Ｆを見上げ、満面の笑みを浮かべていました。
てっきりボレロからだと思っていたプログラムは１曲目が上にも書いたとおり、「ラ・ヴァルス」。
冒頭の何とも言えない混沌とした部分から楽しくて楽しくて。オーボエがほんっとに素敵な音色でした。曲がどんどん進むにつれ、「どうしよう。ここのトランペットめっちゃ好み♪」と思ったら、もう頬が緩みっぱなしでした。
明るい音色はもちろん、高音の響き方が本当に気持ちよくて。後半のワルツの盛り上げ方は道義節が炸裂って感じでちょっと泥臭い部分もあったけど（笑）、最初から最後までほんっとに素敵な演奏でした。
ワルツで満員の聴衆のハートを鷲掴みにした次はピアノ協奏曲。
ど真ん中にドーンとピアノが置かれ、おかげで後ろの管楽器が全く見えないよ！と思いましたが、その分ソリストの表情がよく見えて楽しめました。
朱赤のブラウスに墨黒のロングフレアースカートで登場したケフェレックさん。
小柄で何だかとっても気さくな感じのおばさんですが、とってもキュートな方でした。
ここ数年、何故かこの曲を聴く機会が多いのですが、フランス人が弾くラヴェルのコンチェルトってどんな感じだろう？ という期待を裏切ることなく、というより素晴らしかったです。
軽やかさと力強さがいい感じに配分されていて、１楽章はとにかく楽しくて、絵具箱をひっくり返したみたいな鮮やかな色彩を見せたかと思えば、２楽章は繊細にしっとりと聴かせてくれました。長いピアノソロの部分は、オケの方もうっとり聴き入っている様子が客席からもよく見えました。木管のソロで繋いで行く部分もどのパートも見事な力量で、中でもコールアングレの音色がたまらなかったです。
３楽章はもう楽しさ全開で。何であんなに軽やかなに弾けるんだろう？ と思うくらいもう目まぐるしいタッチで軽やかに弾きこなしていく姿にひたすら圧倒されっぱなしでした。ここでも奏でられるトランペット、トロンボーンの響きが楽しくて。どうしよう、楽し過ぎる〜〜と思っているうちに終了。
終わった瞬間、２階席から「ブラボー！」の声が飛んでいましたが、それにふさわしい素晴らしい演奏でした。
熱演で後ろで結んでいたリボンが解けてだらーんとすっかり垂れさがってしまいましたが、そんな姿もとってもキュートなケフェレックさんでした。
興奮覚めやらぬ中、いよいよ最後の曲です。
ピアノが片づけられ、「ボレロ」ならではの楽器を手にした団員の方が続々と入場してきます。個人的なお目当てはもちろんピッコロトランペット。先ほどまですごーく好みな音色をこれでもか！と聴かせてくれていた、年配奏者の方が大きな身体に小さなラッパを手に入って来るのを見た瞬間、「来た〜っ！」と心の中でこっそり歓声をあげてしまいました。
オケのど真ん中、指揮者の目の前にスネアドラムが設置されたのを見て、「うんうん。この曲の真の功労者は各ソリストじゃなくスネアドラムだもんね」とにんまり。
客席のみならず、ステージの上も照明が落とされ？？？ と思っているとすぐにその謎は判明。ステージ最後列ひな壇の上にずらーっと各ソリストが並んでいます。左からトランペット、オーボエ・ダ・モーレ、クラリネット、フルート、ファゴット、Esクラリネット、テナーサックス、ソプラノサックス、トロンボーンの順です。
薄明かりの中、ボレロ独特のリズムをスネアが刻み始め、いよいよ始まります。
第二バイオリン、ビオラ群が静かに奏でるピチカートに乗ってまずはフルートのソロです。ソリストに順番に薄くスポットが当てられるこの演出、すごくよかったです。フルートのソロ、低音の響きが豊かで聴き惚れてしまいました。フルートって高音楽器だけど、低音の響きもとっても魅力的なんです。
続くクラリネットもほっこりと温かい音色でとっても良かったです。その次のファゴットが絶品でした(>_<)。ちょっと泣きが入った音色で本当に素敵でした。
Esクラ、オーボエ・ダ・モーレ（これも素晴らしかった！このオケのＷリード群は素敵すぎです）と続き、ホルンの高音ボレロに乗せて、フルートとトランペット（ストレートミュート付）。フルートに合わせて軽やかというよりは、ちょっとベタちっくな吹き方が新鮮でした。
続くテナーサックス、アジア系の方でしたが、ほんっとに素敵でした。「サックス吹きはスケベでなければいかん！」というのが学生時代の恩師の口癖でしたが、メロディーを歌い出した瞬間、この人ドすけべだろうなーと思ってしまったくらい（こらこら）、ものすごく色気たっぷりの演奏でした。いや〜あれだけ色っぽい演奏が聴けて本望です。
続くソプラノサックスもアジア系に見えましたが、これも素敵でした。バックに流れるミュートトランペットのボレロのリズムも心地よく。次のピッコロ＋オルガンの響きもよかったなぁ。一体どこで弾いてるんだ？ と観客の多くが頭上に聳え立つパイプオルガンを注視していたのも楽しかったな。
木管群によるユニゾンを経て遂に真打ち登場。トロンボーンソロ、甘〜い高音の音色が本当に心地よく、後半は甘い音色はそのままにトロンボーンらしい太い低音の響きを聴かせてくれました。しかも、このトロンボニストがイケメンすぎてびっくりでした。
一連のソリストの演奏が終わると、セクションごとのボレロのメロディーが続き、それに伴いどんどん楽曲も盛りあがり、ステージの照明もだんだん明るくなり聴く側のテンションもアップ。そんな中、１人高い位置の真ん中でじっと出番を待つピッコロトランペット氏。そう、この曲でドラとティンパニー以外のメロディ楽器で一番最後に登場するのがピッコロトランペットなのです。もうすぐだーと思うとこっちまでわくわくしてきます（笑）。弦と木管がメロディーを奏でブラスセクションがリズム＆打ち込みを刻み、盛り上がりが最高潮に達したのその時……遂に遂に待ちに待った瞬間がやって来ました！
心待ちにしたあのお馴染みの音色がハイトーンで本当に頭の上から降って来る心地よさ！！たまりません。もうこの音の厚みが楽し過ぎます。
転調してティンパニーが加わり、クライマックスへ向かって一直線の頃にはもう楽し過ぎて楽し過ぎてどうにかなってしまいそうでした(^^ゞ
最後のトロンボーンの見せ場の響きが凄かった！華々しくドラが打ち鳴らされ、終わった瞬間の高揚感はちょっと言葉では伝えられないくらいでした。
今日、これが聴けてほんっとーに心の底から嬉しかったです。
ありがとう！！ここ数日、かなり気分が下降していたのが素晴らしい演奏のおかげで元気をもらいました。
ものすごい拍手でしたが、クラシックの演奏会で久しぶりに掌が真っ赤になるくらい拍手しましたよ。
スタオベしている人もたくさんいたので、前の方だったけど私もしてしまいました。だってホントに素晴らしかったんだもん。ちゃんと感謝の気持ちは伝えなきゃ。
ソリストが順番に紹介され、拍手をもらっていましたが、皆さん思いは同じだったようでやっぱり、この人最高！と思った奏者には一段と大きな拍手が送られていました。ですが、何と言っても最大の立役者である、スネア氏に対する拍手は本当に凄かったです。
実は、この公演が押してしまい、次の公演が始まっている時間だったのですが、あまりの感激にちゃんと終わるまで席を立てない、と拍手を送り続けてしまいました。結局、そんな人は他にもたくさんいたようで。終演後、アートホールへダッシュする人が続出でした。
毎年思うのですが、３つの会場を使っているので、その移動も含めて各公演ごとの時間は１５分ではなく３０分はとってほしいなぁ。
今日は次の公演の開演を遅らせてくれたので、無事聴くことができましたが、来年以降改善してほしい点です。
とてつもない幸福感に包まれながら向かった次の公演はアートホール。
これがまたビルの上にある上に、エレベーターがなかなか来ない＆箱が小さいのないないづくし（苦笑）。観客の多くは音楽堂からの移動組のはずだから、多分配慮してくれるんじゃないかな、の期待どおり配慮してくれてありがたかったです（ぺこり）。
フランス音楽の次はスペインです。
毎回ラ・フォルジュルネでは普段、あまり聴かないものを１つ聴こう、と決めているのですが今回チョイスしたのがこのスペインギターのリサイタル。
パブロ・サインス・ビジェガス さんによるスペインギターの名曲がたくさん聴くことができました。
アルベニス アストゥリアス（スペイン組曲より）
タレガ アルハンブラの思い出
ロドリーゴ 祈りと踊り〜ファリャへのオマージュ
タレガ アラビア奇想曲
ヒメネス 「ルイス・アロンソの結婚式」より
聴く前はアルハンブラの思い出、ぐらいしか知らないなーと思っていましたが、蓋を開けて見れば、１曲目と最終曲もあ、これかーと馴染みのある曲でした。
スペインギターを生でしかも近くで聴くのは初めてでしたが、迫力満点でした。
上手過ぎる（って当たり前ですね）。
左手の運指はそれほど速くないのにあんなに速いパッセージを奏でることが出来るってギターって面白いな、右手の動きだけであんなに旋律と伴奏の両方が出来るんだーとか、アホな感想を抱きまくりでしたが、クラシックギターの奥深さを少しだけ体感できた気がします。
曲によっては、途中ギター本体（何て言うんだろう？ギター詳しくないのでわからん）を叩く場面がしばしばあるのですが、その音がまたいい音でした。
パブロさんの男前っぷりにもびっくりでした。最後「ありがとう」と片言の日本語でお礼を言っていたのも好感度大アップ。
アンコールでタンゴなんちゃら（ここ、よく聞き取れなかった）をやります、と言って弾き始めた曲が、タンゴ・アモーレに良く似ていてとても楽しかったです。スペインらしい情熱さ溢れる曲で素敵でした。
その後は周辺で無料コンサートをちょこちょこ楽しんで帰路につきました。
そんなわけで、１日目は大満足な今年のラフォルジュルネでした。
明日は、「ボレロ」に引き続きこれまた楽しみな「幻想交響曲」。裏の裏の裏まで覚え尽くした（苦笑）この曲を、まさかの大フィルで聴く日が再び来るとは、長生きってするもんですね。どんな演奏が聴けるのか楽しみです。
と、非常に満ち足りた気持ちで帰宅したら……。
とっくに終わっていると思っていた試合がまだ続行中でしかも１４−３というありえない点差で勝っていたのに笑ってしまいました。
今日は確か苦手なカツオくんだったのになぁと思ったら、その石川くんが大乱調だったそうで。どうも今年のツバメは甲子園との相性が最悪っぽいなぁ。
横浜戦以来、他力本願お守りのご利益もなくなってしまったようで。
つば九郎モデル一般販売決定してくれた矢先だけに、あまりの結果が申し訳ないような気がしないでも。
いや、虎党にとっては勝ってくれて嬉しい限りなんだけどね。
というか、フランク三浦氏も生粋の虎党だからいいのか（笑）。
ロシアンな時間
2013.04.14 Sunday
またかいっと突っ込まれること必至ですが(^^ゞ
今日の昼間、サンクトペテルブルク交響楽団の演奏会を聴きに音楽堂へ行ってきました。いや、言い訳すると、たまたま聴きたい公演がこの時期に重なったのと水曜日の定演はチケットを頂いたので(^^A
この公演については、冬の間、何度かOEKの定演などで音楽堂に行くたびに、プログラムについてアンケートを取っていて、私も２度ほど投票しましたが、それを踏まえての今回のプログラム。
チャイコとストラヴィンスキーとショスタコーヴィチというオールロシアなプログラムになりました。
水曜の演奏会も大所帯でしたが、今回は更に大所帯。コントラバスが８本にチェロが１０本、ビオラ、第1・2ヴァイオリンは数える気がしないくらいいました。
チェレスタにピアノ、ハープがあるのもロシア音楽には欠かせないアイテム。
更に、シロフォンとグロッケンが置かれているのを見て、「あー火の鳥本当にやるんだなー」と。マニアックと笑われそうですが、火の鳥と言えばシロフォンですから（笑）。
わらわらと楽団員の方が登場し、本日の指揮者、井上道義氏も登場。髪型のせいなのか？ 遠目にはロシアンな指揮者と言っても信じてしまいそうなくらい馴染んでました。
チャイコフスキー幻想序曲『ロメオとジュリエット』
決して超絶上手いオケではないけれど、音のうねりが独特というか、凍てつくロシアの大地をさすらう感じがひしひしと伝わって来て、ロシア人が奏でるロシア音楽ってやっぱり違うなーと。コールアングレとファゴットのＷリード群がとてもいい音を出していてうっとり。チェロのトップも素敵な音を響かせてくれてました。あと、シンバルのおじいさん（頭がバルドーだったので勝手にそう思ったのですが、意外と若いのかも）がエレガントな動きがとてもかっこよくてすっかり見惚れてしまいました。
ストラヴィンスキー バレエ組曲「火の鳥」1919年版
今回、一番楽しみにしていたのがこの曲でした。生でこの曲を聴くのは学生の時以来。金管バリバリなこの曲をしかも、ロシアのオケで聴けるとあってものすごーく楽しみにしていました。
１曲目と管セクションが若干、メンバーが入れ換わり。その分音も各段にクリアになってました。いや〜楽しかった！
金管セクションの華やかな響きが心地よく、シロフォンの聴かせどころやトロンボーンのグリッサンドもしっかり入っていてにんまり。オーボエ、クラリネット、ファゴットのソロはどれも聴きごたえ充分で素敵な音色にうっとりしてしまいました。ミュートを駆使しても、しっかり歯応えのある音が飛んでくるのも気持ち良かったな。
今回、ホルンがコンバスの横にあるのが新鮮でしたが、普段と違う方向から聴こえてくるのがなかなか良かったです。
ブラボー！の声が飛んでましたが、うん、これは本当によかったです。今日これが聴けて大満足です。
休憩を挟んで二部は本日のメイン
ショスタコーヴィチ 交響曲第５番
別名「革命」とも言われる、４楽章がとても有名なショスタコの代表曲。
コントラファゴットやEsクラ、トランペットも２人から４人と倍増、パーカッションも増えての大所帯。
さすがに迫力がありました。この曲にだけ登場したフルートのトップがいい音でした。Esクラ、久々に聴きましたがあの独特な音色やっぱり好きです。
演奏はサンクトペテルブグルグ出身の作曲家の代表曲を当地の楽団が演奏するだけあって、聴きごたえがありました。が、ショスタコが苦手な私（こらこら）。
演奏はとてもよかったけど、ガンガン来る響きに疲れてしまい、途中しばしお休みタイムに（汗）。この曲、３楽章から４楽章への切り替えが唐突なのよね。お馴染みの主題は迫力満点でしたが、なんで突然これになるのかなーと、余計なことをしばし考えてしまいました。
１部から終始、艶のある素敵な響きを聴かせてくれていたラッパのおじいさんでしたが、終盤かなり飛ばしていて、そんな吹き方だと最後バテるんじゃ……と余計な心配をしていたら、本当に最後の最後のいいところでバテてしまったのが惜しかった！思わず、２ndこっそり代わりに上を吹け〜と思ってしまったのは内緒です。ま、でもラッパ吹きでもなければ、曲が最高潮に盛り上がっている部分だから気づかない人も多いだろうしいいかな。
最後まで気持ちよい響きをありがとう＆お疲れ様でした。
アンケートではチャイコの「悲愴」もあがっていたのに、何でショスタコだったんだろう？ と思ったのですが、その理由は多分、上にも書いたとおりサンクトペテルブルグの楽団だからなんでしょうね。きっと。
アンコールの前に井上道義氏が、サンクトペテルブルグの成りたちに関するエピソードをさらっと話してくれたのが興味深かったです。
この楽団との付き合いは４０年以上前、との言葉に驚くとともに氏は一体今いくつ？ と考えてしまいました。しかし、「当時はソヴィエト、ソ蓮」の言にそういえばそうだなーと。ほんの少し前までは、逆にロシアという響きの方が違和感があったのに、いつの間にか”ソ連”という言葉の方が馴染みが薄くなっていることに時代の流れをしみじみ感じてしまいました。
この楽団の実力を見てください、ということで演奏されたのは。
ショスタコーヴィチ バレエ組曲「ボルト」より荷車引きの踊り
初めて聴く曲でしたが、ものすごーくソ連を感じる基本的にはワルツなのに恐ろしく泥臭い何とも言えない重苦しさがある曲でした。前述の話のおかげで、曲を聴きながらコルホーズ、ソフホーズという遥か昔に習った単語が頭を駆け巡り、タイトルも知らなかったので、凍てつく大地をえっちらおっちら重労働に励む農夫が脳裏に浮かんでいました。
言うまでもなく、これも迫力満点でした。
そんなわけで、すっかりロシアンな昼下がりでしたが、貴重な楽しいひとときをありがとう！！
OEK第336回定期公演
2013.04.10 Wednesday
チケットを頂いたので金管仲間の友人とOEKの定期公演に行ってきました。
今回は金聖響を指揮者に迎え、大阪フィルから多数のエキストラを招いての大編成による、ド派手な演目ばかりということでかなり楽しみにしていました。
この日の演目は
ワーグナー 楽劇「ニュルンベルグのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲
♪チャーンチャーチャチャーン（我ながらなんて貧相な表現なんだ^^ゞ）というお馴染みのテーマで始まるあの曲。一般的には以前、車のＣＭで使われていた曲といえばわかるかな（って車種がわからないと駄目ですね）。
超有名曲ですが、意外と生で聴く機会はＯＥＫだと特にないため、楽しみにしていました。
今回、大阪フィルに協力を要請したため、ステージの上にこれ以上は入れません、というくらい奏者が乗っていて、弦の厚みが凄かったです。
楽しかったけれど、金管が少ないのもあって、冒頭のテーマはもう少し迫力ある音で聴きたかったなぁ。
でも、中盤のコントラバス６本＋チューバによる旋律はさすがに迫力があって気持ち良かったです。
ラフマニノフ ピアノ協奏曲第２番 ピアノ：外山 啓介
今回、もっとも楽しみにしていた演目です。ラフマニノフのピアノコンチェルトは地方だと滅多に生で聴くことが出来ない上に、日本人の若手ピアニストで聴くことができるとあって、かなり期待していました。
ピアノはスマートな体型と同じく（？）、繊細で迫力ある音を聴かせてくれました。やっぱりこれくらいの編成になると響きが普段と全然違っていて、聴いていてとても気持ちがいいです。
贅沢を言えば、やっぱり金管だなぁ。今回、どの曲も楽曲の邪魔をするということはなかったのですが、もう少し音に華やかさが欲しいな、と。弦の響きが凄い分、ややもするとせっかくの聴かせどころが埋もれてしまうことがあり、それが少しもどかしかったです。
でも、とっても思い入れのある曲を生で聴くことが出来ただけでも、かなり満足でした。
アンコールはベートーヴェンのピアノソナタ「悲愴」より第二楽章
これがものすごーーーく良かったです。とても正統派な演奏でしたが、それが逆によかったです。柔らかくて暖かみのある音で、本当に心地よく素敵な演奏でした。
「熱情」や「ワルトシュタイン」だとどんな演奏をするのか、聴いてみたいなーと思いました。
かなり好みな演奏だったので、また機会があれば彼のピアノを聴いてみたいです。
休憩を挟んで二部は本日のメイン。
ブラームス 交響曲第一番
交響曲の王様的な王道な１曲。これまでもＯＥＫはもちろん、色んな楽団で聴いて来ましたが、何度聴いても凄い曲だなと感心してしまいます。
旋律の美しさはもちろん、その組合せ、各楽器との兼ね合い等、毎回聴くたびに新しい発見というか、新たな感想を持ってしまう曲です。
冒頭からずっと聴いていて３楽章を経て４楽章へと入って行き、あのお馴染みの主題が流れて来ると、やっぱりぐっとくるというか、何とも言えない高揚感が沸いて来ます。
肝心の演奏は、弦＆木管の響きが良かったです。全体的には、どうしても過去に聴いた名演と比べると……という思いがありますが、その辺は楽曲の素晴らしさで充分補えるかな（こらこら）。
久しぶりにこれだけの大編成の音を聴けただけでも、かなり楽しかった〜！
あと、金聖響の指揮で聴くのは初めてでしたが（えぇぇ？）、音の作り方が聴衆の心を掴むツボを心得ているというか、楽曲の盛り上げ方が上手いですね。ルックスもいいし（笑）、人気があるのも納得でした。
もっと上手いオケと組んだら、それはそれは気持ちのいい音を聴かせてくれるんだろうなぁ、と思ってしまいました。そのうち、いつかそんな機会があるかな。
アンコールは ブラームスのハンガリー舞曲１番。
ブラ１の後は、ハンガリー舞曲のどれかをするのが、もはやどのオケでも定番ですが、今回は１番できましたかーという感じでした。
アンコールになった途端、ささっとパーカッションとピッコロの人がやってきて座ったので自然とそちらに注目してしまいました。
トライアングル、控え目なんだけれど肝になっていて、いいなー楽しそうだなーと見入ってしまいました。
楽しかったけれど、やっぱりこの手の曲は日本人ではどうしても表現しきれないものがあるなーと。
指揮者はこうやりたいのに、弾き手の方がイマイチついていけていない部分が目について、少しもやもやしましたが(^^ゞ、楽しかったです。
今回、なんだかんだとけっこう辛口になってしまいましたが、やっぱり大編成で聴く音は気持ちよかったです。楽しい夜をありがとう！
東芝グランドコンサート2013
2013.02.02 Saturday
さっさと書いておかないとどんどん溜まってしまうので(^^ゞ
下に書いたとおり、昨夜は東芝グランドコンサート2013を聴きに音楽堂へ行ってきました。
今回はヤニック・ネゼ＝セガン指揮のロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団と庄司紗矢香の共演です。
この日のプログラムは
シューマン 歌劇「ゲノフェーファ」序曲
プロコフィエフ ヴァイオリン協奏曲第２番
休憩を挟んで
ブラームス 交響曲第４番
いそいそと先行発売で購入したチケットが届いたのが数ヶ月前。席を見てびっくり。５列目真ん中のブロック。
これが普通のコンサートなら飛び上がって喜ぶところですが、クラシックの場合えーこんな前だと聞きづらい、となるのが難しいところ(^^ゞ
実際に会場に入り席についてみても、ひぇぇぇなんちゅう前や と笑ってしまうくらい前でした。前過ぎて管楽器が見えないよ、と言いつつもここなら紗矢香嬢の表情までよく見えるだろうなーと思ったとおり、本当によく見えました。
開演前にわらわらと登場した楽団員の皆様。総勢７０名はいたでしょうか。よくぞこれだけステージの上に詰め込みました、というくらいステージ上所狭しと居並ぶ団員の数に既に圧倒されました。前なので衣装やら１人１人の顔やら、ただし前の方のみがよく見えること。女性はシースルーな衣装な方もいれば、寒いのか？上着を着ている人、ヒラヒラのフリルがいっぱいついた衣装の方、と様々です。外人さんはけっこう体型を気にしないのか、皆さん座ったところのお腹周りが３段になっていたり、二の腕がかなり逞しかったり。かと思えば、まるでモデルのように見事な体型の美女もいたり。
男性陣もとっても小柄な方もいれば、見るからにオランダ人な風貌の君、まるでキリストの肖像画にそっくりな君、スラブ系、スパニッシュ系、ジャパニーズorコリアン？ なアジアンなど様々です。
小柄な人は椅子の上に黒い座布団を敷いている方もちらほら。日頃見えないモノが見えるのが珍しく、演奏と関係ないところであれこれ皆で観察しまくってしまいました。そういう意味ではなかなか新鮮で面白かったです。
さて、肝心の演奏は。やっぱりこれだけの大人数だと音の厚みがまるで違います。「ゲノフェーファ」から広がりのある響きでとても心地よかったです。
ヤニック・ネゼは写真で見たとおりの風貌で、かなり若く。指揮もかなり個性的で元気いっぱい。見ていて飽きませんが、これ反対側（奏者）に回ると打点がわかりにくく、かなり弾きづらいかも、と思ってしまいました。
さて、昨年のラフォルジュルネ以来の紗矢香嬢。今回は衣装は何かな？ せっかくだから赤系がいいなーと期待したとおり、真っ赤なと言っても朱赤や鮮やかな赤ではなく落ち着いたシックな赤のドレスで登場。若いのもあるだろうけれど、相変わらずスマートです。
これから始まるよーというのもなく、いきなり弾き始めたとおり、ヴァイオリンのソロで始まりました。この曲を聴くのは初めてでしたが、マニアックだけれども力強さと美しさが同居した旋律で。なかなか聴きごたえのある楽曲でした。
初めて紗矢香さんの生演奏を聴いた時は、力強過ぎる低音と超絶テクニックを駆使した情熱的な演奏に圧倒されたものの、まだ少し荒削りな部分もあって、それがこれからどんな風に変化していくのかなーと思っていたのですが、あれから毎年のように演奏を聴く機会があり。今では本当に素敵な艶のある音色を聴かせてくれるようになりました。って何だその偉そうな感想は、ですが（大汗）。
荒々しさはなりを潜め、代わりに色気というか、哀愁を帯びた色が出てきたなーと。重音の上手さは変わらず、弱音の響きがとても綺麗でした。
しかし、相変わらず力強過ぎるピチカートには唸らされるというか、あそこまで強くピチカートってしても弦が切れたりしないんだなぁと妙なところに感心でした。
表情がよく見える、と期待したとおり、上目づかいにとても頻繁に指揮者とアイコンタクトを取っていたのが印象的でした。各楽章を弾き終わった瞬間にニコっ
と微笑む様子が相変わらず可愛かったです。
アンコールはバッハの無伴奏ソナタ１番よりアダージョ。
これも豊かな響きで見事な演奏でした。
休憩を挟んでいよいよ本日のメイン。
最初のフレーズが演奏された瞬間、団員達の気合の入り方の違いが感じられてにんまり。こういう世界で活躍するオケの管楽器奏者は名手揃いですが、このオケではとりわけホルンのトップ奏者の演奏が素晴らしかったです。甘〜い何とも言えない素敵な音色で。何度かあったソロでは思わずうっとり聴き惚れてしまいました。しかーし、どんな人が吹いているのかな？ と思っても前過ぎて音は聞こえど姿は見えず（苦笑）。トロンボーンはかろうじて楽器の上の部分がにょきっと出ているのでそこにいるのはわかるけれど、ラッパや木管楽器に至ってはどこにいるかさえもわからなかったのが残念でした。
ブラームスが交響曲の父と呼ばれている、というのは「のだめ」での台詞で知りましたが(^^ゞ、色んな要素が散りばめられまくりなこの大曲を聴くと、そう言われるのもわかるような気がします。
心地よい音の波に揺られているうちに、１週間の間にたまりまくった疲れがすーっとひいていきました。
アンコールは同じくブラームスのセレナード１番よりスケルツォ。
これもホルンのソロがあり、４番同様心行くまで堪能させていただきました。
今年も楽しい演奏会をありがとう！これだけの演奏ながら残念ながら曲目がイマイチマニアックだったせいなのか？ 客入りが今ひとつだったのだけが申し訳ない気持ちになりましたが、来年はどんな名演が聴けるのか今から楽しみです♪
ところで、会場入り口で当日限定で５月に行われる佐渡裕＆シエナ・ウィンドオーケストラの金沢公演の先行前売りをやっていました。
いつだったか、ブログでシエナの演奏を一度聴いてみたいなーと書いた記憶があるのですが、まさか地元に来るとは露知らず。金沢ではなんと１５年ぶりとのこと。
プログラムが「春の猟犬」「アルメニア・ダンス」全曲等の懐かし過ぎてあまりにもコテコテでちょっと躊躇ってしまったのですが、どうしようか思案した挙句帰りに購入してしまいました。
購入する際に係の人との会話で知ったのですが、佐渡裕ファンクラブってあるそうで。びっくり！芸能人を追っかけるみたいな感じで全国の公演について回る熱心なファンの方々も多いそうで。ひぇぇそんなに人気あるのかーと驚きでした。
しかーし、この日って確か展示会だったような？ と思い、今ネットで確認したところそのとおりでした（とほほ）。開演に間に合うのかかなり怪しいですが、ま、なんとかなるさーと思うことにしよう。
ロシア！なプログラム
2013.01.26 Saturday
去年の冬、音楽堂で公演のたびにプログラム内容のアンケートを取っていた４月に来沢するサンクトペテルブルグ交響楽団の金沢公演のお知らせが本日届きました。
注目のプログラムは
チャイコフスキー幻想序曲『ロメオとジュリエット』
ストラヴィンスキー バレエ組曲『火の鳥』
ショスタコービッチ交響曲第５番『革命』
アンケートではABCの３パターンがあって、オールチャイコのものすごいプログラムとこれと、もうひとつはチャイコがくるみ割人形からの抜粋だったかな？
たまたまアンケート期間中に２回も音楽堂の公演に行き投票してきたのですが(^^ゞ聴きたいプログラムに決定して嬉しい〜〜♪
早速チケット購入に行かねば。
火の鳥をロシアのオケで生で聴けるって、わくわくわくわくわく（以下∞）。
楽しみすぎて大変です(>_<)。オールチャイコもちょっと魅力的だったんだけど、聴く側の体力的にもちそうにないのでそれはパスしたのですが、悲愴も聞いてみたかったなーと贅沢なこともちらり。でも、ショスタコの５番もなかなか大編成のオケで聴く機会が金沢だとそうそうないのでこちらも楽しみです（わーい）。つばちゃん風に言えば 聴く前から既に”ちがさわいだ”状態です（へででので）
４月はＯＥＫと大フィルの共演でラフマニノフのピアノコンチェルトとブラ１もあるし。楽しみがいっぱいです。ベルギーのオケが来られなくなったのは残念すぎるけれど、大フィル聴くのっていつ以来だろう？ １０年以上前に恩師が演奏に来られた時以来かも。残念ながら大恩ある恩師は数年前に鬼籍に入られてしまったのですが、大編成の迫力ある演奏はこちらではなかなか聴く機会が少ないのでものすごーーーーーーく楽しみです。
その前に来週の久々の沙矢香嬢のプロコのヴァイオリンコンチェルトも激・楽しみ〜〜。
クリスチャン・ツィメルマン リサイタル
2012.11.24 Saturday
今日は夕方からクリスチャン・ツィメルマンのピアノ・リサイタルを聴きに音楽堂へ行ってきました。
３連休の中日だけあって、駅やフォーラスはたくさんの人で賑わってました。
クリスチャン・ツィメルマンはポーランド出身のピアニストで、現在では巨匠に数えられる１人で日本ではかなり人気のある方だそうで。
と言ってもそういうのに疎いので、彼のピアノが聞きたいっというよりは、音楽堂からのお便りメールで何だか凄いピアニストがドビュッシーばかりのプログラムを演奏する、というのを知り、昨年のチッコリーニのリサイタルが本当に良かったので、今回も聞いておこう＆ドビュッシーだらけのリサイタルってなかなかないので楽しみ〜ということで行ってきました。
本日のプログラムは
ドビュッシー「版画」
１．バゴダ
２．グラナダの夕べ
３．雨の庭
ドビュッシー前奏曲集 第１集より
２．帆
１２．ミンストレル
６．雲の上の足跡
８．亜麻色の髪の乙女
１０．沈める寺
７．西風の見たもの
休憩を挟んで
シマノフスキ
９つの前奏曲 より ３曲
ブラームス ピアノソナタFis Mor
オールドビュッシーかと思ったら、２部は違ってました。
今回の演奏会では開演前から、各フロアに係員が立ち、注意事項を細かく口頭で観客に伝えたり、更に開演数分前には、以前に起きた密録事件の顛末及び再度注意事項を場内放送で伝える徹底ぶり。
けっこう気難しい人なのかなぁ？ と少し身構えてしまいました。
銀髪ですらっとしたツィメルマン氏。勝手にさぞや繊細な響きを聴かせてくれるのかと思いきや。意外とどころかかなり迫力満点な演奏でした。
流れるように細やかな旋律を奏でる一方で、沈める寺ではお寺が沈んだ中から大魔神が出て来ちゃったよ、と思ってしまったくらい(^^ゞパワフルな響きに圧倒されました。
贅沢を言えば、ドビュッシーは１曲が短いのでもうちょっと聴きたかったな。まず、無理だけどあの演奏で「喜びの島」を弾いたら、さぞやわくわくするような音が聴けただろうなーと思うとちょっぴり残念です。
個人的には２部の方が聴きやすかったです。音やスタイルと曲がよく合っている感じで。超絶テクニックはもちろん、思わず聴き手を惹き込んでしまうような音色でした。
全体を通して思ったのは、音の余韻をとても大事にするピアニストなんだなーと。各曲の最後の１音を弾き終えて完全に音が消えるまでに何とも言えない味があり、ひと呼吸置いてから拍手をしたくなるような、そんな演奏でした。
チッコリーニを聴いた時のような、ピアノってこんなに楽しいんだーー！という喜びではなく、参りました、恐れ入りましたーという印象かな。
リサイタルもいいけれど、大編成のオケとの競演で聴いてみたいな、と思ったのですが、近年はリサイタルが殆どのようで、残念！
OEK第324回定期公演 7月13日 石川県立音楽堂
2012.07.13 Friday
今夜は毎度おなじみ、ＯＥＫの定期公演を聴きに音楽堂へ行ってきました。
今回の目玉は今をときめく（？）ダニエル・ハーディングが指揮をするということ。ハーディング人気とポピュラーな曲目のおかげも手伝ってか、いつになく大入りでした。
本日の演目は一部が
ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲ニ長調
独奏：シン・ヒョンス
数あるヴァイオリン協奏曲の中でも、ＯＥＫで聴く確率がチャイコと並んでダントツなベートーヴェン。前回聴いたのは去年のラ・フォル・ジュルネでのオリヴィエ・シャルリエとの競演。
今回はソリストが韓国の方なので、かなり情熱的な演奏だろうなーと思っていましたが、かなり熱い演奏でした。
全体的にテンポがややゆっくりめで、どちらかというとややねちっこい印象。１楽章と３楽章それぞれにあるカデンツァがその名の通り、なかなか独創的な演奏でした。特に３楽章だったかの、ハーモニクスで奏でる部分を、まんま綺麗な高音で弾き切っていたのは、こういうのもありかと。
ただ、情熱的に弾きまくる分、全体的なテンポが掴みづらいのか、オケとの掛け合いが３楽章は特にもたついた感じになったのが残念でした。
協奏曲をやるといつも、このソリストと掛け合う部分でハラハラさせられるのですが、それって単純に準備不足というか、個々の適応能力の問題じゃないのかなぁ。
全体的に「今、ここでこのテンポで入っていいのかな？」という空気がオケの中にある感じで、きちんと掛け合いが出来ている奏者が逆に「え、もしかして今のタイミングで奏でちゃＮＧだった？」みたいな感じになってしまうのが、何とももどかしく。
あと、今回はハーディングの指揮の振り方が独特なため、それも合わせづらさに拍車をかけていたのかな、とも思いました。
でも、ベテランのソリストとの競演だとそこまでもどかしさを感じないこともあるので、一概にオケだけのせいとも言い切れないのかも。
薄めのオレンジピンクのドレスに金の靴、という衣装も日本人のソリストではなかなか見られない雰囲気で新鮮でした。
アンコールはパガニーニの２４のカプリースより。
すみません、先日の神尾真由子もこれだったので、えーまた？というのが率直な感想でした。流石にテクニックは物凄かったです。が、うーん。。正直技術がものすごいのは先のコンチェルトで充分わかったので、アンコールはもう少ししっとりもしくはさらっと聴かせてくれた方がよかったな。
若いから、こういう激しいの弾きたいんだろうけどね。
休憩を挟んで第二部は本日のメイン。
ベートヴェン 交響曲第５番「運命」。
全曲は無理でも冒頭のあの部分を知らない人は探す方が難しい、と思われるくらい有名すぎる定番曲。
今回の公演にあたり、ハーディング氏は「ただの運命と思わないでください」とメディアのインタビューに答えていたそうで。休憩時にその話を聞き、一体どんな運命なのかな？ と楽しみにしていたのですが。
いや〜〜確かに普通の運命じゃなかったです。面白いというか、色んな意味で独創的だけどすごく楽しい運命でした。
上手く言えないけれど、各パートの持ち味を引き出すのがとにかく上手いなぁと。
主旋律を聴かせるのはごく当たり前ですが、それだけじゃなく、この主旋律の裏では、この楽器とこの楽器でこんな風に掛け合いをしていて、それがこういう風に順番に絡みあって、メインの盛り上がりに持って行くんですよ、というのを見事なくらい気持ち良く聴かせてくれるので、目の前にスコアがなくても聴いていると勝手にスコアが頭の中に再現されていく感じで。
正統派な演奏が好きな人は受け付けない部分があるかもしれませんが、個人的にはめっちゃくちゃ楽しかったです。
ただ、指揮者のやりたいことは痛いくらいわかるんだけど、一部それについていけてない部分があるのが勿体ないというか、すみませんという感じで。
しかし、運命を生で通して聴いたのはかなり久しぶりでしたが、やっぱり名曲だなぁと。どのパートに着目しても聴きどころがあって楽しいし、最後にかけての盛り上がりの爽快感は格別です。
とっても楽しいひとときでしたが、もう少し大編成でハーディング指揮だともっと更に楽しいだろうなーと。機会があれば是非聴いてみたいものです。
ハーディングに関しては、春にラ・フォルジュルネで友人が言った「すごく運動神経がいい気がする」評がとても印象的で面白い表現だなと思っていて。今回、運動神経がいい指揮ってどんなんだろう？ といつになく指揮者に注目していたのですが。運動神経云々はさておき、動きがとにかくしなやかで。きっと全身の筋肉が柔らかいんだろうなーと（って何じゃそりゃ、という感想ですが）。特に手首の柔らかさは惚れ惚れするくらいでした。
あ、でもあれだけひょいひょいと軽やかに動ける＋ひと振りごとに装飾音符のようなオマケの動きがつく、ということは、やっぱり運動神経がすごくいいのかも。
アンコールは同じくベートヴェンの「コラリオン序曲」。
こちらもハーディング節炸裂でしたが、なかなかよかったです。
そんなわけで、今夜も楽しいひとときでした。
OEK第321回定期公演
2012.05.24 Thursday
今夜は身内からＯＥＫの定期公演のチケットが回って来たので行ってきました。
本日の目玉はなんといってもベルリン・フィルの首席トランペット奏者ガボール・タケルヴィ。チケットが回って来た理由もこれだったり（笑）。
曲目はどれも知らないものばかりでしたが、トランペット協奏曲２曲、ということでふたつ返事で即答でした。
というわけで本日の演目です。
ボッケリーニ 交響曲ニ長調「悪魔の家」
タルティーニ トランペット協奏曲ニ長調
独奏：ガボール・タケルヴィ
休憩を挟んで
ネルーダ トランペットと弦楽のための協奏曲変ホ長調
独奏 ： ガボール・タケルヴィ
ハイドン 交響曲５５番 変ホ長調「校長先生」
指揮：下野竜也、管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢
と、ここまで書いてお気づきでしょうか。
そう、本日は１部がD-dur、２部がEs-durで綺麗に統一されているのです。
ボッケリーニはメヌエットや小品ならむかーし練習したけど、交響曲なんて知らないなーと思ったのですが。
バロック編成の少人数での演奏でしたが、なかなか面白く聴きやすい曲でした。
悪魔の家とありましたが、あまり悪魔的な感じはしなかったなぁ(^^ゞ
本日の主役、タケルヴィ氏の登場です。
どんな人か知らなかったので、勝手に太鼓腹の人を想像していたら、至って普通の体型の人でした。
タルティーニは、バロック後期〜古典の時代を生きた人だそうで。曲調もバロックそのものという感じ。雰囲気としてはブランデンブルグ協奏曲の３番とかに近い感じでトランペットが軽やかに宮廷音楽を奏でます。
音色としてはピッコロトランペットに近いものがあり、でも手にしているのは紛れもなく金色のトランペットで。
バーンと迫力があるのではないけれど（そもそもそんな音色だと曲に合わない）音にとても伸びがあって聴いていてとにかく気持ちが良かったです。
跳躍の滑らかさや本当は難しい高速パッセージも軽やかに吹きこなしていくので、綺麗な音色だなー楽しいなーと思ううち、どんどん曲は進んで行き。ひたすら心地よさが残る演奏でした。
休憩を挟んで再びタケルヴィ氏の登場。
今度は銀色のトランペットを携えてます。その昔、金と銀では音色が違うと言われたのですが、どっちがどうだったか忘れました(^^ゞ。もちろんピアノだってヴァイオリンだって色や材質によって全然違うし、きっと木管楽器だってそうだと思います。
１部のいかにもバロック的な演奏とは違い、今度はトランペットらしい音をたっぷり聴かせてくれました。
柔らかくて伸びがあって、もっと他にいい形容詞が浮かばないのがもどかしいですが、やっぱり心地よい、この一言に尽きます。
速いフレーズを一息で高音まで駆け上がっていくにつれ、顔が下から順に朱に染まりおでこまでゆでだこのようになっていくのが面白くて（苦笑）。
気持ちのよい音色にたっぷり浸りながら、お酒を飲んだ時もこんな風にすぐに赤くなるのかな？ とどうでもいいことを思ってしまいました。
アンコールはヴィヴァルディのオーボエ協奏曲。
オーボエ協奏曲であることを忘れてしまうくらい、ごくごく自然に吹きこなす様が圧巻でした。こんな風に吹けたら楽しいだろうなーとしみじみ。
今回は華々しく吹きあげるのではなく、トランペットの音そのものの魅力をたっぷり聴かせてもらった演奏だったので、マーラーやシベリウス、ブラームス等の華々しく派手な楽曲やソロではどんな音を奏でるのか聴いてみたいです。
最後はハイドンの交響曲「校長先生」。
なんでこんな副題がついているんだろう？ と思ったら、第二楽章の雰囲気が謹厳実直な校長先生を連想するからだそうで。
校長先生らしいかどうかは、わかりませんでしたが、その第二楽章がよかったです。木の温もりを感じさせる何とも深みのある音色で。こんな音が出せるのかーと感激でした。
続く３楽章は弦楽各パートから１名ずつのトリオで聴かせる部分があるのですが、それがちょっと残念でした
まとまるとすごい音を聴かせるのにソロになると……ってアマチュアでもよく見られる光景ですが、そこはやっぱりもう少し頑張ってほしかったな。
そんなわけで、今回は珍しくオールバロック編成によるバロック音楽の調べでしたが、たまにはこういうのもいいかも。
庄司紗矢香 with ウラル・フィルハーモニー
2012.05.03 Thursday
今日から始まったラフォルジュルネ音楽祭、後半。
今日は今年の音楽祭のプログラムが発表された時から楽しみにしていた庄司紗矢香 with ウラル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏を聴きにまたまた音楽堂へ行ってきました。
２９日のオープニングコンサートの時はそうでもなかったのですが、音楽堂へ行くべく、家から１０分ほどのところにあるＪＲの駅で金沢駅行きの電車の乗ろうとしてびっくり！いつも空いている印象しかない（苦笑）ローカル線が人でいっぱい。しみじみ連休なんだなーと。今年は気候もいいし、やっぱりみんな出かけたくなっちゃうのねと納得でした。
ちなみにこのローカル駅、半年ほど前にリニューアルして綺麗になったのです。それに伴い特急電車が通過したり、普通電車が近づいてくると可愛らしい音楽が流れるようになりました。で、この前乗った時からこの曲なんだろう？ と気になり。耳コピしてオープニングコンサート後、帰宅してから家族に弾いてみせたところ、数フレーズも弾かないうちに「アニーローリー」と判明。知らんかったんか？ と言われましたが、うん知らなかったです。
それはさておき。
２９日の神尾真由子に引き続き、日本が誇る二大若手女流バイオリニスト・庄司紗矢香嬢の登場とあって、今日も音楽堂は満杯。今回１Ｆの丁度真ん中くらいでしたが、最後列に臨時椅子が並んでいました。で、初めて知りましたが１Ｆの臨時席だけ椅子が立派なんですね（苦笑）。上の階だと普通にパイプ椅子なのに。
新たな発見でした。
今日の演目はショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番。
チケットを予約した際に、ショスタコのヴァイオリンコンチェルトなんて聴いたことないなーと思い、予習のためＣＤを購入。この日に備えて聴いたのですが、もともとショスタコーヴィチ自体あまり好きじゃないのと、現代音楽に近い感じで、これ聴くのかーといささかトホホな気分に(^^ゞ それでも頑張って１０回くらいは通して聴いたかな。
そんな心境で迎えた本日の公演でしたが、百聞は一見にしかず、の言葉通り。生で聴いた方が１００倍もよかったです。予習したおかげでフレーズは一応頭に入っているし。
今日はどんな衣装かな？ と楽しみだった今回の衣装は、真っ赤な朱赤のドレス。去年のラフォルジュルネの時は黒ですこーし残念でしたが、今年は目の覚めるような赤が曲にもよく合い、素敵でした。そういえば第１回目のラフォルジュルネでベートーヴェンのコンチェルトを弾いてくれた時も赤だったな。
肝心の演奏は、上に書いたとおりよかったです。以前聴いたときより音に更に艶があり、磨きがかかっている感じ。紗矢香嬢のポイントのひとつである豊かな低音はそのまま、高音の美しさが際立ってました。
初めて聞いた頃の荒削りな部分はすっかり影を潜め、代わりに艶っぽさというか音色の美しさが増した感じで。重音でガシガシ弾きまくってもゴツゴツした感じがないのには恐れ入りました。
何しろマニアックな曲なので、聴衆もよくわからないけど演奏にどんどん惹き込まれて行くような感じで。圧巻のカデンツァも良かったけど、オケとせめぎあうような２楽章が特に良かったです。
弾き終えた瞬間、楽器を下ろしてニコっとするのが変わってなくて嬉しかったな。ってどこ見てるって感じですが。
ブラボーの野太い声があちこちから飛んでいて、立ちあがって身を乗り出すように大喜びで拍手しているおじさんがいたり。何だか微笑ましいというかこっちまで嬉しくなってしまいました。
終演後、ロビーを歩く観客から「バイオリンて素敵な音がするのねー」との声が聞こえてきましたが、そうよー、しかも紗矢香さんだもん、とにんまりしてしまいました。
また今年もラフォルジュルネに来てくれてありがとう。
次回はどんな演奏を聴かせてくれるのか、これからも楽しみです。
ラフォルジュルネ2012 オープニングコンサート
2012.04.29 Sunday
今日は今日から本格的に始まるラフォルジュルネ2012のオープニングコンサートに行ってきました。
今年で５回目となるラフォルジュルネ金沢。今回のテーマはサクル・リュス−ロシアの祭典−。
今年もまた来てくれる庄司紗矢香嬢のチケットを早々に押さえ、他に目ぼしい公演はないかな？ と思っていた矢先にオープニングコンサートが神尾真由子でチャイコのバイオリン協奏曲だと知り。正直、チャイコは少々食傷気味でしたが(^^ゞ、せっかくの機会なのでチケットを入手。前回、彼女の演奏を聴いたのはブルッフのコンチェルトだったので、今回はどんな演奏を聴かせてくれるのか楽しみにしていました。
毎年何だかんだと聴きに行っているラフォルジュネですが、オープニングコンサートを聴くのは第１回のベートーヴェン以来。あの時は音楽堂にこんなに人が集まったのなんて見たことがないよ！と目を剥いたくらい、ものすごい盛況ぶりでしたが。今回は神尾真由子だからけっこう入るのかなー？ なんて友人とロビーでお茶をしつつ話していました。超満員ではないけれど、けっこうな入りでした。さすがにステージ上の臨時席はなかったものの、２Ｆ、３Ｆでは臨時席が設けられていました。
オケはもちろんオーケストラ・アンサンブル金沢、指揮：井上道義
神尾さんが来るからか、ＨＡＢで生中継されるオープニングだからか？ コンマスがマイケル・ダウスだったのが嬉しかった。
今日の演目は
カバレフスキー：組曲「道化師」より。
いつにも増して小編成にチューバとトロンボーンのエキストラを加えての演奏でしたが、これがとっても良かったです。有名な「ギャロップ」も楽しかったし。シロフォンが乾いたいい音で気持ち良かった！
本日のメイン
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調
神尾さんの生演奏を聴くのは３年ぶり。前回のブルッフは迫力満点というか、えらい泥臭い演奏するんだなーという印象でした。
衣装は確か前回は黒だったので、今回もダークな感じかな？ と勝手に思っていたら、、桜色のドレスで登場。遠目だけどやっぱり若いソリストがこういう春らしい衣装を着ると素敵です。
ＯＥＫでチャイコだと人数が足りないよねー、と友人と話していたのですが、ななななんとカバレフスキーより更に人数を絞っての少数精鋭？な編成に大丈夫？神尾真由子に負けちゃうよ、なんていらぬ心配をしたのですが……。
結果的にソリストの音が非常にクリアに聴こえてよかったです。オケも各員が目いっぱい弾いたようで。特に３楽章の最終テーマの前奏でコントラバス、チェロが揃って奏でるところ、少ない人員が力いっぱい弾いているのがよくわかる音の厚みが気持ち良かったです。
で、肝心の神尾さんの演奏ですが。うーん。。あの難曲をあれだけの高速で迫力満点に弾き切る技量は相変わらずものすごいものがありましたが。個人的には逆にそれがちょっと辛かったかな。何て言うか、最初から最後までひたすら力で押し切ったって感じで。チャイコってもっと繊細な部分もあると思うので、あれだけ力技で通されるとうーん、となってしまいます。
２楽章の冒頭は素敵だったんだけど。だんだん曲が進むにつれてやっぱりバリバリ弾きまくってしまって。あと、全体的に音がずれている箇所がとにかく耳につきました。あの迫力に呑まれてしまえば、それさえも心地よく感じるんだろうけど。
良く言えば迫力満点、気迫に満ち溢れた演奏だけど、ややもするとちょっと雑になりがちな気がしました。
ただ、一般受けはものすごくいいと思います。何しろ超絶ド迫力なので。おぉぉっという驚きは大きいです。多分、もっと若い頃に聴いていたら、大興奮すると思いますが、だんだん年を取るにつれて、超絶技巧より音色そのものの美しさや情感とかそっちの方に惹かれるようになってしまった今は、期待していただけに上手いけど……という感想になってしまいました。
贅沢を言えば、１２月に聴いた川畠成道さんの方が良かったな。
チャイコの演奏は色んなソリストの素晴らしい演奏を聴き慣れ過ぎてしまっている分、どうしても聴く方にも好みが強く出てしまうなーとしみじみ。
アンコールはパガニーニの２４のカプリースから１３番。
これ、以前にも誰かのアンコールで聞いたなーと思ったら。３年前に神尾さんを初めて聴いた時と同じ演目でした。
先ほど神尾さんでググってみたところ、カプリースをよくアンコールで演奏しているそうで。きっと彼女自身が好きなのかな、と。これも超絶技巧を要する難曲ですが。ごめんなさいチャイコ以上に今回はこれがゴリゴリし過ぎて苦手でした。今回は気合が入り過ぎてとにかくゴリゴリ弾きたかったのか。カプリースの中でもとりわけ美しい曲だけに、もう少ししっとり滑らかな演奏で聴きたかったな。
帰りは駅のコンコースで小松明峰高校の吹奏楽部がコンサートを開いていたので少しだけ立ち聞き。友人によると、今現在県内でも有数の強豪校だそうで。それも頷ける演奏でした。毎年ここで高校生や大学生の演奏を聴いて思うことですが、若いって素晴らしい！
さて、３日からはいよいよ本格的に始まる熱狂の日。今年も楽しみです。
ピアノコンサート
2012.04.28 Saturday
今日からゴールデンウィーク。今年はカレンダー通りのお休みなので、３連休、２日間を置いて４連休。
と言ってもそんな大きな予定はなく。でも、お休みが嬉しくて昨夜からテンションがあがりっぱなし（笑）。
今日は友人とランチがてらラフォルジュルネの前哨戦（て言い方が変だな）のピアノコンサートに行ってきました。
コンサートの前にニューグランドホテル１２Ｆにある「ロワ」でランチ。
今日は朝から晴天で予報では６月中旬くらいの気温になるとのことでしたが、本当にそのとおり。ランチのためにお腹を空かせようというのと、日頃の運動不足解消のため家からわざわざ新神田までバス停４つ分歩いたのですが、これが暑い(^^ゞ帽子を被って日傘を差してもさんさんと降り注ぐ日差しが痛いくらいでした。
ニューグランドホテル自体は昔からあるので何度も行ったことはありますが、１２Ｆまで登ったのは初めて？ いや、子供の頃にここで習い事の発表会があった気がするけれど、そんな遠い記憶は曖昧で。とにかく、席についた途端、見晴らしの良さに目を瞠りました。天気が良かったおかげで卯辰山やもっと遠くの山々までくっきり見えてとても綺麗でした。
メインがお魚、牛肉、鶏肉の３種類から選べます。私は迷わずチキンを選択。ブイヨン仕立てで美味でした。おっと思ったのは最初の方に出て来た牛蒡と生クリームのスープ。ジューサーを新しくして以来、毎週のようにスープを作っているのですが、そっかー牛蒡のポタージュという手もあったな、と。早速今度試してみようっと♪
実は料理の写真も一応撮ったのですが、とても美味しかったけれど取り立てておぉぉぉっという写真でもないので今回のメイン（？）のデザートのみアップします。何とここのランチ、デザートが食べ放題なのです。しかも、食べ放題というからにはよくあるバイキングのようにデザートが並んでいて好きに取って来るのかと思いきや。何と毎回オーダーを聞いて綺麗に盛り付けてくれるのです。
最初はお店のお薦め（？）でこんな風に３品盛り付けて登場。
手前から自家製バニラアイス、ガトーショコラ、奥がホワイトチョコレートのムースにラズベリーソースがけ。
このホワイトチョコのムースがちょっと甘いけれどとても美味でした。
２回目からは好きなものをオーダー。全部で７品あったのでまだ食べていないうちから３品をチョイス。
今度は細長いお皿に乗って登場。左からサツマイモのクレームブリュレ。真ん中がクリームチーズのタルト。
そして一番右端が紅茶のプリン。個人的にこの紅茶のプリンが濃厚なミルクティー味でとっても気に入りました。
サツマイモのクレームブリュレも美味でした。が、この頃になるとかなり満腹
この食べ放題、スイーツが食べ放題はいいけれど、飲み物はどうなるのか少々心配だったのですが、こちらも珈琲お代わりし放題という太っ腹ぶり。と言っても飲める量には限度がありますが。このコーヒーがまた、これでもかというくらい毎回なみなみと注いでくれるのですよ。
またまたもう１皿いかがですか？ と来られたので、最後にもう一度ホワイトチョコのムースと紅茶のプリンをオーダーしました。
７品目はバナナのクレームブリュレだったのですが、元々バナナのお菓子はそんなに好きじゃないのでパス。大満足な〆でした。ご馳走様〜。
コンサートまで少し時間があったので未だ入ったことがない香林坊に新しく出来た（と言っても半年以上前だけど 笑）ラモーダをぶらぶら。無駄遣いしないよう見るだけでしたが、日頃行かないお店なのでかなり新鮮でした。
ラフォルジュルネの２回目（だったかな？）から開催されているピアノコンサート。今回は赤羽ホールにて事前に行われたオーディンションの合格者とゲストピアニストを招いての３回公演。１回目と３回目のゲストが宮谷理香さん、２回目のみアンナ・ジュバノヴァというフランスのピアニスト。宮谷さんの演奏は他でも聴く機会がたくさんあるので２回目を聴いてきました。
どんなものかよくわからないままこれに行くことにしたのですが、下は小４〜上は大人までオーディション合格者がそれぞれ1曲ずつ弾いて行く、いわゆるとても上手いピアノの発表会状態の演奏会でした。個人的にカバレフスキーの小品を弾いた小学生の女の子の演奏がとっても楽しくて素敵でした。
お目当てのアンナ・ジュバノヴァさんは最後に登場。目の覚めるような真っ赤なスリット入りのドレスに少しだけ驚きましたが、演奏自体は期待どおりとても素晴らしかったです。
ずっと聴いていて思った率直な感想は、プロと素人の違いは弱音もさることながらフォルテの時の音色が雲泥の差だなと。素人だとすごく上手くてもうるさく感じてしまうのですが、アンナさんのはそれがとても心地よく。細かいフレーズの滑らかさとかも全然違う（当たり前ですね）し弱音の部分も本当に柔らかな音色で聴きながら思わず顔が綻んでしまいました。
ラフマニノフの「音の絵」よりト短調は、まさに音の絵が目の前に展開していくようで。初めて聞いたシャモーというウクライナの現代作家の「トロイカ」も楽しかった！！
これだけで８００円の元は充分取ったよ、という感じです。彼女の演奏でペトルーシュカとか聴いたらすごくすごく楽しいだろうな、と思いました。
さて、明日はいよいよラフォルジュルネのオープニング。３年ぶりの神尾真由子のチャイコ。楽しみだー！
確認は忘れずに
2012.02.29 Wednesday
２月も今日で終わり。最終日はキャッシュコーナーが混むからと思い、昨日仕事帰りにキャッシュコーナーで現金を下ろし、今日になって中身を確認してみたところ福沢先生が１枚足りない
ええぇぇ！？と思い、何度も数え直してみましたが、やっぱり１枚足りません。
恐らく下ろした現金を取り出す時に１枚少なかったのでしょう。
これまで数えきれないくらい、キャッシュコーナーを利用していますが今までただの１度もなかったのでちょっとショックです。
せめてこれが漱石先生の方だったら諦めもつきますが、諭吉先生は当たり前ですが痛いです。
これだけ稼ぐにはどれだけ働かないといけないか、思わず真面目に考えてしまいました(^^ゞ
でも、すぐに気づかなかった自分が悪いので、急なお悔やみが入ったもしくは、コンタクトレンズを落としたと思って諦めます。
３月はこの失くした１万円分、倹約しないと。とりあえず、当分おやつは我慢です。
今日たまたま、友人から美味しそうなお菓子を頂いたのが奇跡か神様からの贈り物に思えてきましたよ（笑）。
お酒はこのままごくたまにを続行して。来週、チケットがまだあるのならアキラさんとＯＥＫの競演を聴きに行こうかなと思っていたけれど、今回は諦めます（ぐすん）。
無駄遣いしないように、という天からの戒めなのかも。
ここ最近、たまたま以前よく読んでいたシリーズ物が未だに続いていることを知り、ごそっと買いだめしてしまったので(^^ゞ３月のお休みは大人しくおうちでちまちま読書にいそしむことにします。
しかし、これに懲りて今後はキャッシュコーナーを出る前に枚数を必ず確認しなきゃ。
さて、先日ブログのコメントにて教えていただいたサンソン・フランソワが気になったのでネットでＣＤを取り寄せてみました。
ＣＤと書籍は地元のお店で買う主義なのですが、わざわざ取り寄せてもらうのもアレな上に今回ばかりは値段に負けました
サンソン・フランソワ＆アンドレ・クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団
ラヴェルのピアノ協奏曲と左手のためのピアノ協奏曲
先ほどから早速聴いているのですが、これ楽しいです！
まずもってオケの音がとても好みです。ラヴェルの良さを余すところなく表現してくれていて、聴いていてとても気持ちがいい。特にコール・アングレの音色が素晴らしい！
サンソン・フランソワは初めて聴きましたが、聴く者を惹きつける音色＆演奏で、とにかく楽しい。個人的には左手のピアノ協奏曲がとにかく圧巻でした。音の魔術師と言いたくなるような、変幻自在に変わる表情が楽し過ぎて。解説によると４６歳の若さで亡くなられたそうで。惜しいという一言で片づけるにはあまりに残念です。
と、ここまで打って何気なくスピーカーの上を見たら……、ななななんと消えたと思っていた福沢先生が！！そういえば、昨夜今月分の……と思いながら置いた気がします(^^A
あーよかった。お騒がせしました<(__)>でも、やっぱり戒めとして来月はおやつを極力我慢します。春に備えてお腹周りをすっきりさせないとね。
東芝グランドコンサート
2012.02.19 Sunday
今日は音楽堂で行われた、東芝グランドコンサートを聴きに行ってきました。
毎年世界の著名なオケを招いて全国を縦断してくれる、地方住みにとっては実にありがたい企画。今回はドイツの南西ドイツ放送交響楽団バーデン＝バーデン＆フライブルクと神尾真由子or萩原麻未の共演。
金沢は萩原麻未との共演でラヴェルのピアノ協奏曲。
神尾真由子でシベリウスのヴァイオリン協奏曲も羨ましい気がするけれど、それだとメインがベートーヴェンの「英雄」になってしまう上に、シベリウスのヴァイオリンコンチェルトは以前、音楽堂でギドン・クレーメルの演奏を聴き、多分あれ以上のモノが聴けることはこの先ないんじゃないか、と思えるくらい素晴らしかったので、今日の演目の方が当たりだ！と思って行きました。
ハイ、結果として大満足して帰って来ました。
管弦楽：南西ドイツ放送交響楽団バーデン＝バーデン＆フライブルク
指揮：フランソワ＝グザヴィエ・ロト
ソリスト：萩原麻未（ピアノ）
１部はラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調
この曲を生で聴けるのがすごく楽しみでした。
あまり馴染みがない曲ですが、「のだめ」の映画版でのだめが千秋と共演したかったのに、ソン・ルイと共演されてしまった時に使用されていた曲、と言えば、判る人もいるかも。
これ、とにかくラヴェルらしい、フランスらしい楽しさが詰まりまくった１曲なのです。ちょっとガーシュインに通じるような遊び心に溢れていて、パーカッションやオケを見ているだけでも楽しい。
２楽章が特に素敵でした。萩原さんの演奏は、全体的にお洒落でもっとバーンと弾かれるのかと思ったら、軽やかに柔らかくフランス語を聞いているようなタッチでした。
アンコールはショパンの「別れのワルツ」。
ものすごくフランス風味に溢れたショパンでした。これを聴いて先ほどの演奏を納得しました。これが彼女のスタイルなんだな、と。
休憩を挟んで二部なのですが、この休憩が始まっても席に残ったままの楽団員がちらほら。音出しというか軽い確認みたいな感じで、あちこちでパラパラ吹いているのが面白かったです。
そんな団員をよそに、ステージ上では二部に備えてピアノを片づけ、椅子を並べ直していたのですが、その数がもう尋常じゃない（笑）。残っている方々はこのままずっといるのかなーと心配しかけた頃、ようやくそれぞれ袖にはけていきました。
さて、本日のメイン。ベルの音とともに団員が再びステージに登場するのですが、先ほどの椅子が暗示していたとおり、ものすごい数のメンバーがステージ狭しと並んでいました。こんなにステージに団員がいるの見たことないよ！というくらい（たまにあるＯＥＫ＋別のオケの合同ステージなんかも、きっとこんな感じだと思われます）ステージ上が演奏者で溢れかえってました。
ざっと見ただけで、チューバ１、トロンボーン３（うちバストロ１）、トランペット４、ホルン７、クラリネット３（うちバスクラ１、更に１は途中Esクラ持ちかえ）、オーボエ３（うち１本はコールアングレと持ちかえ）、ファゴット３（うち１本はコントラファゴットと持ちかえ）、フルート４、コントラバス６、チェロ８、１st＆2ndヴァイオリン及びビオラは多過ぎて数える気がしませんでした(^^ゞ
マーラー：交響曲 第5番 嬰ハ短調
実は、私マーラーは食わず嫌いで。まともに聴いたことはもちろん、生演奏も聞いたことがなく。何だか面倒くさそう＆交響曲１番の副題が「巨人」というのが気に入らず（爆）、知っているのはそのタイトルだけで毛嫌いしている１番と、トランペットのソロが印象的なヤツのみ。で、５番てどんな曲なの？ というわけで演奏会までにＣＤを購入して聴いてみたら……、その唯一知っているトランペットのソロで始まるあの曲でした。
一体どんな演奏を聴かせてくれるのか、緊張の一瞬でしたが、冒頭の印象的なトランペットソロでいよいよ始まりました。低音から高音へと駆け上がった途端、広がる音が何と言えず綺麗で嬉しくなっているうちに、ホルン、トロンボーンと順番にこれでもか、と吹き慣らされしょっぱなからわくわくしてしまいました。
さすがの迫力でしたが、特にホルンが素晴らしかったです。
しかし、この曲１楽章がとにかく長くて。１楽章だけで半分以上終わった気分になったところで、ホルンのトップ奏者がステージ前へと移動。
何しろ生で聞くのは初めてなので、こんな仕様なのかと新鮮でした。
１楽章は殆ど1stトランペットの為にあると言っても過言ではないくらい、要所要所でソロが入るのですが、２楽章はホルンが聴かせてくれるのです。
このソリスト、見た目はホルンそっくりな体型というか、相当立派な体型の方でしたが、ほんっと素晴らしい音を聴かせてくれました。てか、ホルンセクション全体がすごいいい音だったなぁ。
あちこちに各パートの見せ場があり、それが目まぐるしく変わるので、あっちを見たと思ったらこっちを見て、と聴く方も非常に忙しいです。（いや、別に見なくてもいいんだけど、やっぱり見たいし）楽章が進むにつれ、なんて緻密に作られた１曲なんだ、と恐れ入ってしまいました。
何て言うか、どのパートもちょっと休憩とは言わないけれど、気楽になれる部分がない。もちろん管の方々は部分によっては休符がいっぱいのところもあるけれど、ずーーっと神経を集中させていないと楽曲に置いて行かれてしまう感じです。
演奏する方だけでなく、聴く方も相当な体力がいる曲ですが、これ演奏していてこんなに楽しい曲はないだろうなーと。うん、これ大編成の団体が好んで演奏するのがよくわかります。
トランペットなんかトップの方は最初から終わりまでソロばっかりで恐ろしく大変だけど、こんなに吹き甲斐のある曲はないだろうし、それ以外の2nd〜4th全てに見せ場があって。最初のうちは2ndは一番地味かな？と思っていたのですが、後半けっこう見せ場があって、1st＆3rdの方もいいけど、２ndもいい音出すなーと聴き惚れてしまいました。
同様のことが他の管楽器にもそれぞれ言えて。そう言えば、バスクラが太いいい音してたのが気持ち良かったです。クラリネット全体良かったな。３楽章のハープと木管楽器、弦の掛け合いの部分も素敵でした。あのビオラの響きはクセになりそうです。
そんなわけで、曲が終わるころにはすっかりマーラーの虜に（笑）。
聴いているだけなのに、あまりに色んなパートに集中し過ぎて指揮者がタクトを下ろし、振り向かれた時に聴き切った〜という何故かものすごい達成感がありました（苦笑）。
世にこれ以上の名演はもちろん沢山あると思いますが、音楽堂であれだけのフルボリュームを体感できてすごくすごく楽しい１時間弱でした。ブラボー、ありがとう！
幾度かのカーテンコールの後、拍手に応えて再び登場したフランソワ＝グザヴィエ・ロト氏。「ありがとうございます」と上手な日本語で言われたのにはびっくり。チラシによると、以前ラ・フォルジュルネで来沢されたことがあるそうで。
いきなりの日本語に場内が沸きましたが、すぐに日本語が話せなくてごめんなさいと英語に切り替わり。以前、金沢には来たことがあって、これが最後にならないことを願ってます、と挨拶されて始まったのは……。
アンコール
プロコフィエフ：バレエ組曲より「モンタギュー家とキャピュレット家」
嬉しい〜〜〜。この曲大っっ好きなので、たまらなく嬉しかったです。
お馴染みのテーマ、期待どおり弦の厚みが物凄くて気持ち良く。あれだけ吹き慣らしたホルンもまたしても大活躍。中盤のフルートの部分が、今まで聴いたことのないフレージングで。こんな解釈もアリだなと新鮮でした。
そんなわけで大満足のうちに終了。アンコールを終えて客電が着いたステージ上では、団員達がお互いの健闘を讃え合うかのように、肩を抱き合う姿が見られました。ホント、お疲れ様でしたと言う台詞が自然に出てくるような熱演をありがとう〜。
このシリーズ、昨日は広島、今日が金沢、明日の福岡でラストだそうで。
何でそんな移動効率の悪い行程なんだーとちょっと突っ込みたい気もしますが、日曜の午後に素晴らしい音楽を聴くことが出来て本当に感謝です。
これで明日からの１週間も乗り切れそうです。
キエフ国立交響楽団 オールチャイコフスキープログラム
2011.12.07 Wednesday
今夜は仕事帰りに音楽堂で行われたキエフ国立交響楽団によるオール・チャイコフスキー・プログラムの演奏会を聴いて来ました。
この公演自体は、ロシアのオケでチャイコ、聴いてみたいけど１２月は何かと物入りな上に前週にヤマタツのコンサートもあるしなーと諦めていたのですが、職場に来た招待券を頂いて行ってきました。
普段は２Ｆもしくは３Ｆで聴くことが殆どですが、会場で引き換えたチケットは１Ｆ中ほどの真ん中より。すごく前の方とかだったら嫌だなと思っていたので、こんないい席で聴けてラッキーでした。
演奏：キエフ国立交響楽団
指揮：ニコライ・ジャジューラ
１部最初は
歌劇「エフゲニー・オネーギン」よりポロネーズ
わらわらと登場した楽団員は当たり前ですが、どこからどう見てもおーロシアンという感じ。女性もスラリとしたロシア美人から、これは迫力ある音を聴かせてくれそうだなーというロシアンらしい見事な体格の方まで様々。どうでもいい情報としては、コンマスがなかなかイケメンでした。
肝心の演奏は冒頭のファンファーレが鳴った瞬間、やっぱりフルオケは気持ちいいな！という響きっぷり。続くホルンのハーモニーにそうそう、ホルンてこんな響きだったよねぇと嬉しくなってしまいました。
人数が多いのもありますが、弦の音の厚みがさすがというか、気持ち良かったです。
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
ソリスト：川畠 成道
最近、ＣＤショップでも良く見かける、旬のソリスト川畠成道とのヴァイオリンコンチェルト。
どんな音を聴かせてくれるのか期待していましたが、期待を裏切らないというか、素晴らしい演奏でした。チャイコのコンチェルトは情熱的な旋律が印象的で華やかな演奏をする方が多いのですが、川畠さんのは、もちろん力強さに満ち溢れた部分もあるのですが、その華やかさを敢えて抑えた感じの演奏で。全体的にとにかく音が綺麗でした。２楽章の渋い部分なんてホントに何とも言えない味のあるいい演奏で。
川畠さんは視覚障害者のため、オケとは音と若干の自身の身ぶりで合わせるしかないので、勢いが増した時など、通常ならお互いのアイコンタクトで乗り切る部分がなかなか難しく、ところどころ呼吸が合わなくなってしまう場面もあり、少しハラハラしましたが、聴きごたえのある競演でした。
途中のフルートのソロが惚れ惚れするくらい素晴らしかったです。
鳴り止まない拍手に応えてのアンコールは
イザイ：無伴奏ソナタ”バラード”
これまた難曲を美しい音色とこれでもか、という超絶技巧で聴かせてくれました。アンコールって割と軽めの曲のことが多いですが、これだけ長い曲を弾いてくれるのは珍しく、少し得した気分でした。
休憩を挟んでの二部は今夜のメイン
交響曲 第6番 ロ短調 Op.74「悲愴」
これだけの規模で「悲愴」をやったら相当な迫力だろうな、と思ったとおり、冒頭の何とも言えない物悲しいテーマからお馴染みのテーマへの移り変わった時の豊かな響きにうわっと感激でした。
この曲を生で聴くのは２回目。以前聴いたのはドイツのオケで、ぶっちゃけオケ全体の力量から言えばドイツのオケの方が上だと思いますが、ロシア人ならではの身体中から沸き上がるモノがあるのか、やっぱり違うなーと。
聴きながら帝政ロシアに思いを馳せたり、無性にロシアに行きたくなりました。１部でも素晴らしい演奏を聴かせてくれたフルートはもちろん、この曲ではクラリネットのソリストが、何とも言えない牧歌的な素敵な音を聴かせてくれました。ファゴットも良かったなあ。
この曲は４楽章の終盤でものすごい盛り上がりを見せたあと、ラストは広大な大地に陽が落ちていくように少しずつ音が減って行き、最後は静寂で終わるのですが、最後の１音が終わり指揮者が棒を下ろしてもしばしの間、静寂を噛みしめるかのように聴衆も静まり返っていたのがよかったです。
２部が始まる時にステージにハープが置かれ、でも「悲愴」ではハープなんて使わないけどなぁ？もしかしてアンコールの為だけにこれを使うの？何て贅沢な！と期待したとおり。
アンコール
バレエ組曲「くるみ割り人形」より”花のワルツ”
冒頭でここまで待った甲斐がありました！という感じでハープがポロンポロン奏でられたのが嬉しくて嬉しくて(^^ゞ
ハープって永遠の憧れの楽器です。死ぬまでに１度でいいから、ボロロロロローンと弦を弾いてみたいものです。って素人は簡単にあの流れるようなボロロロロローンは出来ないそうですが（苦笑）。
外国のオケの来日公演でのアンコールって大抵ワルツが多く、そのどれもが底抜けに楽しいですが、これも本当に楽しくて楽しくて聴きながら身体が自然に揺れてました。あんまり楽しくて、この日聴いた中で一番良かったのはこれかもしれない、と思ったくらいでした。
そんなわけで思わぬプレゼントを貰った１夜。帰りは楽しかったねーと言いながら幸せな気持ちで帰路につきました。
やっぱりフルオケの迫力ある演奏を生で聴くのはいいなぁ。
来年もまた、素晴らしい演奏と巡り合えますように。
アルド・チッコリーニ チャリティー・コンサート
2011.11.02 Wednesday
今夜は仕事帰りに音楽堂にて行われたアルド・チッコリーニ＆オーケストラ・アンサンブル金沢のチャリティー・コンサートに行ってきました。
今回のコンサートは、音楽堂のホームページで秋から冬にかけて面白そうな公演がないかな？と探していた時に見つけ、ソリストにはとんと疎いのでチッコリーニの名前よりは、曲目のモーツァルトのピアノソナタ「トルコ行進曲付」に惹かれ、ついでにチッコリーニについて調べてみたところ、あまりにもあちこちで絶賛されていたので、そんなすごい人が地元に来るのならこれは行ってみよう、というわけでチケットを購入しました。
結果から言えば、もう心の底から行ってよかった〜〜と思いました。ここ数年に行ったクラシックのコンサートの中で一番感激したかも。
開演前に開いた本日のプログラムに載っていたアルド・チッコリーニの略歴を見てびっくり。１９２５年ナポリ生まれとあります。１９２５年！？世界恐慌よりまだ前、１９２５年と言ったら日本だと治安維持法の制定、普通選挙法が施行された年です。こう書くとなんかやたら不穏な時代だなーと痛感します。軽く８０歳を超えたまさに激動の時代を生き抜いた人が一体どんな演奏をするのだろう？とわくわくして待つことしばし。
５分前のベルが鳴ってからけっこうな時間があり、仕事疲れでいい感じにひと眠りできました。
今日の演目はオール・モーツァルト。
指揮 トーマス・カルブ、 ピアノ アルド・チッコリーニ
１部がＯＥＫとの共演で
歌劇「ドン・ジョバンニ」序曲K.527
ピアノ協奏曲第20番 D-mor K.466
今回、いつにも増して小編成でしたが、実によかったです。
ラッパ隊も今日は終始◎安心して聞くことが出来ました。
指揮者のトーマス・カルブ氏は初めて見ましたが、鳥の巣みたいな髪形に見事な金髪がふさふさと揺れるのが見ていて楽しかったです。
もちろん紡ぎだす音楽も見事でした。
ピアノ協奏曲でいよいよチッコリーニ氏が登場。トーマスさんに手を引かれて登場した姿は、失礼ながら８０代後半の年齢にふさわしく、よぼよぼという形容詞がまさにピタリと来る足取りで。思わず「だ、大丈夫？」と思ってしまいました(^^ゞ
しかーし、ひとたびピアノの前に座り、前奏が終わり１音目を奏で始めた瞬間から、正直虜になりました。
音が丸くて粒が本当に綺麗に揃っていて、聞いていて実に気持ちがいい。あーピアノってこういう風に弾くんだな、というのをまざまざと見せつけられた感じです。元々大好きな曲ですが、ホント至福のひとときでした。
弱音の部分でも、決してオケに埋もれることなく、ありえないくらい軽やかに旋律を奏でる姿に、この歳でこんな素晴らしい演奏を聴かせることができるんだ、人間て本当に凄い！素晴らしい！と思いました。
感動ポイント、そこかいって感じですが、でも、何故だか聞いていて自然とそう思ってしまったくらい、素敵な演奏でした。
曲が終わった瞬間から拍手が凄かった！決して満員ではなかったけれど、この場にいた人みんなが素晴らしい演奏をありがとう、って喜んでいるのが伝わる拍手でした。
休憩を挟んでの２部は当初の予定と演目の順番を入れ替え
ピアノ・ソナタ第13番 B-dur K.333
モーツァルトのピアノソナタはものすごくたくさんあるので、調とケッヘル番号だけだとイマイチどれかわからないのですが。
最初の音が鳴った瞬間、あーこれかと嬉しくなりました。
１部でも思いましたが、もうなんて柔らかで美しいタッチなんだろう、と。聴いている間中、顔が綻んでしょうがなかったです。すっと力を抜くところは、何て言うんだろう？たんぽぽの綿毛で頬をそーっと撫でられたような感じ。本当に素晴らしい演奏を聴くと疲れがすーっと取れる、と言いますが今夜の演奏がまさにそれでした。音楽堂に入った時はあんなに疲れていたのに聴いているうちにどんどん元気になりました。
ピアノソナタ・第11番 A-dur K.311「トルコ行進曲付」
本日のメインイベント。２部の開始前に曲順を変更します、とアナウンスがあった時に「あー絶対そっちの方が盛り上がるからいい」と思ったとおり、この順番で大正解でした。
子供の頃にある程度までピアノをやっていた人なら、ほぼ100%に近い割合で練習したことがある、ピアノを弾かない人でも殆どの人が耳にしたことがある超有名曲。
のだめで吹き替え演奏したランランが弾いたコレも凄かったですが、チッコリーニのはまさに王道な演奏というか、これぞモーツァルトという演奏でした。変奏曲の部分は、１曲ごとにびっくりするくらい見事にそれぞれ色が違った演奏で、最後のトルコ行進曲付はややテンポは遅めでしたが、あんなに心地いい演奏を生で聴いたのは初めてです。
本当に幸せなひとときでした。モーツァルトの魅力をあますことなく堪能しました。
もう１曲目のソナタを聴いている途中から、猛烈にピアノが弾きたくなって仕方がなかったです。
先日のブーニンや他の素晴らしいピアニストの演奏もそれはそれは素敵だけれど、何て言うか別次元な感じで、ピアノを弾きたい！と思わせるよりも、はぁぁいいものを聴かせてもらいました、という感覚の方が強いのですが。
チッコリーニの演奏は、ピアノってこんなに楽しいもんなんだよ、ということを演奏を通して観客に語りかけている感じで、元々ピアノは大好きですが、あーピアノっていいなぁと改めて再認識してしまいました。
年齢を考えるとアンコールをお願いするのが申し訳ない気がしてしまうけれど、もっと聴きたい！という誘惑には勝てず。会場中で送った大拍手に応えてのアンコール。
シューベルト クッペルヴィーザーワルツ
もう、夢の世界へご招待って感じでとにかく素敵過ぎてうっとり聴き惚れてしまいました。
まさか２曲目はないよね？というのをいい意味で裏切って意外とすぐに出てきてくれたアンコールその２
ドビュッシー 前奏曲集第１巻より 「ミンストレル」
帰りに出ていたホワイトボードでは「吟遊詩人」となってましたが、ミンストレルが正解です。（どっちも同じ曲なんだけどね）
個人的にこの曲は思い入れというか、思い出が詰まった１曲なので、出だしの音が鳴った瞬間、うわっ(>_<)と鳥肌が立つくらい嬉しかったです。
とぼけた感じがもう実に見事に表現されていて、先ほどのモーツァルトとは全然違った世界にすっかり惹き込まれてしまいました。
この頃から場内のあちこちでスタオベする人の姿が見られました。
そして、客電がついたのでさすがにもう終わりかな？出てきてほしいというよりは、ありがとうーという思いを込めて拍手をしていたら、、まさかのトリプルアンコール。
腕時計を指さし、もう遅いからあと１曲だけね、という感じで指を１本立てて再びピアノの前に座り。
グラナトス スペイン舞曲「アンダルーサ」
個人的にこれが今夜最高の演奏でした。最後にまだこんな力が残っていて、しかもこれほど情熱的な演奏を聴かせてくれるとは！？でした。
ほんっっっとに素晴らしかったです。聴いていて踊りだしたくなるくらい魅力的な演奏でした。
最後は１階席の殆どがスタオベ。都会では珍しくないのかもしれませんが、金沢でこんなの初めて見ました。２階席の１列目だったので、立ちあがるのはずっと遠慮していたのですが、さすがに最後はありがとーの気持ちを込めてスタオベ。素晴らし過ぎる演奏を本当にありがとう！！
今回が最後の来日。震災復興の思いを込めて東京での公演のみだったのが、夏にフランスでのＯＥＫとの共演がご縁で金沢にもボランティアで（！）来てくれることになったそうで。偶然にもそんな日本でのラスト公演に立ち会えたことを心から幸せに思います。
協奏曲の夕べ 2011年10月17日 in 石川県立音楽堂
2011.10.20 Thursday
2011ビエンナーレいしかわ秋の芸術祭、というのが今県内では行われているそうで。その一環として開催された二大ピアニストを招いての演奏会に行ってきました。
この日の演目は以下のとおり。
モーツァルト 歌劇「フィガロの結婚」序曲 K.492
ベートーヴェン ピアノ協奏曲第５番「皇帝」 op.73
独奏：上原 彩子
休憩を挟んで
モーツァルト ピアノ協奏曲第２３番 K.488
独奏 ： スタニスラフ・ブーニン
指揮：山下一史、管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢
ひと頃はブーニンの演奏会、というと満員になったものですが、今やブームもすっかり過ぎ去り、先日のポール・メイエ時の盛況ぶりと比べるとかなり
寂しい感もある客の入りでした。今も変わらずというか、今だからこそ出せる味のある演奏するんだけどねーとちょっぴり残念な気も。
今だと辻井伸行や神尾真由子あたりなら、あっという間に完売かな。
今回はソリストを迎えての協奏曲、ということでいつも以上に小編成でした。が、開演ベルが鳴り、オケのメンバーが登場してびっくり。あれま、今日のコンマスはマイケル・ダウスでした。ちょっといや、かなり嬉しい♪
１曲目の「フィガロの結婚」はこれまたベト７と並ぶOEKの十八番。安心して楽しく聴くことができました。が、クィンテットが好き過ぎて、冒頭のお馴染みのメロディーが鳴った瞬間、♪モーツァルトはね と番組内で聴いた妙ちくりんな歌詞がスコアさんの歌声で再生されてしまい、困りました
「皇帝」数あるピアノ協奏曲の中でＯＥＫとソリストの競演率がいちばん高いのがこの曲な気がするくらい、もう何人の演奏を聞いたかわかりません。
正直、演目を見た時に「また皇帝？」と思ってしまったほど(^^ゞ
曲自体はベートーヴェンだし、華やかで大好きだけれど。ＯＥＫの演奏も手慣れたもので安心して聴ける曲の１つです。
上原彩子さんは、寡聞にして初めて今回の演奏会で知りましたが、割とふっくら系で。白いドレスで登場した姿は貫録たっぷりでした。
肝心の演奏は、うーん。。テクニックはあるけれど、音がちょっと固いなぁと。あと、重音でところどころ音が濁るのが気になりました。
ソフトなタッチのところはなかなか美しいんだけど、フォルテの部分が思ったより音量がないのがちょっと物足りなく。全体的にもう少し煌びやかさが欲しかったな。
前回、この曲を生で聴いたのがとにかく迫力満点の中村紘子だったせいもあるかもしれないけど。
アンコールはチャイコフスキーの四季から「秋」。
こっちの方が彼女に合っている感じでよかったです。
今回協奏曲の夕べということでしたが、１部はフィガロとあとは「ジュピター」とかモーツァルトオンリーでもよかったかも。
上原さんとの競演は普通の定期の時にもっと別の曲の方が、より楽しめた気がします。２部がブーニンだとどうしても比べられてしまい、せっかくの演奏がイマイチ楽しめなかったのが少々残念でした。
さて、休憩を挟んで本日のメーンイベント。
２年ぶりのブーニンの生演奏。しかも、今回はモーツァルト。どんな演奏を聴かせてくれるのかとても楽しみでした。
出てきた瞬間、髪の毛に白いものが混じるようになったなーと（←そこかい）。見た目は年齢を感じさせますが、フラリとしたラフな立ち居振る舞いは相変わらず。
前奏が終わり、最初の音が鳴った瞬間、もう全然響きが違いました
うわーブーニンの音だっと。右手だけの時に左手をピアノの蓋に添える仕草も以前と変わらず。一体どうやったらあんな音が出せるんだろう？というくらい柔らかくて音の１つ１つに表情があり。
ブーニンはやっぱりとにかくピアノ＝弱音が綺麗ですね。久しぶりに聴いて実感です。最近はどちらかというと、こういう柔らかくて軽やかな曲を聴くことが多く、たまには若い頃に聴いた激しい曲も聴きたいなという思いもありますが、こうして仕事帰りに極上のモーツァルトを聴くのもいいな、と。とても幸せなひとときでした。
アンコールはショパンのマズルカ。ブーニンはどの曲もブーニン色全開ですが、ショパンは特にもうどの曲もブーニンそのものという感じで、やっぱりいいなーと。もうちょっと聴きたい気もしましたが、美味しいものはまだ食べたいと思ううちに終了するのがいい、ということで。
今回も素敵なひとときをありがとう。また金沢に来てね、というかたまには昔あったみたいに地元でリサイタルを聴きたいな。
OEK第308回定期公演 10月6日 石川県立音楽堂
2011.10.18 Tuesday
もう２週間前になりますが、OEKの１０月定期公演に行ってきました。
今回の目玉は何と言っても天才クラリネット奏者兼指揮者のポール・メイエによるクラリネット協奏曲。
冒頭のメロディーはテレビなどでもちょっとした場面で使われていたり、と器楽曲でありながら意外と一般にも曲名は知らなくても聴いたことがある、という人が多いこの曲。大好きな曲の１つだけど、生ではずいぶん長いこと聴いていないなぁというわけでこれ目当てに行ってきました。
この日の演目は
モーツァルト 付随音楽「エジプト王タモス」
モーツァルト クラリネット協奏曲 イ長調K.622
休憩を挟んで
ベートーヴェン 交響曲第７番 OP.92
独奏、指揮 ポール・メイエ
１曲目の「エジプト王タモス」は聴くのは初めてでしたが、ファゴットが主旋、裏旋とやけに目立つのが楽しく、なかなか面白い曲でした。
この日のコンマスはヤングさん。個人的には滅多に来られないマイケル・ダウス以外だともう１人のコンマスのサイモン氏の音色の方が好きなので、コンマス席に座る彼女を見た時にうーん今日はヤングさんかぁ、と思ってしまったのですが(^^ゞこの日のヤングさんはいつもより音色が柔らかくてオケ全体の音色も温かみがあってとても綺麗でした。
お目当てのクラリネット協奏曲。弾きぶりならぬ吹き振りでしたが。
長い前奏が終わり、最初の１音目を奏でた瞬間からもう、夢のような世界でした。これまでにもそんなに多くはないけれど、プロ、アマ問わず素敵な音を聴かせてくれるクラリネット奏者に出会いましたが、もうすべてが別次元、別世界の音でした。
本当に柔らかくて心地のいい音色で。しかも、この人一体いつブレスを取っているんだろう？とひたすら思ってしまったくらい、ひと息が長いというか、ブレスを感じさせない滑らかな演奏でした。
出だしで低音から高音へ音が飛ぶ部分があるのですが、こんなに優しく綺麗に飛べるものなんだと思うくらい美しかったです。
楽章が進み、三楽章も終わり近くになると「あーもうすぐ終わってしまう」と思うと寂しくなってしまったほど、いつまでも聴いていたいと思わせてくれる演奏でした。
アンコールは演目をチェックし損ねたので曲名は不明ですが、フランスの地方の民謡を思わせるのどかな曲でしたが、本当に美しく。この曲の途中で何故かくしゃみがしたくなってしまったのですが、今ここでそんな音を立てたら一生後悔する、との思いで必死に堪えましたよ(^^ゞ
すべての聴衆が固唾を飲んで聴き入っているのが手に取るようにわかるような、ものすごい静寂に包まれた数分間でした。
この夜、これが生で聴けてよかったーと今でも思います。
何となく彼の様子から今はクラリネット奏者としてよりも、指揮の方に力を注いでいるのかな？という気がしましたが、いつかまた生演奏を聴いてみたいです。
さて、休憩を挟んでの二部はＯＥＫの十八番ともいえる、お馴染みのベートーヴェンの７番。
年に１回は必ず聴いている気がしないでもないですが、今日は指揮が道義氏ではなくメイエだったので、一体どんな感じなのかな？と思っていたら……。
１楽章の出だしから普段と全然違いました。１楽章序盤のお馴染みのメロディーに行き着く前の順番にスケールで上がっていく部分のクレッシェンドがものすごくお洒落で。思わず「うわー素敵♪」となりました。
全体的にテンポをいつもより抑えめで、とても洗練されたお洒落な７番でした。
大好きな二楽章も何とも言えないあったかい音色が心地よく、この曲が効果的に使われていた「英国王のスピーチ」を思い出したり。
と本当に素敵な演奏だったのですが、いいなーと喜んでいた中唯一残念だったのが３楽章でのTrp.オケ全体で盛り上げて盛り上げて唯一最大の見せ場で何であんなに無神経に入って来れるのかと。その後の四楽章でも何でこうなるかなぁという感じで。結局最後までオケから２人だけ浮いた状態になってしまったのが、申し訳ないですが、本気で腹が立ちました。
定期的にそれなりに人も入れ替わって、オケ全体としては長年の成果で本当に見違えるくらい素敵な響きを聴かせてくれるようになりましたが、ラッパだけはずーっとお願いだからもうちょっと何とかならないかなぁと思ってます。
あんまりこういうことを書くのはアレだろう、とこれまで自重してきましたが、この日はかなり本気でアンケートにいい加減メンバー変えてくださいと書こうかと思ったくらい悲しかったです。
オケの編成上、ホーンセクションが華々しく活躍する楽曲を演奏することなんて稀だし、バリバリ吹ける奏者にしたらＯＥＫは好んで働きたい職場じゃないんだろうなーと想像がつくだけに、他セクションと違い団員の入れ替えもなさそうだし、だったらなおのこと今の２人になんとかこれまで以上に頑張ってほしいです。
楽屋裏でペラペラ吹いている時は、プロなので当たり前ですが、綺麗な音なんだよなぁ。
と、相当生意気なことを書きましたが。全体としては本当に素敵な演奏会でした。ありがとう！
ラフォルジュルネ2011
2011.05.04 Wednesday
昨日の日記にも書いたとおり、３日は１日ラ・フォル・ジュルネ金沢2011三昧でした。
金沢でのラ・フォルジュルネも今回で早４回目。今年のテーマはシューベルト。と言っても恐らく一般には馴染みが薄いのでは？
昭和の時代に小学校生活を送った人なら、音楽室の壁にずらーっと並んでいた作曲家の肖像のうち、モーツァルトやバッハみたいに変な鬘も被っておらず、ベートーヴェンのようにぼさぼさの髪でもなく、どちらかというと髪はやや小綺麗であの中では唯一メガネをかけていた優しそうな顔の人、と言えばわかるでしょうか？ってそんな説明じゃ余計わからんだろっていう感じですが
「野ばら」や「魔王」「菩提樹」などのどちらかというと歌曲で有名かも。
昨年はショパンだったので別にいいやーとぶっちしたので（プレ開催のお昼時の無料ランチコンサートは確か元職場で見たから、全くの不参加ではないかな）、音楽祭そのものは２年ぶり。
今年のＧＷは大きな予定もなく、音楽祭を堪能しようといつになく１日３公演もチケットを買い込み意気込んで出かけて行きました。
友人との待ち合わせに駅から音楽堂へ向かうと、そこかしこから色んな演奏の音が聞こえてきます。
音楽堂前のスペースに例年どおり椅子とテーブルが並べられ、小さなステージが設置されていました。ここも確か一応会場名がついていたのですが忘れました(^^ゞで、今日のステージと書かれた立て札を見ると、10:30〜某高校合唱部とありました。
とりあえず、音楽堂の中に入り、壁に貼られた公演内容と当日券の有無を見ると午後と夕方からの音楽堂ホールの公演がどちらもベートーヴェン＋OEKで当日券あり、だったので時間調整も兼ねてもう１公演見ようかな、というわけで夕方からのヴァイオリン協奏曲のチケットも購入。
友人と合流しほんのさわりだけ母校の合唱部の演奏を卒業以来？くらいに聴きましたが、相変わらず綺麗な歌声でした。意外と男子部員もちゃんといて、イマドキは吹奏楽でも合唱でも女子が主流なのかな、と勝手に思っていたので未だに混声を維持していることにちょっぴり感心。
さて、本日最初の公演は、今年のプログラムの中でも１，２を争う人気公演（だったらしい）即完売のプログラム。
庄司紗矢香、タチアナ・ヴァシリエヴァ、ミシェル・ダルベルトによる
ピアノ三重奏曲第二番 変ホ長調
今回の震災の影響でピアニストが変更になったそうですが、結果的にこのピアニストが素晴らしかった！不勉強で知りませんでしたが、このダルベルトさん、かつてNHKの「スーパーピアノレッスン」に出演していて日本ではお馴染みの方だそうで。そういう経緯もあって、今回のような状況でも快く来日してくれたのかな、と思いました。
この曲自体初めて聴きましたが、これ４楽章編成なんですね。そこがまず新鮮でした。
今回は３人とも黒のタキシードに女性２人は黒のドレスと黒のパンツスーツ。黒い衣装の紗矢香さん、髪を後ろにアップしてかなり大人っぽくなっていました。これまではヴァイオリンコンチェルトを弾く彼女ばかり見ていたので、脇役に徹した演奏がかなり新鮮、かつ荒削りな部分がなくなり、見事なテクニックは相変わらずながら、艶のある綺麗な音色を聴かせてくれました。終盤では彼女らしい、迫力溢れる演奏も聴けたし。３人全員がフォルテでぶつかり合う時のアンサンブルが迫力満点、とても綺麗でした。
ついついピアノとヴァイオリンばかり耳が追ってしまいがちでしたが、チェロが地味にものすごく上手かったです。
終演がお昼だったので、一旦近江町まで歩きランチ。連休中だけあって、お魚系のお店はどこも行列が出来ていました。まったりランチを楽しんだ後は友人と別れ、再び音楽堂へ。駅周辺は観光客やら音楽祭に来た人達でごった返しています。地下広場では毎年恒例、入れ替わり色んな団体が演奏や余興を繰り広げられています。丁度私が通った時は男性が「さっちゃんはね、さちこって言うんだホントはね」という懐かしい歌を歌ってました。
少し時間があったのでフォーラスにふらっと寄ってみましたが、ここもバーゲン時ほどではないものの、人でいっぱい。
そんなこんなで丁度いい時間になったので再び音楽堂邦楽ホールへ。
２公演目は密かに楽しみにしていた
オリヴィエ・シャルリエ(VL)とアンドレイ・コロベイニコフ(P)のロシアン２人による
幻想曲ハ長調
さすらい人幻想曲ハ長調
何の根拠もなく、これ絶対いいだろうなーと思って取ったチケットでしたが大当たりでした。
バイオリニストの方は名前から勝手に女性を想像していたら、髪を後ろにちょこんとお団子風にくくった男性だったのでびっくり！
でも、この方演奏がとてつもなく上手かった。何しろ音色がありえないくらい美しく、太い音から繊細な音まで素晴らしかったです。あまりの心地よさに途中からいい感じに子守唄となり、ひと眠りしたおかげで疲れもすっきり出来ました(^^ゞ
で、２曲目のさすらい人幻想曲。この曲大好きなので、この生演奏を聴くのを楽しみにしていたのですが、これが生で聴けてよかったよーというくらい素晴らしかったです。ちょっとショパンのポロネーズを彷彿とさせるこの曲は単一楽章からなる、華麗さと抒情的な繊細さを併せ持つ名曲ですが、それを余すところなく表現しつくした演奏はお見事としか言いようがなく。出だしの迫力溢れ過ぎな演奏から圧倒されまくりでした。コロベイニコフ氏は１９８６年生まれの２０代半ばだそうですが、この若さでこれって恐ろしい。
終盤はやや細かい部分ははしょって力技で持っていきました！的な部分もちょろっとありましたが、それすらも楽しく思える演奏で。
どうしよう！ありえないくらいいいもの聴いちゃったよ、と大感激でした。
基本的にこの音楽祭ではアンコールはないのですが、この後１曲小品をさらっと聴かせてくれてそれもものすごーく得した気分でした。
終演後、彼のＣＤを買って帰ろうと物販コーナーに行ったところ、丁度即席サイン会やってますー残り僅か、という声にしっかり釣られ、買ったばかりのＣＤにサインしてもらいました（わはは）。ちゃんと名前入りですよ。ロシアンだからありがとうはロシア語で言わなきゃ、と張り切って並んでいたはずが、緊張してサンキューしか言えませんでした（とほほ）。
次の公演まで少し間があったので、またまた武蔵界隈までてくてく歩き。ついでだからと彦三緑地をぶらり。つつじはまだ５分咲きくらいでしたが、鶯がそれはそれは美しい声で鳴いていて、街の喧騒を離れた静けさの中に響き渡る歌声に癒されまくりでした。
三度戻った音楽堂で本日の３公演目。ここからはホールのふかふか椅子で快適です（笑）。
ＯＥＫ＋オリヴィエ・シャルリエで
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調
当日券だったにも関わらず、席は３Ｆ正面前方のソリストが良く見える場所で大ラッキーでした。
先ほどの睡眠学習でシャルリエ氏の腕は折り紙つきなので、それはそれは期待していたのですが、本当に今回これが聴けただけでもう充分おつりが来ましたありがとうございます！というくらい良かったです。
超絶技巧に裏打ちされた見事なテクニックと情感たっぷりな演奏で、１音すら聴き逃してなるものか、という勢いで聴き入ってしまいました。恐ろしいまでに美しい音色なんだけど、ものすごく艶っぽくもあり、凄い音を出す人がいるもんだ、と。演奏が進むにつれて聴衆がどんどん惹き込まれて行くのがわかり、それも気持ち良かったです。
ここ３Ｆだよね？と確認したくなるくらい、音の響きと伸びが凄くてあんな繊細な音なのに、すぐ目の前で聴いているかのようなクリアさで聴き手に響いてくるのには驚きを通り越して、何だか笑いたくなってしまったくらいでした。
超絶楽しみにしていた１，３楽章のカデンツァはどちらも甲乙つけがたく、どちらも期待以上の音を聴かせてくれて大満足です。
心配していたＯＥＫも、序盤はソリストのテンポに乗り遅れる部分もありましたが、曲が進むにつれてどんどん良くなっていきました。
たびたび見られるホルン等管との掛け合いの部分は、頼むから絶対に外さないでね！と祈りにも近い気持ちでハラハラしていたので、終始ハラハラ、ワクワクしっぱなしでものすごくエネルギーを消費しましたが（苦笑）、こんなに楽しくて仕方がなかった演奏っていつ以来？というくらい素晴らしい演奏をありがとう！
終演後、ホールから外へ向かう人達が口々に「鳥肌立った」「良かった」
「凄かった」と興奮して話すのを聴きながらでしょでしょ！とわがことのように嬉しかったです。ロビーに出ると今度はシャルリエさんの即席サイン会の触れ込みをしていましたが、流石にＣＤ２枚は買えず。あれだけの演奏を聴かせてもらっただけで満足満足と言い聞かせて駅に向かいました。
駅のコンコースでは東大のオケが演奏中。迫力ある演奏に思わず立ち止まってしまいました。場所上、音響がいいということを差し引いても良い演奏でした。
ブラームスのハンガリー舞曲５番とエルガーの威風堂々を途中まで聴きましたが、どちらも力強さに溢れた演奏が楽しく、若いっていいなーとほのぼのしてしまいました。最終公演に備え再び音楽堂に戻ったので最後まで聴けなかったのが残念です。
最終公演は家族と合流だったのですが、家族の方は威風堂々とアンコールのラデッキー行進曲も聴いたそうで、中々良かった＋オーボエに色白でものすごい美女がいた、と喜んでました。離れたところで音だけ聴いて楽しんでいたので見逃したことが悔やまれます（こらこら）。
本日の最終公演はウォンジュ・フィルハーモニー管弦楽団による
交響曲９番ハ長調「ザ・グレート」
さすがに朝からずっと出っぱなしの４公演目になると聴く方もくたくた。
先ほどのバイオリンコンチェルトで全エネルギーを使い果たした感もあり、今回は２Ｆ前方ど真ん中の超良席でゆったりと鑑賞しました。
初めて聴いた「ザ・グレート」家族のお薦めもあり、本公演を聴くことにしたのですが、なかなか楽しい素敵な楽曲でした。
肝心の演奏の方は、これから発展途上なオケって感じかな。人数の割にパワー不足で綺麗に纏まっているんだけど、音がちっとも客席に飛んで来ないのが勿体ない気がしました。でも、特にハラハラしたりイライラさせられるような演奏ではないし、上手いアマチュアと思って聴けばそんなもんかな。
これからが楽しみなオケ、という印象です。
演奏云々より、東京などでは多くの演奏家が来日をキャンセルする中、原発の風評が芳しくない隣国からこの音楽祭のために来沢してくれたことに感謝感謝です。
そんなわけでいつになく堪能しつくした今回の熱狂の日。疲れたけど楽しかった〜〜。来年もまた開催されますように。次回はバッハかブラームスあたりを特集してくれると楽しみ倍増だけど、どうなるのかな？
ＯＥＫニューイヤーコンサート in 2011
2011.01.07 Friday
昨夜はオーケストラ・アンサンブル金沢のニューイヤーコンサートに行ってきました。
ＯＥＫのニューイヤーコンサートに行くのは数年ぶり。
ニューイヤーは普段の定演と違い、毎回楽しいリラックスした雰囲気なのと久々にマイケル・ダウスのバイオリンが聴ける、というので楽しみに出かけました。
この日の演目は
ピラソラ 「ブエノスアイレス夏、秋、冬、春」
休憩を挟んで
Ｊ.シュトラウス�供ヾ邁侶燹屬海Δ發蝓彌�曲
バルトーク ルーマニア民族舞曲
リスト 「メフィスト・ワルツ第１番」
ヨハン�供�ヨゼフ・シュトラウス 「ピッツィカート・ポルカ」
レハール 喜歌劇「パガニーニ」第１幕より「カプリッチョ」
レハール ワルツ「金と銀」
１部のピアソラの「ブエノスアイレスの四季」はマイケル・ダウスの弾き振り。同じダウスの弾き振りで以前に本家？のヴィバルディの四季と併せて八季というプログラムが組まれたこともありましたが、演奏はぶっちゃけそっちの方が良かった気がします。でも、久々のピアソラは楽しかったです。
全曲終えて、再登場したダウスがもう１曲同じピアソラのということで小品をアンコール演奏。１晩たったら曲名を忘れてしまいましたが、こちらもというか個人的にはこちらの演奏の方が良かったです。
２部は井上道義氏による新春コンサート。１曲目の「こうもり」序曲は、良く知っているのもあり、けっこう楽しみだったのですが、うーん、、こういう曲だとどうしても細かい部分で粗が目立ってしまうのが少々残念。
バルトークの民族舞曲は短いながらも、終曲は絵にかいたようなバルトークらしい旋律で楽しかったです。
個人的に一番良かったのがリストの「メフィスト・ワルツ」。
ワルツ独特の何とも言えない躍動感のある響きで、へーこんな音が出せるようになったんだーとちょっと嬉しかったです。２部は色んな曲でハープが使用されていたのですが、小編成とは言えオケの音量に負けないハープの存在感の大きさに改めてびっくりでした。
「カプリッチョ」は曲紹介の際、井上氏が「悪魔的なバイオリニストが出てくるかもしれません」と言われていたので期待したとおり、再びダウスの世界でしたが、まさかあんなところで弾くとは！？
パイプオルガン席の前で弾く姿に釘付けでした。ダウスの演奏を聴くのは久々ですが、相変わらず素晴らしい。世界的に超有名なソリストの演奏もいいけれど、ダウスの華麗で繊細な音色にこういうのが身近に聴ける贅沢を噛みしめてしまいました。
最後の「金と銀」もニューイヤーらしく、煌びやかな旋律が楽しく、そういえばグロッケンの生音って聴くの久々だなーと。全体的に大げさなくらいタメを効果的に作った指揮で、躍動感があってとても良かったです。が、最後のここぞという部分のタメが微妙にずれた奏者が出てしまい、勿体なかったです。
アンコールはブラームスの「ハンガリー舞曲」とメリー・ウィドウ・ワルツ。このメリー・ウィドウ・ワルツがとても良かったです。途中、井上氏が「皆さんの大切な人は誰ですか？」と客席に問いかけ。「私はいつも目の前の人です」と言ったかと思うと演奏中のダウスに向かって「マイケル、アイラビュー」と告白（？）する場面も。その後、ダウスの動きとシンクロした動きの指揮で場内を和ませる一幕も。笑いを取る場面ですが、この部分の演奏はダウスとカンタさん含む弦楽四重奏。非常に贅沢過ぎる優雅なひとときでした。
ニューイヤーのアンコール＝ラデッキー行進曲、だと思い込んでいたので（実際過去に何度か見た時は毎回お馴染みのコレでした）、ちょっぴり肩透かしを食らったような気も一瞬しましたが、なかなか素敵なアンコールでした。
帰りはＯＥＫの焼きが入った太郎のどら焼きが入場者全員にプレゼントされて、友人ともどもかなり得した気分でした。このどら焼き、晴れ着のレセプショニスト達だけでなく、一部の楽団員の方も配っておられて、せっかくなので楽団員の方から頂きました。
これから色々新しい演奏会の趣向にもチャレンジしたい、と語っていた井上氏。例えば１部は五嶋みどりのリサイタル、２部はＯＥＫの演奏会、コンチェルトなし、と言っておられましたが、それ聴いてみたいです。元々ヴァイオリンORピアノコンチェルトはＯＥＫには向かないし（こらこら、でも本当に何度聴いてもそう思います）、そういう試みがあってもいいんじゃないかな。
南西ドイツフィルwith庄司紗矢香
2010.06.16 Wednesday
今夜はモツレクの練習をお休みして、南西ドイツ・フィルハーモニー交響楽団の演奏会へ行ってきました。
久しぶりの紗矢香嬢の生演奏が聴ける、ということで公演を知った時から指折り数えてこの日を待っていました。
一番のお目当ては紗矢香嬢によるプロコのヴァイオリン協奏曲ですが、それと同じくらい南西ドイツフィルの演奏もとても楽しみにしていました。
何たって地方ではなかなか、こういった外国のフルオケの生演奏を聴く機会はそんなになく。今夜はどんな音を聴かせてくれるのか期待に胸膨らませて音楽堂へと足を運びました。
ＯＥＫの第２８２回定期公演と銘打っているものの、上記のとり今回は海外のオケ＋ソリストを招聘しての演奏会。ただ、２部はＯＥＫのメンバーも若干オケに混じっての演奏でした。
１曲目はモーツァルト 交響曲第３１番「パリ」
しょっぱなから硬質なでもとても明るいハーモニーがホールいっぱいに鳴り響きます。世界にその名の轟かせている有名オケのように、聴いた瞬間うわーっと大感激するようなそんな音ではないけれど、音質が明るく、モーツァルトらしい華やかさが感じられる演奏でした。このホールでこんな音がするんだなぁと新鮮な感覚でした。
２曲目はお待ちかね、庄司紗矢香嬢を招いての
プロコフィエフ ヴァイオリン協奏曲第２番
やや久しぶりに見た生紗矢香嬢は、遠目にも以前に比べてかなり大人っぽくなった印象。でも、ニコっと笑った顔の愛らしさは変わらず。朱赤のドレスに身を包んでの登場。日本人の若手ソリストの方々は聴きに行くと、何故か皆さんシックな装いの方が多い中、今回もプロコにふさわしく（？）赤。そういうところも妙に嬉しかったです。
さて、偉そうにプロコのヴァイオリン・コンチェルトなんて書いてますが、実は聴くのはこれが初めて（笑）。でも、まぁプロコだからかなりマニアックな曲を想像したとおり、随所にプロコフィエフらしい遊び心溢れる、色んな意味で斬新なコンチェルトでした。
個人的に紗矢香さんと言えば、太っい豊かな低音とこれまた迫力満点の重音が魅力なのですが、最初のＧ線からの主題が奏でられた瞬間、音色の艶やかさに、以前との確かな違いを感じてわくわくしてしまいました。
本体の中にターボチャージャーが仕込んであるのでは？と勘ぐりたくなるほどの音の豊かさはそのままに、以前は時折見られた少々荒削りっぽい部分が抑えられ、その分情感たっぷりな音色に、すっかり惹き込まれてしまいました。しかし、ピチカートであの音量が出るって……、凄すぎて唖然とするしかありません(^^ゞ ピチカートと言えば、オケとソリストが一体となってのピチカートの応酬も楽しかった〜。
２楽章冒頭の木管のポンポンというリズムに乗って奏でられる美しい旋律との調和もたまらなかったです。
メンデルスゾーンやチャイコ、ブラームス等メジャーどころのヴァイオリン協奏曲では、３楽章は速いテンポで軽快なメロディーを奏でるのが定石ですが、この曲では３楽章が一応ロンド形式を取りながらも、ものすごく個性的な旋律の連続で、新鮮な楽しさを味わうことができました。
この３楽章、ソリストの大変さは言わずがもな、ですがオケのヴァイオリンパートもこれは並のオケじゃ弾きこなせないフレーズの連続で、ソリスト、オケどちらにも脱帽でした。
曲が進むにつれてどんどんエンジンがかかってきた感じで、最後の方はもう聴いていて圧巻のオンパレード。
これだけ難解な曲をあそこまで自分のモノにして弾きこなしてしまうとは、恐れ入りました。彼女の来沢を心待ちにして来た甲斐がありました(^-^)。
アンコールは、バッハの無伴奏パルティータ１番。
何というか紗矢香節、炸裂なバッハで聴衆を圧倒でした。
こういう内に秘めた強さを爆発させるような曲は、彼女の醍醐味というか十八番みたいなモノなんだろうけど、たまには優しい穏やかな曲も聴いてみたいな、とらしすぎる演奏を聴きつつ、ふと思ったりしました。
何はともあれ、今回もわくわくしっぱなしの演奏でした(^-^)。
休憩を挟んでの２部は本日のメイン。
ドヴォルザーク 交響曲第８番。
１部より明らかに人数が増え、最上段にずらりと並んだTrp,Tb,Tubaに思わずにんまり。
ドヴォルザークの交響曲と言えば、何と言っても９番「新世界」が有名ですが。８番て多分、知ってるけれどどんな曲だったっけ？とこれまたあやふやなことを思いつつ始まった途端、１部とは打って変わった音色に自然と頬が緩みます。
硬質さは残しつつも、何とも言えないほっこりとした温かみを感じさせるハーモニー。全体的にすっきり無駄がない音色ながら、時折うわっとこちらの心をわしづかみにするような中低音の厚みのある音色にうっとりさせられっぱなしでした。
解説に、チェコ・ボヘミアの濃密な色彩に満ち溢れ、とあるとおり聴いていると自然とチェコ・ボヘミア地方の美しい山や湖や中世の趣がそのまま残る佇まいが浮かんで来ます。
今回の指揮者はギシリャ出身のヴァシリス・クリストプロスでしたが、ものすごく見た目も情熱的な指揮ぶりで、全身から迸る思いがオケにそのまま伝わっている感じで、若いっていいなぁーとつい、年よりじみたことを思ってしまいました。
楽しいな〜と思うまま、どんどん楽章は進んでいき、３楽章になった途端、
あーこの曲知ってるわ、とようやく思い至りました
お馴染みのワルツ風の旋律がとにかく心地よく、こういう色って日本人には出せないよなぁとしみじみ。
続くこれまた、金管をかじったことがある人にはお馴染みのトランペットのファンファーレで始まる４楽章は、迫力満点で弦と管の掛け合いというかせめぎあいが、とにかく楽しくて。このオケは上に挙げた弦の魅力はもちろん、個人的にクラリネットと首席トロンボーンに惚れました。久々に聴いたトロンボーンの豊かな音色、ほんっとに楽しかったです。
気持ちいいくらいの大音量に、このホールでこんな音が出せるんだ、と当たり前だけれどなかなか体感できない心地よさに感激しきりでした。
近年は、９番より８番の方が人気の時もある、とプログラムにありましたが、私も断然８番の方が好きだー！とこの日の演奏を聴いて思いました。
鳴りやまぬ拍手に応えてのアンコールは、これまた期待どおり（？）
ドヴォルザークのスラブ舞曲８番。
アンコールの直前、助っ人に加わったＯＥＫのパーカッションメンバーがシンバルを手にしたのを見た瞬間から、これを期待していたので最初の音が鳴った瞬間嬉しくてとびはねそうでした（笑）。
日本人にしか出せない音、リズム感があるように、この手の曲はやっぱりヨーロッパのオケで聴く格別さはたまりません。
今宵も楽しすぎる演奏会の余韻に浸りつつ、幸せ気分で帰路につきました。
ちなみにこの日、音楽堂のホールへの階段を登り終えた途端、今度自分たちが出演する演奏会のポスターがいきなり目に飛び込んできて少し驚きました。
それを見た瞬間、オケはともかく合唱は間違いなく下手だけど（大汗）、お金を取って聴かせる以上、少しでもマシなものを聴かせなきゃ、練習しなきゃという思いを新たにしたのでした。
歌は悲しいくらい素人なので、本当に自分でも時にとてももどかしくなるけれど、練習中、つい｢笑ってる場合じゃないでしょ！」と思ってしまうことがしばしばあるこの頃。音取りくらい家でしてこい、（高い音が）出ないなら無理に張り上げるな、これ、学生時代なら間違いなく指揮棒が飛んで来てるよ！と心の中で確信する一方で（最悪に偉そうですみません）、寄せ集めのアマチュア集団で、ましてや外様も外様な身で必要以上に熱くなってどうする、という冷静な突っ込みを入れつつも、色んなことがジレンマです。
このメンツ相手にいつもにこやかに指導してくれる先生って凄いよなぁとしみじみ。
自分達だけの演奏会だったら、何もここまで厳しいことは思わないけれど合同って楽しい反面、責任も重い分楽しいだけじゃダメなんだよなーと。
何はともあれ、他人のことより素人なりにも、もう少しマシな歌い方が出来るように、迷惑かけないように頑張らなきゃ。
即興トリオ
2010.03.21 Sunday
今日はオーケストラ・アンサンブル金沢の第２７８回定期公演に行ってきました。
今回の目玉はスペインが生んだ天才トランペッター・シメオによる２つのトランペット協奏曲。彼の演奏が聴きたくて、今回はいつもより奮発してなんとＳ席を早々と購入して（笑）この日を待っていました。
昨日とは打って変わり、今日はまたまた冬型でしかも夜中じゅう吹き荒れた嵐のせいで黄砂が容赦なく降り注ぎ、街中どこもかしも茶色い砂をかぶってしまいました。我が家ももちろん漏れなく黄砂の洗礼で家から車から家中の窓ガラスやタイルetc.えらいことになってます
演奏前のプレトークによると今日３月２１日はバロック音楽の父、Ｊ・Ｓバッハの誕生日だそうで。ちなみに４日後の３月２５日まベートーヴェンの命日とのことで。まったく知らなかったので、へーそうなのか、とありがたくお話を拝聴しました。
さて、今日の演目は１部が
ヘンデル 合奏曲第１２番 ロ短調
弦楽編成なので安心してのんびり、昨日の疲れなども癒しつつ、本命前の心地よいお休みタイムでした（こらこら）。
タルティーニ トランペット協奏曲 ニ長調
本日の主賓、ルベン・シメオ君登場。天才少年との触れ込みでしたが、見た目もわ、若い！黒のスーツに白のシャツ、真っ赤なネクタイがスペインらしさを感じさせます。って赤いだけなんだけどね。
れれ、ピッコロトランペットを持ってるよ、と思う中おもむろに吹き始めた音色の美しさに眠気が一瞬で吹き飛びました。
煌びやかな高音が美しく、流れるようなフレージングや恐ろしく綺麗で速いトリル等など。次から次へと奏でられる音楽の楽しさに圧倒されっぱなしでした。わざわざ来た甲斐がありました。
割れんばかりの拍手の中、２部にもあるしということであっさりと今回は袖に引いていきました。
１部の最後はアウエルバッハ フラジャイル・ソリュチュード〜弦楽四重奏と管弦楽のためのシャドウ・ボックス
という長いタイトルの現代音楽。
ごめんなさい。現代音楽嫌いなので（苦手じゃなく嫌いと言いきってしまうくらいダメです。かつて自分で演奏する時などもこれ、どこが面白いんだろう？と思いながらやっていたくらい^^ゞ）先ほどとは打って変わり苦行の時間でした。曲調が現代音楽らしいといえばらしい、難解で聴いていて自然に眉間に皺が寄ってしまうような感じで。聴きながら先週見た「カティンの森」の恐怖が蘇ってきてしまい、これは何かの罰ゲームなんだろうか？と思ったほどでした。
弦楽四重奏のソリスト４人のうち、第二バイオリニストの音色だけが異色すぎて、それがとても気になりました。
あと、フルートがｐでロングトーンを奏でる際に息の音が漏れ過ぎて。clもダブルリード楽器も素敵な音色を聴かせてくれる分、余計耳障りで仕方なかったです。
休憩を挟んでの二部。本日のお目当て
ハイドン トランペット協奏曲 変ホ長調
トランペットを齧ったことがある人なら、殆どの人が聴いたことがある永遠のスタンダード。バイオリンで言えばメンチャイクラスの超有名コンチェルト。生でこの曲を聴くのは随分久しぶりなので、すごく楽しみにしていました。
１部では金のピッコロトランペットでしたが、今度はシルバーのトランペットを持っての登場。お馴染みのイントロが流れ、トランペットのソロが始まった途端、柔らかな響きが心地よく。心の中でメロディーを追いながらひたすら楽しく、凄いな〜と思いながら鑑賞しました。カデンツァも圧巻でしたが、個人的には２楽章が本当に素敵でうっとりでした。軽快な３楽章もどうやったらこんな風に吹けるんだろう、というくらい軽やかで楽しい楽しいと思っているうちにあっという間に終了。ほんっとに素晴らしかったです。
シメイ君ははにかみ屋さんなのか、カーテンコールに応える時も、すごすごと出てきてちょこんとお辞儀をする姿が何とも微笑ましかったです。
アンコールを求めて鳴りやまない拍手の中、コンダクターの井上道義氏が登場。「あとでやりますから。次の曲のために大掛かりに配置を変えないといけないので」と断って、つなぎタイムとしてしばし井上氏のトーク。
過日亡くなられた音楽愛好家として有名だった、川北病院の院長がいつも座っていたシートが”川北シート”となるそうで。凄いなぁと感心してしまいました。
本日のラストにしてもうひとつのメイン・イベント。
グルダ チェロと管楽オーケストラのための協奏曲
クラシックとジャズやフュージョン等が融合したかなり風変りな曲で苦手な人はごめんなさい、という井上氏の紹介で始まったこの曲。
ＯＥＫが誇る名チェリスト、ルドヴィート・カンタさんと木管楽器＋金管楽器＋打楽器、そしてクラシックギターというかなり変わった編成。
Ｔシャツとジーンズの上にジャケットを羽織ったラフなスタイルで登場したカンタさん。
ステージ最上段にはドラムセットも置かれていて、ステージ以外の照明をぐっと落とした中で、いきなり轟いたのがロックビート。音楽堂でミラーボールが回っているのを初めて見ましたよ。
これがもう、各段に楽しい！！楽しすぎる。チェロってこんなことも出来るんだという驚きの連続の数々に、どんどん前のめりになってしまいました。
チェロのハーモニックスであんなバイオリンみたいな高くて綺麗な音が出るんですね。かと思えばエレキ・ギターまがいの音が出たり、打楽器かと思うような奏法まで。カンタさんワールドの凄さにひたすら圧倒されました。
１楽章はモロビッグバンドのノリで、学生の吹奏楽部の演奏会に来たような錯覚で懐かしさを感じました。
２楽章は木管楽器を中心としたワルツ。これがもう惚れぼれするくらい音色が綺麗で楽しかった。
超絶技巧をこれでもかと見せつけたカンタさんオンステージをはさみ、ピアソラを思わせるような一風変わったメヌエットと続き、登場した時から、カップミュートとワウワウミュートが置いてあるのがずっと気になっていたのですが、ワウワウミュートをここで使うのかーとそれも楽しかったです。
そうそう、金管の中低音によるコラールも美しかったです。
そして最後は行進曲風の楽しい終曲。これぞブラス、な感じでうわーなんて楽しいんだと思ったくらい楽しかったです。久しぶりにトロンボーンの甘〜い高音を聴きました。
そうこうするうちに曲はどんどん盛り上がり、大団円のフィナーレが終わった瞬間、思わず「凄い」と呟いたくらい凄かったです。
全く新しい形のチェロ協奏曲、心の底から堪能しました。こんな凄い人が田舎のオーケストラにいてくれるなんて、本当にありがたい＆贅沢だよな〜としみじみ幸せを噛みしめてしまいました。
うわー凄いもん見ちゃったよ、とものすごく本気の拍手をしながら、アンコールは何かな？とわくわくしていると。
再び登場した井上氏が「アンコールは何をしようか、当日決めました。実は今日客先に世界一のジャズピアニストが来ているので。小曽根真さんです」と紹介されてステージにあがった小曽根氏。ジーンズの上に真っ白なジャケットを羽織っていました。井上氏の「ピアノ持ってきて」の言葉に、ステージの上にセットに見せかけて置かれていた衝立の後ろからピアノ登場。
「あんなとこに隠してあったんや」というどこかのおじさんの呟きが観客の気持ちを代弁していました（笑）。
「せっかくなので、小曽根さんとカンタさんとシメオ君のトリオで何かやってもらおうかなー」という井上氏の言葉で既にステージ上にいた２人に加えてシメオ君が再び登場。
ステージ左から小曽根さん、まん中にシメオ君、右手にカンタさんの即席トリオによる豪華すぎるアンコール。
先ほどのチェロ協奏曲からインスパイアされた即興曲。ジャズピアノの演奏を生で聴くのは初めてでしたが、言葉にならないくらい素晴らしかったです。ピアノってあんな風に弾くんだ、弾けるんだと、もう小曽根さんのタッチに視線は釘づけでした。３人の中では若さもあってシメオ君はやっぱりクラシック畑の人だなという演奏でしたが、それでも見事な才能を見せつけてくれて。最高に楽しくて贅沢なアンコールでした。途中、井上氏がステージ上で踊り出すという楽しいおまけもあり。
シメオ君とカンタさんの名演だけでも充分、今日は来てよかったなーと思っていたのに、最後の最後にまさかこんな素晴らしすぎる楽しすぎるものが聴けるとは。今日、ここに来てよかったよーー！！
色々盛り沢山過ぎて終演がすっかり遅くなりましたが。本当にいいものを聴かせてくれてありがとう！ オリンピック以来、微妙にずーーーーっと落ち込んでいたのが(^^ゞ少し浮上できました。
素晴らしい日曜日の午後をありがとうございました♪
中村紘子withＯＥＫ
2009.10.22 Thursday
ＯＥＫのマイスター・シリーズ第269回定期公演に行ってきました。
今回のゲストはピアニストの中村紘子さん。
中村紘子って子供の頃からテレビで見ていた人ですが、生で聴いたことは一度もなくこの機会にせっかくだから、と行ってきました。
なんと今年でデビュー５０周年（！）だそうで。そりゃ、物心ついた頃からテレビで見てるわけですね。
本日のプログラムは、
ベートーヴェン ピアノ・ソナタ「月光」
ベートーヴェン ピアノ・ソナタ「熱情」
休憩を挟んで
ベートーヴェン ピアノ協奏曲第５番「皇帝」
ベートーヴェン大好きですが、それでもなんかすごく疲れそう（苦笑）と思ってしまう豪華な重いラインナップ。
これを全部１人で弾ききってしまう体力・精神力の凄さってすさまじい、と思うのですが、それはＯＥＫの楽団員も同じなようで。プレ・トークで「今夜は中村紘子オンステージです」と言っていたとおりの演奏会でした。
１部のピアノ・ソナタは、あまりに個性的すぎて。世界的に有名なピアニストは大抵、ベートヴェンじゃなくてＸＸのベートーヴェンみたいな演奏ですが、本当に強烈すぎて。迫力満点なのはわかったから、もう少しせっかくの旋律を綺麗に聴かせてほしいなーと思ってしまいました。
左手が強力すぎて、美しいメロディーが消されちゃってしまった部分が多々あったのが残念です。それと、どちらのソナタも２楽章がとっても斬新というか個性的で。あぁいう演奏もアリかな、とも思いますが仕事帰りの疲れた身にはちと辛かったです(^^ゞ
選曲もあの２曲だと聞いてる方もかなり苦しくて。２部が明るく派手なので１部は重々しくという狙いだったのだと思いますが、片方はもう少し軽い感じのソナタにしてほしかったです。
正直、なんかこのまま１部で帰ってもいいかなーくらいの思いだったのですが、せっかくわざわざチケット買って来たのだし、ここで帰ったらきっと後悔する、と思って臨んだ「皇帝」。
こちらは、１部とは打って変わってよかったです。あれだけ音量があるとオケにも全く埋もれることもなく。気持ちよく聞くことができました。タッチもソナタの時と違い随分軽くなった感じで。
オケの方は、ベートーヴェンなら安心との予想を裏切らず。いい感じに華やかで。２楽章の冒頭の弦だけの部分なんか、温かくほっこりした音色でとてもよかったです。贅沢を言えば、ファゴットのリード旋律部分がもう少し丸みのある音色だともっとよかったのに、と思いました。
紘子さんの衣装は１部からずっとラメ入りの明るい鶯色のドレス。髪型といい全体の印象といい、なんか子供の頃に見ていたイメージとずっと変わらないなぁと。年齢は軽く６０を超えていると思うのですが、遠目にはとてもそうは見えず。あまりの変わらなさっぷりにこの人ってクラシック界の森光子かも、と思ってしまいました(^^ゞ
弾き終えて拍手を浴びる際、指揮者の手を引っ張ってぶんぶんする姿が何だかお茶目で。カーテンコールで指揮者とＯＥＫ関係者（？）が真っ赤な薔薇の花束を持って登場すると、その中から１輪ずつ取り出し、渡してくれた相手に上げ返したりと、その辺のパフォーマンスの上手さはさすがでした。
で、アンコールはＯＥＫと軽い小品でもやるのかなーと思ったら、オケのメンバーはわらわらと退場していき、指揮者のみが１人残り椅子に腰かけて鑑賞モードに入ったところで紘子氏は再びピアノの前に。
ショパン ノクターン「遺作」
えー、今回の演奏会はメインがオマケでこっちがメインだったんだーと思ったくらい、これが素晴らしかったです。
最初の１音からなんていうか、それまでと響きもタッチも全然違っていて。
こんなに柔らかな音色も出せるんだーと（すみません）感激しきりでした。ラストのＤ♭の何とも言えない余韻が素敵すぎて。今夜ここに来てよかった〜とすごく思いました。
うっとり聴きながら、変曲アランフェスもいいけれど、こっちで滑るプルさんも好きだったのになぁと不届きなことを思ったのはナイショです（笑）。
アンコールに応えて再び登場しての２曲目
ショパン 「子犬のワルツ」
これも、かなり紘子ワールド全開な個性的な演奏でしたが、こっちは純粋に楽しかったです。もう５０年も世界で活躍されているので当たり前ですが、６０を超えてあれだけ手が動くって素晴らしい！
「遺作」も素晴らしかったですが、本日の個人的ベストはこの曲でした。ほんっと子犬のワルツを堪能しましたって感じで。もっと聴きたい〜と思ってしまいました。
この頃になると、もう１曲やってくれるんじゃ……という期待が客席にもすっかり浸透し「アンコール」ってかけ声をあげている方もちらほらおられました。
期待を裏切らず。三度登場して演奏されたのは。なんと。
ショパン 「幻想即興曲」
はっきり言って驚きました。最後の最後、とっても疲れていると思われるココでこれかい！と。なんかこの曲の生演奏ってずいぶん久しぶりでしたが、これも楽しかったというか、ひたすら凄すぎる〜と驚きしかなかったです。
ショパンづくしなアンコールを聴きながら、１部はベートーヴェンじゃなくてメンデルスゾーンの無言歌集とかあのあたりを聞いてみたかったな、と痛切に思いました。
最後は、もうおしまいよーと言いたげに笑顔で両手をぶらぶら。最後の最後までエンターテナーぶりを発揮された演奏会でした。
終わりよければすべてよし、と言うように終演後はとても幸せな気持ちで家路につきました。素敵な夜をありがとうございます！
ラ・フォルジュルネ２００９
2009.05.03 Sunday
今日は朝からラ・フォルジュルネの公演を聴きに音楽堂へ行ってきました。
去年はなんだかんだと３公演も聴いた音楽祭ですが、今年は今日の１公演のみ。駅に着くとラ・フォルジュルネに来た方や観光客等で今年もごった返していました。
今回の公演ではモーツァルト直筆の楽譜が展示される、というので楽しみにしていたのですが。
それがこちら。
場所はチケットボックスの前です。係りの方に写真を撮ってもいいですか？と聞いたところ快くＯＫしてくださったので、しっかり撮ってきました。
今日聴いたのは、ヴァイオリン・ソナタ３曲。
ヴァイオリン：ファニー・クラマジン
ピアノ：リディヤ・ビジャーク
という２人の若手女流演奏家です。
正直、ピアノにしろヴァイオリンにしろモーツァルトのソナタって数がありすぎてケッヘル番号で言われてもどれがどれだかさっぱり（苦笑）。
調から勝手にあの曲かな、と思っていたのが見事に外れでした。でも、どれも聴いたことはあるのとモーツァルトはどれも聴きやすいのでそんな大した問題じゃないんだけどね。
ヴァイオリンソナタというからには、もちろんヴァイオリンがメインのはずなのですが、今回演奏されたのは１７７８年と１７８１年の作品ばかり。この時代のヴァイオリンソナタはヴァイオリンよりもピアノ・パートがメインで、今回の曲もけっこうヴァイオリンが伴奏旋律を弾くという部分がたびたびありました。
で、くどいようですがヴァイオリンソナタだから、ヴァイオリン目当てに聴きにいったはずが、ピアノ奏者のリディヤ・ビジャークさんの演奏があまりに素晴らしくて、途中から完全にピアノに神経を集中して聴いてしまいました。
ファニーさんの方がリディヤさんより８歳若く、リディヤさんはかなり大柄な上にちょっと姉御風な雰囲気で、２人が並ぶとお姉さんと可愛い妹、といった感じでした。
が、リディヤさん見かけに反して（？）タッチがものすごく柔らかく、頭を振りつつ弾く仕草がとっても素敵で、モーツァルト独特の旋律を本当に軽やかに弾くのです。何の予備知識もなく聴いたので素直に大感激、朝からものすごく贅沢なひとときを過ごしてしまいました。
彼女の他の演奏も聴いてみたくて、帰りにＣＤ売り場に寄ってみたのですが売られてなくて残念。今度ＣＤ店で探してみようっと♪
その後は、駅から武蔵ケ辻までてくてく歩いて移動。今日はかなり風があったので歩いていてもそんなに暑くならず気持ちよかったです。
エムザの８Ｆで開催中のターシャ・テューダー展を鑑賞。自然に生きる、自然と暮らす”手作りのライフスタイル”が彼女の代名詞だそうですが、本当にそんな感じで。まるで子供の頃によく見ていた『大草原の小さな家』の世界そのまんまのような世界でした。彼女が手作りした様々な作品が展示してあるのですが、どれも見ていると自然と口元が綻んでくるような温もりがあって、丁寧な仕事ぶりにはひたすら感心でした。
昼食を取り、その後は彦三（ひこそ）緑地で満開の牡丹とツツジを堪能してきました。ここは市民でもあまり知る人がなく、知る人ぞ知るツツジの名所なのです。毎年丁度ＧＷの頃が満開になるので、観光に来た方にもひそかなお薦めスポットです。
写真を沢山撮ったのですが、ブログだとどうしても小さくなってしまうので花の写真は後日サイトの方で公開します。
でも、１枚もないのもアレなので携帯で撮った写真を１枚載せておきます。
これはその名も”ヒリュウ”という品種。燃えるような赤の色といい形といいいかにも飛龍という感じです。
その後は香林坊までまたてくてく歩き、少し界隈をぶらぶらして帰ってきました。最後はもう歩きすぎて腰と足にきてしまい、日頃の運動不足を痛感しました。帰宅するとそれぞれ出かけていた誰もがぐったり（苦笑）。とっても疲れたけど色々満たされたいい休日でした
駅周辺も混雑してましたが、今日はどこへ行っても人がいっぱいで。近江町市場の人気店の行列の長さにはひとごとながら「これ、食べられるの何分後？」と思わずあんぐり口を開けてしまいました。やっぱり連休って凄いわ。
ＯＥＫ第２５７回定期公演
2009.03.07 Saturday
昨夜一言だけ書きましたが、昨夜はＯＥＫ（オーケストラアンサンブル金沢）のマイスターシリーズの定期公演に行ってきました。
普段はシンフォニーシリーズに行くことが多いのですが、今年は断然マイスターシリーズの方が面白いプログラムが多く、シンフォニーシリーズの定期会員の身内はあんまりだと少々おかんむり(^^ゞ
来年はもう少しバランスのとれた構成にしてくれるとありがたいです。
ま、それはともかく。今回は神尾真由子さんを招いての演奏会。
若手バイオリニストの中では庄司紗矢香がすっかりお気に入りですが、神尾さんもどんな演奏をされるのか、これは是非とも生で聴きたいっということで張り切ってチケットを購入しました（笑）。とは言ってもお財布事情もあるのでいつもよりちょっぴりグレードアップしたＡ席（苦笑）。でも、狙いどおり丁度視線の先がソリストの立ち位置に来るという絶好の場所でした。
本日の指揮はおなじみ井上道義氏。コンサートマスターがヤングさんじゃなく、もう１人の男性の方でした。ヤングさんもいいけれど、彼の音色が好きなので少し嬉しい(^-^)。
実は、帰る際にうっかりパンフレットを落としてしまい、団員の名前や曲目の詳しい解説がわかりません(^^ゞ。２部のアルルの女の抜粋は確かこの曲をやったはず……という記憶のみで書いてますのでご了承ください<(__)>
この日の演目は１部がハイドンの交響曲『軍隊』。
座席に着くと、まず目についたのがティンパニの横に置かれた民族太鼓。
あれを見た瞬間、あ、そっかーファランドールで使うからかー、と本日の演目を実感してしまいました。
出だしの音が鳴った瞬間、今日はけっこういいかもと思ったとおり、なかなか楽しい演奏でした。もちろん楽曲の聴きやすさもあるけれど、この日の演奏は３月２８日にＨＡＢで放送される為、テレビカメラも入っているせい（？）か全体的に気合いが入ってました。
次はいよいよお待ちかね神尾真由子さんの登場。ブルッフのバイオリン協奏曲。
プレトークで井上氏も今日はどんな演奏をしてくれるのか楽しみ、とおっしゃっていましたが、演奏と同じくらいどんな衣装かな？というのも楽しみでした。
この日の衣装は黒のノースリーブのドレス。腰の部分から背中がほぼ全開になっていて、思わず「貴方は荒川静香さんですか？」と（笑）。
個人的に先週の吉本さんも黒だったので、えーまた黒？とちょっぴり残念でした。
最初のクラリネットの前奏に続いてゴーーっとソリストが奏で始めた瞬間、「うわっゴツイ音」と思ってしまったくらい、力強い演奏でした。
どう表現していいか悩んだ挙句ゴーーっと書いてしまいましたが、この曲の出だしって物悲しい雰囲気で実音と同じくそーっと入って伸ばしている間にクレッシェンドしてフレーズに移っていく、というものだと思っていたのであの入り方はものすごい新鮮というか衝撃でした。
庄司さんも迫力満点の音を出しますが、それとはまた違った感じで。庄司さんのは特に低音でものすごい力強さがありますが、神尾さんのはハイポジションでの音量と響きが凄く、特にＤ，Ａ線のハイポジになった時の音の鳴りが抜群でした。
重音と速いパッセージが入り混じったフレーズも楽々と余裕しゃくしゃくで弾きこなしていく姿に圧倒されっぱなし。
特に１楽章中盤のカデンツァに入る少し前のオクターブの重音が連続するフレーズを大音量で弾かれたのには、ひぇぇぇ参りました、となってしまいました(^^A
出だしからオケとのバランスもなかなかよく、今日はいいなーと思っていたのですが、カデンツァの最後の音に被さってオケが入るところで何人かの方が遅れてしまったのが残念でした。聞きほれて（？）しまったのかもしれないけど、あそこはきっちり決めてほしかったです。あと１楽章の後奏の部分、もう少しだけTrpがパーンと来てほしかったな。
２楽章も味のある演奏で、この若さでこの音色が出せるって凄いなーと。
そのまま弦楽器が３楽章の扉を少しづつ開け始め、木管楽器がトタタタタタと音階を上がっていき、さぁバイオリンの登場。チャンチャラランとソロを奏でた途端、うわっこうきましたかーとびっくりしてしまいました。
ものすごい勝手な解釈で、この曲の３楽章は色んな苦悩や思いから解放された喜びに満ち溢れ、森の中で小鳥がさえずり小動物たちが嬉しくて飛び跳ねているイメージ（笑）があるくらい、とっても軽やかな印象なのですが、昨夜の演奏は重いというか「泥臭い」と形容したくなる感じ。
冒頭の部分は高音２弦と低音２弦を交互に弾くのですが、普通のソリストだと上２弦の部分を軽やかに下はおまけじゃないけど、合いの手を入れるくらいの感じで弾くのが、彼女はどっちもガンコと言いたくなるようなゴツイ音で奏でられるのでこういう演奏もあるのだなーと。
妙なたとえで恐縮ですが、西洋音楽を大和魂で奏でるとこうなります、という見本のような新しい感覚でした。
１楽章からの熱い演奏で楽器本体の熱が上がってしまったらしく、３楽章の冒頭からしばらくはややピッチが上ずり気味でしたが、そんなの別にいいやーと思えるくらい迫力ありすぎて(^^A
しかも、神尾さん熱が入ってくればくるほど恰好が前のめりになるんですね。
へーそういう人もいるんだ、とこれも新鮮でした。
と、熱すぎるソリストに比べてオケがもうちょっとボリュームがあってもよかったかな、と。最初の主題が終わり、オケが第二の主題を奏でる部分もう少し盛り上げてからチャラララランとソロが入って来た方が気持ちがよかったかも。全体的に少し遠慮している感じで、ソリストの邪魔をしてはという気持ちが働いたのかもしれませんが、３楽章に限ってはもっと弾いても弾き（吹き）足りない気がしました。
って何しろ３Ｆ席前方からの感想なので、２Ｆ席あたりは丁度いいバランスなのかもしれません。
最後はさすがにうわっと来てたのでよかったです。
そんな熱すぎる演奏でなんと神尾さんの弓が壊れそうになるアクシデントが発生。ちょっと待ってね、と袖に引っ込みしばらくして出てきて無言のままアンコール。
パガニーニの２４のカプリースから１３番。
これも迫力満点、技量を余すことなく披露してくれた演奏でした。
と、いつになく無駄に長々と書いてしまいましたが。期待以上によかったです。休憩中に近くの熟年カップルが紗矢香嬢とどっちが上？みたいな会話を交わしてましたが、どっちがいい悪いではなく。個人的な好みは紗矢香さんかな。初めて生で聴いた時の衝撃があまりに凄かったのと、彼女の演奏を終えた瞬間のニコって笑った顔が大好きなので。。（ってそこかい！と突っ込まれそうですが、あれはやられます 笑）
休憩を挟んで２部はビゼーの『アルルの女』組曲より。
第一組曲の前奏曲、第二組曲の間奏曲、パストラール、カリヨン、メヌエット、ファランドールだったかな（？）
アダージェットはなかったはず。。
冒頭のお馴染みのメロディーが鳴った瞬間からわくわくした気持ちになりました。この曲って確かアルトサックスのソロがあったはず……と思ったら、ちゃんとエキストラの方がいました。欲を言えばもう少し厭らしさがある方が好みだけど、素敵な音色を髄所で聴かせてくれました。コールアングレもよかったです。他にもハープやトロンボーンやTrpも２本（出番少ないけどこの曲、無駄に（こら）パート分けされてるもんね）もしかしたらパーカッションもかな、とたくさんのトラの方が加わっての大編成で楽しかったです。
クラリネットは毎回書いてますが、毎回どの曲でもいい音を聴かせてくれるのでソロが来るのが本当に楽しみです。
あと今回、実は失礼ながらちょっぴり心配だったメヌエット。これよかったです。フルートソロももちろん、ハープがとてもよく聞こえて気持ち良かった！
ラストはお待ちかねのファランドール。
これはもうあの太鼓（名前がどうしても思い出せない）につきます。パーカッションてその楽器ひとつで曲の色を変えてしまう力を持っていますが、これもそのひとつ。あのリズムが楽しくてわくわくしっぱなしでした。
１部のブルッフやこの曲など昔自分がものすごく練習した曲って、若い頃は演奏会で聴くのが嫌だったのですが、数年前くらいからはとても楽しいと感じるようになりました。
旋律の裏の裏まで聴いてしまう分、やたら細かい部分が気になってしまうこともあるけれど、ココでこのパートのこの音が欲しいーと思った時に実際に来てくれたときの嬉しさ楽しさはやっぱり格別です。
あ〜今夜は楽しかった。アンコールは何かな？と思ったら、、再びファランドールの後半部分でした。ちょっぴり残念な気持ちはすぐに井上氏に煽られての会場中の手拍子のあまりの楽しさに吹き飛んでしまいました。
以前、井上氏が指揮台を使わないことに驚いた、というコメントをいただいたことがありましたが。この日の井上氏を見てそりゃ指揮台乗れないよな〜と。だって井上さん、客席を煽りながらステージの上を右に左にと踊ってるんだもん。指揮台があったら、途中で落っこちてしまいます（苦笑）。
ラストの演奏と手拍子がピタッと決まった瞬間の気持ちよさは格別でした。
楽しい演奏会をありがとう。月末の放送を見るのが今から楽しみです♪
神尾真由子withＯＥＫ
2009.03.06 Friday
とりあえずもう疲れて眠いので一言だけ。
今夜は楽しかった〜〜〜。詳しい感想は明日にでもまた改めて。
ＯＥＫ第２５６回定期公演
2009.02.26 Thursday
フランス近代音楽集と題された今夜の公演。フランス音楽自体は心惹かれるけれども、あまりにプログラムがマニアック過ぎて(^^ゞと敬遠していたら、、会社の上司が招待チケットをくれたので友人を誘って行ってきました。
この日の席は２Ｆ右側の思いっきりステージ寄り。３Ｆ席での経験からココ、音響も見え方もイマイチなんだよなーと贅沢なことを思っていたら、、２Ｆは音も気にならない上にステージが近いので、普段は遠目にしか見えない団員さんたちの表情までくっきり見えてなかなか楽しかったです。
３ＦはＡ席だけど２ＦはＳ席だもんね。やっぱりこの料金体系は正しいのかーと納得してしまいました(^^ゞ
この日のプログラムはシャブリエ、サン＝サーンス、デュパルクの小品を挟んでグノーの交響曲、とまさにフランスづくし。
ジャン＝ピエール・ヴァレーズの指揮による演奏は、どの曲もなかなかいい演奏でよかったです。
が、いかんせん最初に思ったとおり曲目がマニアック過ぎて。殆ど初めて聴く曲ばかり。
シャブリエの田園組曲は、シャブリエらしいフレーズが満載でパーカッションやトラのトロンボーンや木管楽器を眺めて楽しんだので退屈はしなかったけれど、もうちょっと華やかな曲でもよかったかな。
２曲目は吉本奈津子さんを招いてのサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番。
寡聞にして彼女の名前すらも初めて聞きましたが。
大きく背中が開いた黒のドレスから見える褐色に光る背中も眩しく、ニコっと笑った顔が可愛いかったです。
引き締まったスレンダーなボディに健康的に焼けた肌、ボーイッシュな雰囲気等、ちょっと珍しいタイプのソリストだなーなどとにかくよく見えるおかげで見た目の特徴にばかり目がいき。肝心の演奏はどうなのかな？と思ったら、、最初の一音を奏でた瞬間、哀しみ色に染まった豊かな低音におっこれは……と感じたとおり、かなりよかったです。
とにかく音が綺麗で、なかなか味のある音色がサン＝サーンスのもの悲しい旋律にとてもよく合っていて、また１人こんないい若手ソリストが出てきたのか〜と感慨深かったです。
ただ、個人的にサン＝サーンスが苦手なので（苦笑 有名なオルガンつきもダメです）、どうせならもっと違うブラームスなんて贅沢は言わないから、パガニーニとかシベリウスとかのコンチェルトが聴きたかったな。ってそれだとフランス音楽にならないけどね
曲の性質上、重音があまりなくもっとバリバリ弾く曲だったらどんな演奏になるんだろう？と思ったのですが、アンコールで弾いてくれた
イザイの無伴奏ソナタ３楽章で、その贅沢な疑問を見事に晴らしてくれました。
これ、すごくよかったです。もう少し派手なあるいはメジャーな曲だったら、観客の反応ももっとすごかっただろうに、と思うとちょっぴり残念です。でも、彼女が奏でた瞬間、場内の空気がガラっと変わったのは確かです。
２部は上述した２曲。デュパルクの夜想詩曲「星たちへ」は別になくてもよかったんじゃないかなぁ。
似たような感じの曲ばかりでだんだん飽きてしまって（大汗）。
２人でうつらうつらしながら聴いてました。いい音楽を聴いて転寝なんて贅沢といえばそうなんだけど。。
クラシックの演奏会は、どうしても敷居が高い、堅苦しいといったイメージが一般には大きくて、今回のように無料チケがあると気軽に友人も誘えるけど、そうじゃないときはやっぱり遠慮してしまいます。
でも、無料だから来てみたけれど面白かった〜！！と楽しんでもらえれば次はチケットを買って来たい、となってくれて少しづつ裾野も広がっていくと思うのです。
なので、プログラム内容はもう少し考えてほしいなぁとの思いを強くした公演でした。
さて、来週はいよいよ神尾真由子登場です。今からすっごく楽しみ〜☆
ニューイヤーコンサート'09
2009.01.09 Friday
明日書くと言っておきながら結局２日後になってりまいましたが
７日の水曜日はオーケストラアンサンブル金沢のニューイヤーコンサートに行ってきました。
今年最初の公演はオールベートーヴェン。
今年日本各地で公演を行う若干２０歳のピアニスト、アリス＝紗良・オットさんによるピアノ協奏曲『皇帝』＆この日の公演が３月２９日にＮＨＫ教育テレビでＯＡされる、ということもあってか（？）会場は超満員。
まさかこんなに人がいると思ってもみなかったのでびっくりでした。
新年最初の公演ということで、開演前に楽団役員諸氏のステージ上からごあいさつがあったり、音楽監督の井上道義氏の新年らしい楽しくもありがたいお話も。
１曲目はエグモント序曲。
新年にふさわしく華々しい幕開けだったのですが、、いつにない大入り満員の熱気＆仕事帰りの疲れですっかり睡魔に襲われてしまい殆ど記憶がありません。それだけ気持ちよかったということで（逃）。
２曲目は本日のメイン。
アリス＝紗良・オット さんとの共演によるピアノ協奏曲第５番『皇帝』
１曲目が終わって井上氏が「次は若干２０歳のピアニストが登場です」と紹介したとおり、若い！綺麗な黒髪にシルバーベージュのドレスが眩しい。写真で見てもとびっきりの美人ですが、実物も遠目にも綺麗、可愛いとわかるほど。
演奏は意外にも（？）割とオーソドックス。若いし外国の方なので勝手にもっとこう、迫力満点の演奏を期待していたので、こういう演奏をする人なんだーと軽い驚きでした。
超絶技巧の持ち主らしく、タッチが軽いので音が綺麗です。
ベートーヴェンは、モーツァルトに比べて「運命」や音楽の教科書などに載っている写真などから気難しく頑固、暗いイメージをもたれがちですが、明るく煌びやかなフレーズの組み立て方が本当に素晴らしいよなぁ、と彼女の演奏を聴きながらしみじみしてしまいました。
華やかなフレーズがお正月らしいというか、とってもめでたい気分にさせてくれます。
拍手に応えてのアンコールは、彼女自ら紹介した リストの超絶技巧曲「ラ・カンパネルラ」。
こういう聴き映えのする超有名難曲をアンコールで弾くってさすが若いな〜と。タイトルを告げられて、近くの席のあちこちから小さな歓声があがってました。
確かリストの全曲集ＣＤを最近出したと新聞に載っていましたが、先ほどのベートーヴェンとは打って変わり、水を得た魚のごとくのびのびと個性的な演奏でした。もう笑っちゃうくらいの超人的なテクニックで軽々と弾きこなす様はさすが。最後はこれでもか、というくらい超絶技巧ぶりを見せつけて聴衆の度肝を抜いてました。
２曲通して思ったのは、うーん私にとっては浅田真央タイプだな、と。技術はものすごいけどこう胸に迫ってくるものがない。すみません、こればっかりは好みなので。去年聴いた小山実稚恵さんの方が私は好きです。
１０年くらいしたら、また聴いてみたいです。
２部はＯＥＫの定番中の定番、いまやベートヴェンの交響曲では「運命」に次ぐ有名になったかもしれない（？）交響曲７番。いわゆるベト７。
この日のベストはこれでした。いつもやっているだけあって、聴かせどころも手慣れたもの。安心して純粋に楽曲を楽しむことができました。この日は特にファゴットが◎。２、３楽章の木管メインの部分は聴き惚れてしまいました。
先月のメサイア公演で期待したラッパは、２人の音色が微妙に溶け合ってなくてちょっぴり残念でした。
いい演奏だったけど、ラストに「ブラボー」の掛け声がこの日はなく。思わず母が漏らした「今日はブラボーおじさんがいないから、ちょっと締まらないね」に苦笑しつつ同意してしまいました。せっかく全国放送するのだから、こっそり休憩中に会員席付近だけでもお願いしておけばよかったのにねーなんて余計な御世話な会話を交わしてました。でも、あえて何もないのがシャイな金沢人らしいのかも（笑）。
今年最初のアンコールは何かな？と密かに楽しみだったアンコール。
なんと井上氏とＮ響がらみ（この部分、よく聴き取れませんでした）で去年の大河ドラマ”篤姫”のテーマ。
未見だったので当然テーマも初めて聴きましたが、いかにも大河らしいフレーズに「この辺で出演、ここら辺は方言指導とか時代考証とか、ここは演出、制作」等勝手に字幕を想像しながら（笑）楽しませてもらいました。
冒頭の井上氏の挨拶にもあったとおり、先の見えない不況で今年は何回足を運べるのかわかりませんが、とりあえず３月の神尾真由子との共演が今から楽しみです♪
OEK with 小山実稚恵
2008.10.24 Friday
もう２週間前になりますが
１０月９日（木）に行われたオーケストラ・アンサンブル金沢の第２４８回定期公演に行ってきました。
今回も先月に引き続き北欧シリーズ。ドミトリ・キタエンコ指揮によるグリーグのピアノ協奏曲が目玉です。
小山実稚恵さんといえば、日本を代表するピアニストの１人で、以前にも来沢されたこともありましたが。なかなか生で聴く機会がなかったので、今回はこれを目当てに行きました。
この日の演目は
１部が
ヴィラ＝ロボス『ブラジル風バッハ第９番』
グリーグ『ピアノ協奏曲イ短調作品１６』
２部が
ベートーヴェン 交響曲第６番『田園』
何しろ２週間前のことなので、既に記憶があやふやな部分もあって１曲目がどんな曲だったのか思い出せません（大汗）。変拍子とかあって、けっこう面白い曲だった印象はあるのですが。どこがブラジル風だったのかは、、うーん記憶にない。というより、さらーっと聞きやすく終わったので生で聴いた時も特にその部分に拘らなかったような。
お目当ての小山実稚恵さんによるグリーグのピアノコンチェルト。
実は、この曲を聴くと無条件に子供の頃に見た城戸真亜子さん主演映画『アモーレの鐘』の予告編を思い出してしまうのです。なので、この日も、最初のあのとても有名＆印象的な最初のフレーズが奏でられた瞬間、若き日の城戸さんが靴を落とすシーンが浮かんでしまいました（苦笑）。
それはともかく、初めて聴く小山さんの生演奏。かなり迫力がありました。女性とは思えない力強さがある反面、とても柔らかで優しいピアノも聴かせてくれる繊細さもあって、いい演奏でした。
外国人男性のピアニストが奏でる何とも形容しがたい甘〜い調べも素敵ですが、こういう力強さのある優しい演奏もいいなぁと。
それと、意外だったのは、演奏後万雷の拍手に応えて何度もお礼に出てくる様子が失礼ながらとってもその辺のおばさんぽくて（笑）。ものすごーーく庶民的な方なんだなぁと堂々たる演奏と対照的な人柄に好感を持ちました。
アンコールは激しいグリーグとは打って変わり。ロマンティックな曲を（タイトル忘れてしまいました＾＾ゞあまり聴かないロマン派の作家の小品だったと思う）しっとりと聴かせてくれました。
休憩を挟んでの「田園」。
ＯＥＫのベートーヴェンは以前から安心して聞ける作曲家の１人なので、今回もゆったり楽しめました。相変わらず安定している弦楽器に加えて、先月の演奏会でも思いましたが、ホルンにとてもいい奏者が入ったようで。
ソロパートはもちろん、木管とホルンで主旋律を奏でる部分など、ClaとObの音色によく溶け込んでいて、主役になるところではしっかりした音色でとてもよかったです。
ホルンだけのアンサンブルも厚みがあって、いい奏者が入るとこんなに違うのかーとしみじみ思いました。遠目なのであのホルンの方がトラなのかＯＥＫメンバーなのかよくわからなかったけど、今後もあの音色を響かせてくれるといいなぁ。
ところでプログラムによると、宮沢賢治の童話「セロ弾きのゴーシュ」でゴーシュ達の楽団が練習しているのがこの「田園」だそうで。今、手元に絵本がないので確認できないのが残念ですが（後で図書館で確認してこよう）、宮沢賢治はベートヴェンを敬愛していてベートーヴェンになりたかった、とのこと。びっくりというか、ベートーヴェン好きには嬉しいエピソードでした。
ギドン・クレーメル
2008.09.18 Thursday
今夜はＯＥＫの定期演奏会、今季フィルハーモニーシリーズ第１回の公演に行って来ました。
ギドン・クレーメルとクレメラータ・バルティカとの共演による北欧音楽の日、というわけで今夜の演目は
一部
シベリウス「カレリア」組曲
シベリウス「ヴァイオリン協奏曲ニ短調」
二部
グリーグ「ホルベルク」組曲
グリーグ劇音楽「ペール・ギュント」組曲
目玉はギドン・クレーメルが弾くシベリウスのヴァイオリン協奏曲ですが、他の演目もとてもよかったです。
シベリウス「カレリア」組曲
ＯＥＫ＋エキストラでの演奏でしたが、トロンボーンとチューバ、人数を増したホルンも加わったブラスアンサンブルの響きはちょっとした迫力でした。トラの方々はどのパートもさすがでしたが、特にコールアングレの音色が深みがあって素晴らしかったです。
シベリウス・ヴァイオリン協奏曲
本日の目当て。ギドン･クレーメルの演奏、とても楽しみにしていったのですが、いや〜さすが！期待どおりというか、凄すぎて。色んなソリストの演奏を聴いてきましたが、もうダントツ、ものが違うというかこれ以上の演奏ってあるのかな、というくらい素晴らしかったです。渋〜い曲だったのでスタオベ等つつしみましたが、３大ヴァイオリン協奏曲などの派手な曲だったら間違いなく立ち上がってました。
とにかく音色が本当に綺麗で。オケの中に入ってもクレーメルの音だけ抜けてくるというか、どんな小さな音でもちゃんとホールの隅まで響いてくる凄さ。超絶技巧でもため息が出るくらい美しい響きで聴かせてくれるのには、ただただ唖然。特にピアノやピアニッシモ、ハーモニクスなどの小さい音の透明感と響きの豊かさには脱帽。
甘くもの哀しい旋律を奏でる場では、匂いがしそうな本当に甘〜い枯れた音色にうっとり聴き入ってしまいました。
クレメラータ・バルティカも加わったオケも音の厚みと明るさが目に見えて増していて、非常によかったです。
鳴り止まない万雷の拍手は、聴衆の素直な気持ちの現われだと思います。
アンコールに応えてスヴェンセンの「ロマンス」。初めて聞く曲でしたが、これも哀愁漂う綺麗な曲で、繊細な音色をたっぷり聞かせてくれました。
アンコールというにはけっこう長い曲で。得した気分でした。
グリーグ「ホルベルク」組曲
クレメラータ・バルティカによる演奏。小規模編成なのに響きの厚さが凄くて、一瞬後ろのパイプオルガンこっそり鳴らしてませんか？と思ったほど。
各人１人１人が豊かな音色で、特にビオラ、チェロの中低音の響きが気持ちよく、その深みのある音色に、改めてビオラってこんなに素敵な楽器だったんだーとその魅力を再確認してしまいました。
グリーグ「ペールギュント」組曲
小中学校の音楽の時間などで一度は必ず耳にしたことがあるお馴染みの曲。
この曲ではハープが加わるのですが、今回のハープ奏者が男性だったのに驚き(^^ゞ 入れ替えの時にずっと調律していたのでてっきり調律師さんだと思っていたら、そのまま座っていたので思わずえぇー！？と身を乗り出してしまいました。男性でもいいんだけど、ハープといえば、髪の長い綺麗な女性がボロロロローンと弾く憧れのイメージがずっとあるので（苦笑）。
肝心の演奏は、よく知ってる曲ばかりなのもあってとても楽しかったです。タンバリンなどのパーカッションの人の動きが面白くて注目したり、１曲目で素晴らしいコールアングレを聴かせてくれた彼が今度はオーボエでも惚れ惚れする演奏を披露したり。ホルンもよかったなぁ。
弦楽器は言うまでもなく。
物語の進行上、終曲は静かなちょっと哀しい雰囲気で終わるのですが。井上氏の簡単な挨拶の後、「これも静かな曲で」という意味深な紹介で始まったアンコール。
学生時代、数え切れないくらい演奏して メロディーや♪こーがねーむしーだよー というしょーもない歌詞をつけて遊んでいたことは思い出したのに、肝心のタイトルが出て来ず。うー老化現象の始まりだ、と軽いショックを受けたスーザのマーチ「海を渡る握手」。
少しおふざけアレンジとパフォーマンスがすんごく楽しかった！
いつになく盛りだくさんで、普段の定演より遥かに遅い終演でしたが、ホントとっても楽しい演奏会でした。
ＯＥＫも２０周年を迎え、最近はプログラムもかなりメジャー路線になり、エキストラを呼んだり、他団体との共演で大編成ならではの演目をやったりと色んなことに取り組んできています。
今夜の演奏会も、素晴らしい演奏を聴かせつつ、お客さんを楽しませよう、という気持ちがとても伝わってきました。
クラシックは堅苦しい、という印象が一般的で、実際、歌謡ショーやライブに来るのとは随分勝手が違いますが。
でも、会社帰りやたまには……とふらっと来た人も気軽に楽しめる今の雰囲気はとてもいいな、と思います。
毎回は無理だけど、来月も好きなプログラムなのでまた行こうっと♪
ヴェンツェル・フックス
2008.06.20 Friday
今夜は仕事帰りに音楽堂にＯＥＫの定期演奏会に行ってきました。
いつもは懐事情もあって(^^ゞ、安席で見るのですが今回は家族から会員席が回ってきたので久しぶりの２ＦのＳＳ席。１Ｆ違うとこんなによく見えるのね、というのを席に着いた途端実感しました。
今日の演目はベルリン・フィル首席奏者のヴェンツェル・フックスを客演に招いてのクラリネットとＯＥＫの共演。
クラリネット・コンチェルトを生で聴くのは多分、学生以来(^^ゞだったのでかなり楽しみに行きました。
ウェーバー：クラリネット協奏曲第２番
クラリネット協奏曲用の小編成でしたが、ソリストとのバランスが良くとても良かったです。ＯＥＫはこういう編成の方がやっぱり合っているのかなと改めて思いました。いつもは気になることが多い、ホルンの高音も今日はどちらの曲もとても綺麗でばっちり嵌ってました(^-^)。
肝心のクラリネットですが、当たり前だけど素晴らしかったです。どうやったらあんな風に吹けるのだろう？と首を捻りたくなるくらい軽やかに楽しそうに演奏するフックスさん。風貌もプログラムの写真のまんまのちょっぴり可愛らしい感じでした。
モーツァルト：クラリネット協奏曲
一般にも御馴染み。出だしの音が鳴った瞬間、自然と次のメロディーが浮かんできて、自分でもいつの間に覚えたか不思議なくらいよく知ってる曲でした。個人的にはこちらの方が、フックス氏の華麗なテクニックと豊かな音色をより堪能できてよかったです。上にも書きましたが、とにかく演奏する姿からものすごーく楽しんでます、というのが伝わってくるくらい、殆ど踊りながらの演奏で耳だけでなく目でも楽しませてもらいました。
どの部分も素晴らしかったですが、特にピアニシモでの音色の美しさとそれに交わるオケとの調和が本当に綺麗で心地よく。いいものを聴かせてもらいました！と言いたくなる演奏でした。
楽章と楽章の間にズボンのポケットから唾取り（布の端に紐がついていて、管の中にしゅるしゅると通すアレです）を出して、すいすいーっと通してまたズボンのポッケにくしゃくしゃっとしまったのを見て、思わず「汚くないのかなぁ」といらぬ心配を。金管楽器は唾だし部分（名前忘れてしまいました^^ゞ）からぴっぴっとそのまま床に落としてしまうのが当たり前になって
るので、木管奏者にはその辺抵抗がないのか昔から不思議です。
って弦の人から見たら、床に落とす方がもっと汚く感じるかも
あんまりよかったので、聴衆もかなり長い間拍手をしたのですが、残念ながらアンコールはなし。でも、最後は客席に向かってバイバイと手を振りながら出て行ったお茶目なフックス氏でした。
久しぶりのクラリネット協奏曲、とても楽しかったので、次はオーボエ奏者を招いての協奏曲が聴きたいな。
ブルーノ･レオナルド･ゲルバー ピアノリサイタル2008
2008.06.03 Tuesday
昨夜は会社帰りにブルーノ・レオナルド・ゲルバーのピアノリサイタルを聴きに音楽堂に行ってきました。
ＧＷ中のラ・フォルジュルネでロシアの若手ソリストによる『ハンマークラーヴィア』の演奏会があり、なかなか普段のコンサートでは聴けない曲目なので行きたいなーと思いつつ、マニアックな演目だから音楽祭が始まってからチケットを買えば大丈夫だろうと思っていたはずが。オープニング・ガラの時点で売り切れ。がっかりしたところに目に入ったのがこの日のコンサートの予告。
ベートーヴェンの有名ピアノソナタばかりの演奏会も珍しいし、同じベートヴェンつながりでこっちでもいいか、と軽い気持ちで購入しました。
後で調べてみたところ、ゲルバー氏はベートヴェンの弾き手としては第一人者的な方で世界各地で絶賛されているピアニストでした
今回は日本ツアーで全国各地で公演が行われているようでプログラムはＡとＢの２パターンがあり、金沢はＢパターン。
１部が『月光』『ワルトシュタイン』休憩を挟んで２部が『悲愴』『熱情』
ちなみにＡパターンは月光の代わりにテンペストになってました。
テンペストもいいなーと思いましたが、実際の演奏を聴いた後ではＢパターンでよかった気がします。
これだけ並ぶと聴くほうはもちろん、弾き手の体力を心配してしまいそうなラインナップです。
名前から勝手にゲルバーさんはドイツ人だと思っていましたが、プログラムを見るとアルゼンチン出身でした。写真の風貌も実物もとってもアルゼンティーナの香りが漂う方でした。
ゲルバー氏の演奏は、テクニックや曲想の付け方も色々凄かったですが何と言ってもびっくりしたのは左手の音量でした。あんなに左手がよく聴こえる演奏は初めて聴きました。あまりに左手の音量が大きすぎて、時々右手が奏でる主旋律が消されてしまいそうになるほどでした。
どの曲も全体的にテンポはゆっくりめ。特に月光の第１楽章はかなりどっしりした感じで、かといって重すぎず。
この曲に限らず弱音の美しさは圧巻でした。バーンと弾いた時の迫力も流石でしたが弱音の繊細さが微妙に曲ごとに違っていて、それぞれ情景が目に浮かぶようでした。
『ワルトシュタイン』もゆったりしてしましたが、３楽章の倍速になる部分は逆に驚異的な速さで凄まじかったです。
４曲のうちでは『悲愴』の２、３楽章がいちばんよかったかな。
２楽章は本当に美しく、落とした照明と相俟って心がほっとするようなひとときに思わず浸ってしまいました。改めてこの曲のよさを再認識しました。
ただ、子供時代に患った病気の影響（？）で足が悪いせいか、ペダルを殆ど踏みっぱなしのため、音数が少ない時はいいのですが、月光や熱情の３楽章のような曲では前の音が残ってしまい、どうしても音がだんご状態に濁って聴こえるのがもったいなかったです。
スタオベしている人もちらほらいたので、概ね期待通りの演奏会だったのだと思いますが個人的には、、素晴らしい演奏だけど好みじゃなかったなぁ（大汗）。
上に書いたペダリングのおかげで音が濁ってしまうのがどうしても馴染めず、この曲のこのフレーズ、おかずが生音で聴きたいのにぃぃという欲求不満が残ってしまいました。
ところどころ散見したミスタッチは、彼が紡ぎだす世界の前ではまったく気にならなかったのですが。音の響きだけはやっぱり合わなかったです。
「熱情」のラスト、クライマックスでの行進曲風なメロディーは左手とペダルの濁音に消されて殆ど聴こえなかったですもん。
ショパンやドビュッシーはペダルたっぷりの方がいいけれど、ベートーヴェンくらいまでの時代の曲はペダルは必要最小限で抑えてくれた方が好きです。あれだけの超絶テクニックがあれば、ペダルが殆どなくても滑らかな演奏になると思うんだけどなぁ。。
と、愚痴で終わるのはアレなので。今回のリサイタル。照明が普段の演奏会と違い全体的に落としてあり、天井の客電がオブジェのように見えるのが雰囲気バッチリでお洒落でした(^-^)。
ラ・フォルジュルネ金沢
2008.05.04 Sunday
今日は開幕前から楽しみにしていた、ラ・フォルジュルネ金沢の本祭に行ってきました。
昨日から本格的に始まった公演はどれも大盛況。メディアで報じられた様子を見てびっくりしたのですが、夕方４時過ぎに駅に着くと明らかに普段より人の数が多い！
百番街もフォーラスも人でごった返していました。
駅構内や駅前広場や駅前のホテルのロビーなどあちこちに特設ステージが設けられていて、公演が始まると道行く人が足を止め、即席ステージに見入ってました。
今日鑑賞したのはイザイ弦楽四重奏団によるベートヴェン：弦楽四重奏曲第９番「ラズモフスキー第３番」と弦楽四重奏曲第１０番「ハープ」。
どの公演も既にチケットは完売の張り紙が出ていたとおり、開場５分ほど前に会場の金沢市アートホールに行くと既に長蛇の列が出来てました。
名前だけは聞いたことはあるけれど演奏を聴くのは初めてなイザイ弦楽四重奏団。どんな音を聴かせてくれるのか楽しみにしていました。
まずは「ハープ」。初めて聴く曲でしたが、４人の絶妙なアンサンブルが心地よく、特にチェロの人が本当に楽しそうにノリノリ（死語？^^ゞ）で弾くのが印象的でした。１st vol.の人の音色が綺麗で、ヴィオラの甘い音色も素敵でした。
「ハープ」は全体的に渋い曲でしたが、「ラズモフスキー」の方は一転。華やかな旋律と情感溢れる音量に圧倒されてしまいました。
１曲目が終了した時点で１９時４０分前。一応終演予定は２０時なのですが、このままじゃ終わらないんじゃ・・・と危惧したとおり、２楽章が終了した時点でもう２０時。次の公演は２０時１５分から、というわけで泣く泣く途中で会場をあとに。同じようにハシゴをしていた方数名と急いでエレベーターを降りて音楽堂へ。
同じホール内なら１５分でもＯＫだけれど、会場が異なる場合、最低でも各公演の間は３０分は欲しいな、と痛感しました。来年も開催する時はその辺改善してくれますように。
さて、本日の最終公演は今回の音楽祭のスケジュールの目玉。
ソリストに庄司紗矢香を迎えてのベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調op.61
全公演中真っ先に完売したのを裏付けるように、開演間近で飛び込んだホールの中は人でいっぱい。通常の座席に入りきらず舞台の上にしつらえられた席に座っている方の数がオープニングガラの比じゃなかったです。
あまりに人がいすぎて遠くから見たら、オケがどこにいるかわからないくらいだったんじゃなかろうか(^^ゞ
昨年に引き続き、今年も紗矢香さんの生演奏が聴けるのが嬉しくて、しかも曲目が名曲中の名曲ベートーヴェンのコンチェルト。個人的にはメンコンよりこっちの方が断然好き。ベートーヴェンのあの力強くも繊細な美しすぎる旋律は彼女の音色にぴったりのはず、と期待大大大でこの日を迎えました。
大きな拍手に迎えられ、颯爽と登場した紗矢香嬢。シンプルだけどシックな真っ赤なドレスが相変わらずよく似合ってます。
ベートーヴェンのヴァイオリンコンチェルトは、冒頭ソリストのソロが始まるまでのオケによる主題が長いのが特徴です。今回はどうか？と一抹の不安を抱いていたＯＥＫの演奏は最初の数フレーズでそれが杞憂であったことをわからせてくれる熱のこもった力強いものでした。弦と管がお互い邪魔することなくしっかりと混ざり合った中に一際存在感を示すティンパニーが心地いい。
やや固い表情で俯き、オケの旋律に時折身を委ねながら、自身の登場に備える紗矢香嬢。長い序奏も終わりにさしかかった頃、突然準備運動をするかのように第一ヴァイオリンの旋律を並奏（といってもフリだけ）。
そうしてキッとヴァイオリンを構えなおし、力強い最初の一音がホールに響き渡った瞬間、あー紗矢香さんの音だ、と実感しました。
彼女の特徴でもある力強い低音はそのまま、高音の豊かで繊細な音色に磨きがかかってます。
聴かせどころその１、１楽章のカデェンツァは期待どおりの力強さと相変わらずの重音を駆使した超絶技巧をこれでもか、と見せ付けてくれました。
今回、指定席の中でもソリストがばっちり見える位置を狙ったのですが(^^ゞ、まるでスケールを弾くかのように軽やかなボーイングで重音を弾きこなすテクニックにはただただ脱帽。
個人的にこの曲一番の聴かせどころ２楽章では、ヴァイオリンの魅力をこれでもか、と見せ付けてくれる甘〜い情感たっぷりの調べにうっとり。この曲がもつ魅力を余すことなく伝えてくれます。特にファゴットとの掛け合いは温かくて柔らかいファゴットの音と美しいヴァイオリンの音色の絡みが絶妙でした。
続く３楽章はもうのっけから太い音色で奏でられる主題が心地よく。あまりに楽しくて自然と体の中が熱くなってきます。オケと交互に主題を奏でながらラストに向かって盛り上がっていく過程はほんっとに気持ちよかったです。ここでもお楽しみのカデンツァ。もうこれでもか、と畳み掛けるように繰り広げられる重音もさることながら、頂点で鳴らされるピチカートの、ピチカートと呼ぶにはあまりに力強すぎる音が嬉しくて。思わずやた！と心の中で叫んでしまいそうでした。
それにしても音色もさることながら、弾いている時の表情が相変わらずホント豊かで。各カデンツァ終盤でそろそろオケと合流する時の指揮者とのアイコンタクトや、甘美な高音を奏でる時の何とも言えない眉の動きなど、たまらなかったです。極めつけは重音パートが終わり、トゥリルに入った途端に見せたニマっという笑顔が可愛くて、なんてチャーミングな人なんだっ！と改めて惚れ直してしまいました
だんだん終わりが近づいてくるのが惜しくて惜しくて、でもどんどん加速していく熱を帯びた演奏が楽しくて。最後の一音を弾き終えた瞬間の高揚感はものすごいものがありました。
ものすごい拍手とブラボーの歓声に混じり、まるで８０年代のアイドル親衛隊のような「さーやーかー」の野太い声が響き渡ったのにはびっくり。思わず紗矢香さんも照れ笑い。その後、大きな拍手に迎えられ彼女が舞台に再登場するたびに野太いエールが飛んでいました。全国からやってきたいわゆるおっかけの方（？）、存在感ありすぎで声援が飛ぶたびどこだ？と振り返る多数の一般市民でした（苦笑）。でも、何だか楽しかったので次回もよろしくです〜。
去年も凄い！と思ったけれど、今回それ以上でした。曲調もあると思いますが、彼女らしい荒削りさがなりを潜めた分、しっとりと情熱的に奏でられる一段と艶っぽさを増した音色にますますファンになりました。
Ｅ線のハイポジでこれでもか、というくらい美しい高音を奏でた刹那、瞬時にふっとい低音でバリバリ聴かせてくれる、という対比が気持ちよすぎてあれに嵌ると簡単には抜け出せません(^^ゞ
ホントに心の底から素晴らしい演奏をありがとう！
また来沢してくれる日を心待ちにしてます。
ラ・フォルジュルネ開幕
2008.04.29 Tuesday
のっけから妙な画像で失礼します(^^ゞ
先日お持ち帰りした金テープ、目出度い派手なテープはやっぱりこのお方というわけで、部屋の片隅に未だに飾られている”新庄くん”で遊んでみました。
さて、今日から金沢ではラ・フォル・ジュルネ金沢『熱狂の日』音楽祭２００８が開幕しました。
ラ･フォル･ジュルネとは。
フランス北西部の港町ナントで、1995年に誕生したクラシック音楽祭。
日頃何かと敷居が高いクラシック音楽を広く市民に広めよう、ということで開始。毎年１人の音楽家やテーマを決め、期間中は朝から晩まであちこちでクラシック音楽の演奏会が催される、という前代未聞のクラシックの祭典です。
ナントから始まったこの音楽祭、ポルトガル、スペイン、ブラジルと世界へ広まり、東京では２００５年から毎年開催。大盛況となっています。今回、金沢が世界で６番目の開催地になりました。
ルネ・マルタン氏の「一流の演奏を低料金で提供することによって、明日のクラシック音楽を支える新しい聴衆を開拓したい」という主旨により、どのコンサートもチケットは１５００円前後。１公演４５分のお手軽サイズなのが魅力です。
今日はそのオープニングイベントにテレビ朝日の朝岡アナがやって来る、というのにつられて（笑）、もちろんイベントそのものはいくつか行きたい公演のチケットは入手済なんだけどね、音楽堂に行ってきました。
が、せっかくの行楽日和。ただ音楽堂に行くだけでは勿体無い、というわけで午前中は市内ウォーキングに繰り出しました。
千日町界隈から犀川沿いに出て、のんびり川沿いを風に吹かれながらウォーキング。途中、恐ろしく栄養の行き届いた鳩の群れがいたり、色とりどりの花が咲き、空には小鳥がピーチクパーチク。半年間すっかり慣れ親しんだ落語・愛宕山の冒頭部分そのまんまな情景を楽しみました。
そのまま竪町から本多町の方へ抜ける頃にはだんだん暑くなってきました。
市内は丁度ツツジが満開。花弁が大きな西洋ツツジもいいけれど、個人的には昔ながらのキリシマツツジの方がしっとり落ち着きます。
写真は社教センター前に咲いていたキリシマツツジ。赤と白の混ざり具合がとっても可愛い♪
そのまま２１世紀美術館の前を通り過ぎ、真弓坂から兼六園へ。
せっかくだから通り抜けしよう、と思ったら本日は県民開放デーではなく有料だったので外側から石川門へ。だって、いつでも来られるところにお金払って入りたくないもん。
途中、茶店が連なるところにそれはそれは美味しそうなソフトクリームが売られていたので休憩も兼ねてパクリ。”大人の味”と銘打たれていたとおり、抹茶のほろ苦い香りがよく効いていて美味しい♪しかも、値段から小さいサイズを想像していたら、思いの外大きくてビックリ！兼六園の茶店意外と良心的なのねーと感心感心。
快晴の空に白い門が眩しいです。午前中だったので観光客の数もＧＷ中にしては少なめ。
ついでに反対側の風景もパチリ。地元民以外にはどこがどこだかさっぱりな写真ですが、木々の緑がとっても綺麗です。
石川門の中に入っても、相変わらず有料な菱櫓は避け（去年社用で行ったし個人的には作りモンくさすぎて一度行けば充分です、ハイ）、展望台のある原生林のような地帯を周り三十間長屋から再び丸の内へと下山。
途中、香林坊大和で開催されている”第２０回大江戸老舗めぐり”を物色。木村屋のあんぱんやら、栄太郎飴で御馴染み榮太樓總本鋪で豆大福やら、小川軒のレイズンウィッチを買い込み（お菓子ばっかりかい、という突っ込みはナシです）ちょっと早めの昼食。
そのまま駅まで街バスで移動。東口は既にラ・フォルジュルネのイベント用のセッティングがされています。バスは西口到着なので、駅の中を通って音楽堂のある東口へ回ると、駅の中にも大きなポスターが貼ってあったり↓
構内にベートーヴェンの音楽が流れていました。
で、会場の音楽堂に行ってみてびっくり。入場を待つ人の列がエライことになってました。しかも、普段のＯＥＫの演奏会では見かけないような顔ぶればかり。小さい子供づれも沢山います(^-^)。嬉しいなぁ。せっかく開催するんだから色んな人に来てほしくて会社でも宣伝したもんね。
今日の公演は主催者側も予想以上の盛況だったようで、座席に座りきれない人のために急遽ステージ後方・両側にもパイプ椅子を設置。オケの後ろと両側にもお客さんがいる、という何とも不思議な光景になりました。
２，３Ｆのバルコニー席も全部埋まってたし、あれだけ入ったのを見たのは初めてかも。
朝岡アナ、遠目からでしたが黒のスーツに赤いシャツ＆赤いポケットチーフで素敵でした。大昔のＮステの初代スポーツキャスターの頃から密かに好きなんです(^^ゞクラシックにも造詣が深いというのは最近知りましたが、流石の進行でした。話し方とかローカル局のアナと全然違いますもん。って比べたら失礼ですね
この日の演目は
コリオラン序曲と交響曲第二番。
ベートーヴェンの９つの交響曲の中でダントツに演奏される機会が少ない二番。指揮の井上道義氏曰く「こういうイベントだから敢えて２番を選択した」とのことですが、実際生で聴くのは初めてでしたがなかなかよかったです。コリオランの方は・・・予想通りというか（苦笑）、まぁこんなもんかなと。
貴重な経験になったけれど、せっかくのオープニングイベント。クラシックの演奏会自体初めての人もきっと沢山いただろうから、マニアックな選曲よりはいつでも安心して聴ける７番辺りを派手にやった方が３日からの公演も行きたいなーと思ってくれるんじゃないかな、なんて余計なことをちょっぴり思いました。
本当に客席を見渡して小さい子供達の多さにびっくりでしたが、バルコニー席の一角に一生懸命指揮者の真似をしている子供達がいてとっても可愛かった。
３日からも沢山お客さんが来てくれるといいな。
カルメン
2008.03.07 Friday
今夜は歌劇座館名改称記念として開催された『カルメン』を見てきました。
クラシックは大好きで演奏会にも時々足を運びますが、歌劇＝オペラは苦手(^^ゞ 昔、一度だけ誘われて見に行き、うーんどうしてもこれは馴染めない、と思って以来全く縁がなかったのですが、今回の主役の方がたまたま母校の後輩で昨年メサイア公演でご一緒させてもらった際に行きますね！と約束した＆「カルメン」なら曲だけはよく知っているので、たまには違ったものも見ようかな、と思い行ってきました。
今回の公演は主役の方を始め、各ソリストにも地元出身の方が多く、地元の合唱団＆オーケストラがバックを務め、舞台製作、衣装、照明、ヘアメークなどを金沢美術工芸大学＆北陸先端科学技術大学院大学、金沢ビューティーアカデミーの学生が担当。
緞帳や舞台のセットなど、手作り感に溢れていて（でも、美大生作なので絵などはとても本格的）、客席も今回の公演に携わった人の親戚友人知人一同でいっぱい、といった感じでとても温かいステージでした。
ストーリーも知らずに見に行ったのですが（汗）、それが余計に新鮮でお馴染みの名曲の数々は、実はこういう内容の歌だったのね、と今更ながら納得。
曲によっては、思わず某ロシアスケーターや某全米チャンピオンが浮かんできたり（苦笑）しながら楽しく鑑賞。
各ソリストの方の歌声も素晴らしかったですが、それ以上に合唱団がよく声が出ていて各パートのバランスが良く、とてもよかったです。
あれだけ綺麗にソプラノが出ていると気持ちがいい＆全員でわーっと歌ったときの響きはかなりの迫力でした。
特に、あのものすごーく有名なカルメンと言えばコレ、ともいえるお馴染みの早いフレーズ（楽器で演奏しても本当に楽しい＆あの部分のシンバルが大好き 笑）を大合唱で歌われた時には、うわーすごいっと素直に感動してしまいました。
２階席だったので、はっきりとはわからなかったけれど、色とりどりの衣装も楽しく、思わずこういうのだったらやってみたいなーなんて思ったほど。
練習時間や平日が本番などを考えるとまず無理ですが、そういう面から見ても舞台に上がっている合唱団員の方々の努力は大変なものだったんだろうなーと鑑賞しながら頭が下がる思いでした。
ソリストではドン・ホセとミカエラ役の方の歌声に聞きほれてしまいました。あ、闘牛士の歌もよかったな。
カルメンはとっても貫禄があって、堂々とした歌いっぷりが流石というか凄いなーと。
カルメンはアルトが務める役だと聞いていたのですが、思ったより高音がバンバン出てくるのにはびっくり。歌声自体も低音より高音部の方が豊かに聴こえたので本当はメゾソプラノくらいの方なのかな、という気もしたのですが、歌モノは詳しくないのでよくわかりません。
面白かったのは、各ソリストがハバネラや闘牛士の歌、などソロの曲を熱唱し終わるごとに拍手が起こること。
管弦楽や室内楽だと途中のフレーズや楽章がどんなに素晴らしくても、楽曲そのものが終わるまで拍手はしないので、オペラってそうしてもいいんだー、宝塚などでトップスターが熱唱するごとに拍手をするみたいなものなのね（←その例えはどうよ、といわれそうですが真っ先に思い浮かんだのがアレだったので）と、オペラ好きからしたら呆れられること必至なことに感心しきりでした。
確かにとっても素晴らしい熱唱をされると、すぐに拍手したくなるもんね。
全４幕はさすがに長かったけれど（しかもあの狭っ苦しい観光会館の椅子で３時間半は殆ど拷問に近いものがありました 苦笑）、オペラも意外と楽しいなーと初めて思わせてくれたいいステージでした。
日本人でもこれだけ聴かせてくれるのなら、本場の人が演じたらどんなに凄いんだろう、聴いてみたいなという思いがちょこちょことわきあがってきてます。
欲を言えばＯＥＫの演奏がもうちょっと上だともっとよかったんだけどね。
弦とリード楽器＋パーカッションは◎なだけに、余計ストレスを感じてしまいました。。
あ、そうそう。カルメンてラストはあぁいう結末なのね。
カタリーナ・ビットが演じたカルメンのラストのポーズの意味を２０年も経てようやくちゃんと理解出来ました。
今の技術の目で見るとショボイ、という声も聞かれますが、あの見るものをシーンとさせてしまうビットならではの世界は、当時も今もやっぱり名演だと思います。
ヤンソンス再び
2008.03.05 Wednesday
本日、残業で少し遅くなり家のドアを開けた途端、家族が大慌てで今からマリスヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団の演奏会のライブ録音がＦＭ放送である！録音してくれ！ というので夕飯もそこそこにオーディオ機器の取説と睨めっこしつつスタンバイ。
放送開始と同時に録音ボタンを押す、というなんともアナログな方法ながら無事エアーチェックすることができました。
（日頃ＣＤorラジオを聴くことにしか使っていないため、それ以外の機能を使うには未だに取説が欠かせません^^ゞ）
私が聞きに行った大阪公演ではなく、東京公演でしたが曲目は同じ。
臨場感や音の広がり、音の厚みはもちろん生に比べるべくもないですが、数ヶ月ぶりにあの日の感激が蘇りました。
あの中低音の温かな広がりのある音は、ホント何度聴いてもいいなぁ（うっとり）。
次聴けるのはいつかな、と思っていただけにこういう形でしかも手元に残すことが出来るとは。ＦＭ放送のありがたみを実感です。
しかも、解説のおかげで何かわからなかったアンコールの２曲目も判明(^-^)。
しばらくは通勤のお供が楽しくなりそうです♪
メサイア再び
2008.01.27 Sunday
今日の午後、ＦＭ放送でメサイア全曲を流していたので夕食の支度＆夕食時にＢＧＭがわりに聞いていました。
「メサイア聴きながらきりたんぽ鍋食べるウチも少ないだろうね」と言いながら、今夜の献立きりたんぽ鍋を食べていたのですが。
合唱曲になるとどうしても歌ってしまうのが悲しい性（笑）。
食べると歌えないし、歌うと食べられないし。でなかなか大変でした（ははは）。でも、アーメンコーラスとか久しぶりに歌えて楽しかったです。
ウチは姉妹で見事にパートがばらけているので、それぞれが自分のパートを歌うだけでとりあえ女声コーラスは成立。
今年は日程がどうなるのかわからないけれど、上手く合えばまた歌いたいなーと思います。
さて、今年から郵政民営化に伴い、お年玉つき年賀ハガキの抽選日が変更になり、１５日に「れれ？今日じゃないの？」と思った人も私を含めて(^^ゞ多数いたと思いますが、本日ようやく抽選日がきました。
早速、ま一枚も当たらないだろうなーと確認してみたら、、切手シート１枚が当選してました（わーい！！）。行けるあてのない海外旅行とか、ブランド食材より実用性の高い切手シートがいちばん嬉しいのです（決して負け惜しみではありませぬ 笑）。で、その貴重な１枚をくれたありがたいお方はどこの誰だろう？？とハガキをひっくり返してみたら・・・何と後援会からの年賀ハガキでした。
ありがとう！！京本さん！ こんな不真面目なファンが当たってすいませんーて感じＭＡＸですが嬉しいものは嬉しいのだ〜。
マリス・ヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団
2007.11.22 Thursday
明日から３連休ですが、今日は半日お休みを頂いて大阪フェスティバルホールまでマリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団の演奏会に行ってきました。
全国的な突然の寒波大襲来の為、金沢も今日は朝から白いものが屋根の上に積もり冷たい雨が間断なく降りしきるとっても寒い日です。
ものすごーく楽しみだけれど、今から出かけるのが億劫＆何より着替えるのが寒い！と思いつつ、半日で仕事を仕舞わせてもらい（感謝）急いで帰宅。
上手くお昼の再放送の時間に間に合ったので本日の「ちりとてちん」を見ながら支度を済ませ駅へ。（どーしようもないアホやと思っていた友春さんが初めてちょっとカッコよく見えました 笑）
時計駐車場の前に黄色い石蕗（つわぶき）の花が咲いていてとっても綺麗でした。
平日の午後の電車というのは、大抵サラリーマンでいっぱいですが、今日はやけに若い女の子が多いなぁ、と不思議に思っていたら、今回乗った車両の前３分の１がたまたま女性専用車で。そこだけピンクのシートでしかも女の子の集団だからか、甘〜いおやつの香が漂ってきます。行き先のガイドブックを眺めてはしゃいだり、他愛のない話をする様を可愛いなぁと微笑ましく思うあたり、歳を取ったことを実感しました(^^ゞ。
電車の中では大抵、寝ていたり本を読んでいたりするのですが、今回はたまたまそのどちらでもなかったおかげで、飽きるほど湖西線に乗っているのに初めて琵琶湖の始まり（山間に入り江になっているところ）を見ました。
へーこんな風になってるのか、とちょっぴり感動。感動といえば、滋賀に入ってしばらくして久しぶりに虹を見ました。とっても太い虹で、でも足元しかないなぁと思っていたら、京都が近くなると上の方まで虹が伸びてました(^-^)。
途中、敦賀から前の席に若い女性２人連れが乗ってきたのですが、もれ聴こえてくる会話のイントネーションが「ちりとてちん」。ホントにあぁいう方言なんだーと実感しました。「○○こ？」とかは流石に言ってなかったけど(^^ゞ、ちょっと関西訛りが入ってる感じとかそのまんまでした。
そんなこんなで夕方に大阪に到着。ここも寒波の影響で思ったほど暖かくはなかったけれど、それでもやっぱり金沢に比べれば遥かに暖かいです。
地下街をちょっと歩くと、暑〜いと感じてしまうほど。
ハービス周辺は既にクリスマスの飾りで銀と青に彩られていました。
チェック・インを済ませ、早めの夕食を済ませ（手っ取り早く阪神デパートのレストラン街に行ったのですが、揚げたての天ぷらが美味しかった〜。いい感じに出汁のきいた茶碗蒸しつきが嬉しい♪）フェスへ。
どーでもいいですが、宿泊したホテルで我らが阪神の大和選手の激励会が行われていました。残念ながら大和選手を見かけるとかそういうのはなかったけど、何となく嬉しかったのでした（笑）。
あと、阪神デパートに入っている薬局もやっぱりタテジマだったのが笑えました。
大阪フェスティバルホールに来るのは１？年ぶり。当時も新しくはなかったホールに更に年季が入ってました。それにしても、開場を待つ人の年齢層が高いのにびっくり。楽器を担いだ学生に毛の生えたくらいの若者もちらほら見えますが、大半が人生の盛りを過ぎた年代の方々です。地元のＯＥＫの定演も年齢層高めだけど、やっぱりクラシックの世界的に有名なオケになると、大人の贅沢な楽しみなのかなぁ、と。
久しぶりすぎて、フェスってどんなホールだったっけ？と思ったくらいでしたが、一歩ホールに足を踏み入れて舞台の上の反響板を見た瞬間、あっこれだー！と思い出しました（苦笑）。先日、友人の結婚式で来年改装する、と聞いたのを思い出し、次もう来ることがあるかもわからないのと懐かしいので開演まであちこち見学。トイレが全部洋式に改装されていたり、中１Ｆのところにビュッフェが出来ていたと、ところどころ変わってるけど、内装やとにかく赤（笑）な客席とかおんぼろ階段とかはそのまんま。
ひな段や指揮台とか、えぇぇぇ！新しくしてないの？と突っ込みたくなったくらい、昔使ったのと同じで驚きましたが、最後に見られて何だか嬉しかったです。
と、どーでもいい前置きが長くなりましたが。
最初に行きたい！と騒ぎ出した母によると、マリス・ヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団は今や世界最高峰の指揮者とオケだそうで。その上、地元ではなかなかこれだけ大編成のフルオケが聴けないので（それだけの会場がないので音楽堂では乗れません）とにかく楽しみにしていました。
本日の演目は
Ｒ・シュトラウス『ツァラトゥストラはかく語りき』と
ブラームスの交響曲第一番
ブラームスの方は通称（？）ブラ１。演奏会の定番曲＋昨年の「のだめ〜」でも披露され、一般にも広まったあの曲です。
勿体つけることなくすんなり出てきて、いきなり始まった
『ツァラトゥストラはかく語りき』
この曲を知らない人も、冒頭の部分だけは聴いたことがあるはず。
スタンリー・キューブリックの名作『２００１年宇宙の旅』のオープニングや、大きなイベントのオープニングなどでもしばしば使われています。ド派手で荘厳な調べを聴けば、「あぁあれか！？」となるほどお馴染みのメロディーです。（でも、冒頭のイメージが強すぎてその先は逆に殆ど知られてませんが 苦笑）
最初のホーンセクションが鳴った瞬間から、響きの美しさと迫力に圧倒されっぱなしでした。金管が素晴らしいのはもちろん、木管が凄かったです。
久しぶりにあれだけ見事なオーボエを聴きました。各人の力量に加えて1stと2ndの見事なまでの音色の揃いっぷりが気持ちよくてホント惚れ惚れしました。Ｗリード群のアンサンブルの美しさにすっかり浸ってしまいました。コントラファゴットの存在感も凄かった！
どの楽器を聴いても嬉しくなってしまうくらいの吹きっぷり、弾きっぷりで。最初から最後までとにかく楽しく圧倒されっぱなしでした。
やっぱり生で聴くフルオケは気持ちがイイ！！
ブラームス交響曲第１番
本日のメイン。１部のシュトラウスを聴いて、高まりっぱなしの期待でしたが現実はもっと凄かった！
１楽章冒頭の物悲しいメロディーの響きから既にうわっと鳥肌が立ちそうでした。この曲では、全体的にホルンの響きの美しさが特に印象に残りました。丸い深みのある音でこれだけ聴かせてくれれば反響板冥利に尽きる、と言いたくなるような音の響きの厚さが本当に気持ちよかったです。
２楽章では、コンマスのヴァイオリンソロが圧巻。たんぽぽの綿毛で頬をそっと撫でるってこんな感じなのかな、と思わず思ってしまったほど繊細で美しい音色にゾクゾクしてしまいました。
３楽章はクラリネットを中心とした木管のアンサンブルにやられっぱなしでした。ソロはもちろん、打ち込みなどの地味な役割でも、この音しかないっという音を出す、というのは本当に凄いです。個人的に今回一番感激したのが1stクラリネットの方でした。あのクラリネットは機会があるのなら、もう１度是非生で味わいたいです。曲が終わり、１人ずつソリストが立ち上がった時、私が男だったら間違いなく彼に「ブラボー！」って言ってました。それくらいあの音に惚れました。
クラとオーボエのアンサンブルが聴かれるたび、もう嬉しくってしょうがなかったです。
あと、３楽章だったと思うのですが、ピチカートの応酬も凄かった。何が凄いってあれだけの大人数であのピアノ（小さい）が出る、ということに感動。しかもピチカートで。
４楽章は有名な主題の直前のホルンアンサンブルの時、不意に目の前にアルプスの山々の頂から一筋の光が差し、日の出とともに徐々に暗かった辺りが明るくなっていく光景が見えた気がしました。（調べてみたら、このアルペンホルン風の調べはブラームスがクララへの愛を歌った部分だそうで。検討違いも甚だしい自分の想像に笑ってしまいました。でも、何故かそれが浮かんでしまったんだもん、しょうがないよ！）
主題の部分では弦楽器の音の厚みとうねりに感激しっぱなし。凄すぎて上手い言葉が見つかりません。最後の方はもう自分でもよくわからないくらいの高揚感で、お腹の底からじわじわと暖かくなって、最後には身体がぽかぽかでした。
心の底から大大感激したのですが、小心者ゆえスタオベし損ねたのが悔やまれます。フィギュア観戦だと自然に出来るのになぁ。でも、その分喜びの気持ちを拍手に目いっぱい込めました。
割れんばかりの歓声に応えてアンコール１曲目は、
ブラームスのハンガリー舞曲第５番。
この曲を予想（期待）した人が多かったのか、最初の１音が鳴った瞬間、歓声があがってました。
この曲の音のうねりはしばらく忘れられそうにないです。膝が自然と踊りだしたくなるような、速いパッセージでうわっと盛り上がる部分の凄みが楽しくて、こんなのが生で聴けるって最高の幸せです。
アンコール２曲目は、生憎知らない曲でしたがこれも素晴らしかったです。
前２曲がド派手な分、大人しめな感は否めませんが、それでもこのオケの魅力を余すところなく伝えてくれました。
アンコールはどれももったいぶらずにすぐにしてくれたのもびっくり。おかげでこれだけ聴いても終演は９時をほんのちょっとまわったくらいでした。
フェスから大阪駅までの道をこれまた１？年ぶりにてくてく歩きながら、ずーーっと幸せな気持ちでいっぱいでした。いい音楽を聴くと心が癒されるってホントですね。
あれだけ柔らかくてハリのある音がすーっと、ここしかないというポイントで全員が入ってくることが出来るってそれが世界の音なんだなぁーと。
耳が贅沢になりすぎて、当分ＯＥＫの演奏を聴けなくなりそうです(^^ゞ
それにしても、道すがら見上げた大阪の空のビルの高さにはびっくり。たまに来る度にびっくりするくらい変わっていて、ちょっと気を抜くとどこを歩いているかわからなくなりそうです。近々、大阪中央郵便局も改装すると紙面で見ましたが、そうなると駅前は本当に見慣れた光景がなくっちゃうんだなーと少し寂しい気もします。
寒い中、わざわざはるばる大阪まで聴きに行った甲斐があったというより、おつりがくるくらい大満足な演奏会でした。
来年か再来年以降になるかわからないけれど、今度はサントリーホールにまたフルオケの凄い演奏を聴きに行きたいな。
ベートーヴェンの夕べ
2007.11.16 Friday
昨夜はＳ・ブーニン＆オーケストラ・アンサンブル金沢の演奏会を聴きに県立音楽堂に行ってきました。
ブーニンは昨年も来沢してくれたのでしばらくは来ないだろう、と思っていたのが地元の放送局が開局５５周年記念に今回の公演を企画したそうで。
１年ぶりにのブーニンを楽しみに出かけていきました。
この日の演目は
ピアノソナタ第８番「悲愴」
ピアノ協奏曲第３番
の２曲。オールベートーヴェンです。
いつもは懐事情により、後ろや端の安い席で聴くのですが今回はタッチが見たくて奮発して３Ｆの１列目を購入。
普段のＯＥＫの公演とはかなり客層が違っていて、全体的に女性が多いのはやっぱりブーニンだから？
皆さんけっこうおめかししてていつもより客席が華やかです。
「朝からドキドキしちゃったわー」なんて嬉しそうな声も聴こえてきたり、隣の方はショパンコンクール優勝時に小学生、だそうで若いな〜と羨ましかったり
演奏家でもスポーツ選手でもロシアの著名人な方々は、ある程度年齢を重ねるとこうふくよかになられる人が多いけど、ブーニンは多少顔つきが変わってもずっとスマートだなぁ、と出てきた瞬間妙に感心してしまいました。
１曲目の「悲愴」はベートヴェンの３大ピアノソナタの中では、最も弾きやすくおさらい会などでも御馴染みの曲なだけに、どんな演奏をするのか楽しみでしたが。
出だしからとっても独創的で、ものすごくメリハリの利いた演奏でした。子供の頃に練習した曲って、昔先生に言われたこととか妙に憶えていて、ここはこういう風に弾くものという固定観念があったりするのですが、いい意味で思いっきり裏切られっぱなし。
強弱や装飾音の付け方とか、うわーそうきましたかって感じで。
ものすごく上手いけど、良い子は決して真似しちゃいけません、と言われちゃいそうな。家族が「ベートヴェンじゃなくてブーニンの悲愴」と評したのも頷ける、ブーニン節が炸裂した演奏でした。
２曲目のピアノ協奏曲はＯＥＫとの共演。
オケとのバランスがどうなるのか、ちょっぴり心配でしたがこの日は丁度よい感じでとってもよかったです。
指揮のギュンター・ピヒラーののせ方が上手いのか、オケとピアノがお互い邪魔しあうこともなく、心地よいバランスを保ったまま最後までじっくり聴かせてくれました。特に大好きな３楽章は楽しかった〜。
ブーニンのピアノの何が好きかって、あの柔らかくて軽やかな音色はもちろん、和音を弾く時の響きがすごく好きなのです。どうやったらあんなバランスで弾けるのか、首をどれだけ傾げてもわかりっこないけれど、主音とおかずの音の聴こえ具合が本当に綺麗。それでいてどの音もちゃんと聞こえるという。
アンコールは御馴染み ショパンのワルツ７番嬰ハ短調
この曲は小さい頃、年の離れた兄がいつも弾いていた印象があって、これを聴くと兄のピアノを思い出します。
去年、大阪でリサイタルを聴いた時も同じくアンコールでやっていましたが、本人が好きな曲なのかな。
ベートーヴェンの後に聴くと、やっぱりブーニンの音色にはこっちの方が合ってるなーと実感。「悲愴」もよかったけど「ワルトシュタイン」の方がよりしっくりきたかも、とちょっぴり思いました。
去年の演奏より更にお洒落というか艶っぽい感じで。最後の１音がとっても色っぽくて名残惜しかった。
休憩を挟んで二部は ベートーヴェンの交響曲第七番。
去年の「のだめ〜」ですっかりお茶の間にも浸透したＯＥＫの十八番のこの曲。ベートヴェンが存命中は最も人気があった交響曲だそう。プログラムにもしっかり”現代日本でも、ドラマ主題歌として大人気を博している”と書かれてます。
時々不満が残る演奏もあるＯＥＫだけど、これは十八番だから大丈夫だろう、と少々期待していましたが。今回は本当によかったです。
第一楽章の出だしこそ、後ろ向きな楽器（笑）がちょっとヤバイかな？と思うところがあったけど、徐々に管があったまるにつれて（？）よくなってきたし。ちなみに、１楽章でＨrのトップが持ち替えていたので、もしかしてピッコロＴｒみたいのがＨｒでもあるのかな？と調べてみたところ。
通常のＦ管とＢ♭管を組み合わせたダブルホルンの他に、更にhighＦ管を組み合わせたトリプルホルンなるものがあるそうで。
ホルンの種類について
なかなか興味深くて面白かったですが、ありえないくらい非力な身には、こんな重そうな楽器絶対に吹けないなーとページを見ながら思ってしまいました（苦笑）。
ドラマですっかり有名になった１，４楽章より実は一番好きなのは２楽章
なのですが、その２楽章がすっごく良かったです。
出だしのチェロのほっこり丸くて暖かい音に思わず聞き惚れてしまいました。順番にビオラ、バイオリンと重なって音に厚みが増していくところなんかも本当に綺麗で心地よくて。
３，４楽章とだんだん盛り上がっていくのがとっても楽しく。
聴いていても見ていても、オケの人達の盛り上がりが伝わってきて気持ちよかったです
終わった瞬間、何人か「ブラボー！」の声がかかってました。
サクラも混じってるかな、なんて意地悪なことを一瞬思いましたが（こらこら）、個人的にも今夜の演奏は「ブラボー」ってちょっと言いたい気持ちになったいい演奏でした
ＯＥＫの演奏会でこれだけよかったー、楽しかった！と思ったのは久々だったので嬉しかったな。
庄司紗矢香ふたたび
2007.09.09 Sunday
もう２週間前になりますが、８月最後の日曜日に「２００７いしかわミュージックアカデミー」１０周年記念コンサートに庄司紗矢香さんが出演する、ということで聴きに行ってきました。
いしかわミュージックアカデミー、については今回の記念コンサートで初めて知りました(^^ゞが、プログラムに記載の知事の説明によると、国際的な講師陣による世界に通じる若手音楽家の育成と地域音楽文化の振興のため、平成１０年から続いている企画だそうで。
金沢だけでなく、全国はもとより韓国、中国からも参加者が集まる、”アジア版のだめ”のような感じです。
今回は、そのアジア版のだめオケの演奏に加え、このＩＭＡにも参加したことがある２名のパガニーニ国際ヴァイオリン・コンクール優勝者、庄司紗矢香、ホァン・モンラをゲストに迎えた特別公演。
このコンサートのことは、春に庄司さんがＯＥＫと共演したコンサートで知ったのですが、普段の大きな催事ではなくミニコンサートっぽい感じだったのと「たまには顔を見てみたい」という家族の言により、初めて前から３列目なんて席で見ることになりました。（クラシックの場合は、音響の関係で２階の真ん中くらいがベストなのです）
まず最初はゲストである庄司紗矢香の独奏。
ベートーヴェン／ヴァイオリンソナタ第３番。
演奏そのものも楽しみでしたが、遠目でしか見たことがない紗矢香さんが間近で見られるのがとっても楽しみでした（^^)。
シャンパンゴールドのすっきりとしたドレスで登場。
小柄で可愛らしい感じですが、当然のことながら立ち姿は堂に入った貫禄がありました。けっこう苦しそうな顔をして弾くんだなーと。でも、弾き終えた瞬間ニコッと笑う笑顔が本当に可愛くて、すっかりあの笑顔の虜になってしまいました。
肝心の演奏の方は、やっぱり後ろで聴くほうがバランスがいいなーと。ピアノの伴奏に押されてしまう部分もあったりで。前回の方が迫力満点で感激しました。でも、低音の魅力は相変わらずでした。
２人目はもう１人のゲスト、ホァン・モンラ君による、サン＝サーンス／序奏とロンド・カプリチオーソ。
恥ずかしながら彼のことは全く知らず、どんな演奏をするのかなーと思っていたら、、いや〜恐れ入りました。プログラムの紹介文では”中国で生まれたパガニーニ”となっていましたが、それが大げさでも何でもなく。本当にそれくらい見事な演奏でした。
音色がとにかく美しくて、なのに音量もたっぷり、超絶技巧を軽々と弾きこなすテクニックには唖然とするよりなかったです。
春に初めて庄司さんを聴いたときもびっくりしましたが、上には上がいるんだなーとしみじみ。
どちらかというとかなり個性的な音色・演奏の彼女に比べると、モンラ君の方は万人が聴きやすい演奏という感じです。もちろん技量はどちらも圧倒的ですが。
このお２方の伴奏はともに鈴木慎崇さんという方が務めていたのですが、この伴奏がまた素晴らしかった！
恐らくリハの時間とかロクに取れていないと思うのですが、それでもソリストを立てつつ聴かせどころはきっちり弾きこなして、何よりピッタリ合わせているのに感激しました。初めて知った方ですが、もう１回できれば独奏で今度は聴いてみたいです。
その後はパスカル・ロジェをピアノに迎えてのブラームス／ピアノ四重奏、休憩を挟んでＩＭＡオケによるショスタコーヴィチ／室内交響曲と続き、最後はこの日のメイン、庄司紗矢香＆ホァン・モンラ＋ＩＭＡオケによる
J.S.バッハ／２つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調。
パスカル・ロジェの出演は当日プログラムを見るまで知らず、会場で驚き期待していたのですが・・・・。
正直、かなりがっかりでした。多忙な中での来沢・出演なので仕方がない部分もあると思うのですが、それでも譜面と首っ引きというのはちょっと。。
（前だと見たくないものまで見えてしまうのはやっぱりマイナスですね 苦笑）細かい部分誤魔化しまくりでどうなるのかハラハラしどおしでした（汗）。弦の方はけっこう頑張っていたので残念です。
ショスタコは初めて聴く曲でしたが、いかにもロシアっぽい曲で。
こういう曲で某ロシアスケーターが滑ってくれても面白いなーなんて、ちょっぴり不謹慎なことを思いながら堪能しました。
ＩＭＡオケの方は皆さん若くてまさにアジア版のだめ、を見ているようで面白かったです。演奏はまだまだ荒削りな部分も多いけど、こういうのもたまにはいいなーと。チェロに少し松たか子似の方がいて「女優さんみたいに綺麗だなぁ」と目の保養もできました(^-^)。
で、前置きが長くなりましたが。トりの２大共演。
これを聴きにこの日のチケットを買ったのですが、わざわざ行った甲斐がありました。
第１をモンラ君、第２ヴァイオリンを紗矢香さんが担当。
４小節の前奏を経て５小節目から御馴染みのあのメロディーをモンラ君が奏でた途端、いい音だな〜とうっとり。音の柔らかさとデカさはそのままで、先ほどの超絶技巧派ぶりとは一転、ものすごく演奏に余裕がありました。
２人で掛け合いになるところは、どうしても音量の差が少しだけ気になりましたがそれでも豪華な共演には違いなく。
恐らく超多忙な中での出演となった紗矢香さんは、少々お疲れ気味なのと準備不足（モンラ君は完璧暗譜に対し、彼女は譜面を長々と広げての演奏でした）もあるのか、時たま歯がゆそうな悔しそうな表情を浮かべるのが見えて、ちょっぴり切ない気持ちになったりもしましたが、ここぞという部分ではやっぱり流石という演奏を披露してくれて、なかなか生で聴く機会がないこの曲をたっぷり堪能させていただきました。
演奏後は拍手に応えて何度も出てきてくれて、そのたびにあの素敵な笑顔を沢山見られてとっても幸せな気持ちで会場を後にしました。
この日の演奏ですっかりお気に入りになってしまったモンラ君。今回の演奏会がきっかけでまた金沢に来てくれるといいな、と今からそのときが楽しみです♪
マリス・ヤンソンス
2007.06.27 Wednesday
夏休みもまだだというのに、夕食時に家族が話題にしたことがきっかけで１１月に大阪フェスティバルホールで行われるマリス・ヤンソンス（指揮）バイエルン放送交響楽団 演奏会のチケットを取ってしまいました(^^ゞ
先月、たまたま地元で北ドイツハンブルク交響楽団の演奏を聴いて、鳥肌が立つくらい感激して以来、また滅多に聴けないような凄い演奏を生で聴きたいなーと思っていたので嬉しい♪
しかも、今回はブラームスの交響曲第１番。元から有名な曲ですが、去年「のだめ〜」の最終回で演奏していたのもこのブラ１で。大嵌りして見ていたので、それが今度は世界最高峰と言われるフルオケの演奏で聞けるのかと思うと今からわくわくします(^-^)。
しかーし、今月から税金が上がり（ウチの市は県内でも異様に沢山上がったそうで
）、ガソリンも再値上げの声も聞こえてくる中、またまた散財してしまいました。。。
ま、でもこういう楽しみがないと働く意欲もわかないもんね。
庄司紗矢香
2007.05.22 Tuesday
今夜は会社帰りに石川県立音楽堂で行われたアンサンブル金沢と庄司紗矢香の演奏会に行ってきました。
先週の諏訪内晶子＋ハンブルク北ドイツオーケストラに続いて２週連続、世界で活躍するバイオリニストの演奏を聴ける、というなんとも贅沢な月となりました。
今夜の演目はチャイコフスキー『ヴァイオリン協奏曲ニ長調』
庄司紗矢香、ＣＤで聴いた時から生で聴くのが楽しみだったのですが、いや〜迫力ある演奏でした(^-^)。
あれだけＧ線を太い豊かな音で鳴らされると、ホント気持ちいいです。
彼女の持ち味である、パワフルな重音もたっぷり聴かせてくれたし。
どちらかというと小柄な体格のどこからあのパワーは出てくるのだろう？と思ってしまいました。
あまりにダイナミックすぎて、音色自体は諏訪内さんの方が格段に綺麗だと思いますが、少しくらい荒削りな音でも、やはりチャイコはこれくらい情熱的に演奏してくれた方が曲の雰囲気や良さに合うなーと。
真っ赤なドレスにふさわしい、若さ溢れる雄雄しいチャイコでした。
派手な１，３楽章ももちろん良かったですが、２楽章のスローで聴かせてくれた泣きのメロディーがよかったです。これもお得意の低音のたっぷり感がこれでもか、というくらい出ていて味がありました。
１音１音に「私は庄司紗矢香です」と太いマジックで大きく書いたような、彼女にしか出せない色が塗り込められていて、終始圧倒されっぱなしでした。３楽章の最後の１音が終わった瞬間、思わず「凄っ！」と呟いてしまいました。
アンコールの小品では、相変わらずの豊かな太さはそのまま、でもチャイコの時よりしっとりとした艶のある美しい音色で聴かせてくれて、大満足♪
期待どおりというか、久しぶりに度肝を抜かれるくらいの演奏を聴くことが出来ました。
ただ、予想されたことではあったのですが、オケの方があまりに力量不足でソリストとのバランスが、聴いていて哀しくなりました。
チャイコはソリストの演奏だけでなく、ソリストと各楽器が掛け合うのも醍醐味のひとつなのに、まともに聴けたのはCLとObくらいですよ？
ホルンに至っては論外。不安定な音しか出せないのなら、パート替えれば？とさえ思いました。
元々ＯＥＫはこの手の曲が苦手なのは最初からわかってたことだけど、それにしても初めて演奏する曲でもなし。特にチャイコはこれまでにも何人ものソリストを招いてやっているのに。
超が付く辛口になりますが、一体いつまであの金管を使い続けるのでしょう。２０年以上やっても一向に上手くならないのには、ちゃんと練習してるの？と言いたくなります。
中高生の部活動じゃないんだから、間違わずに吹けました、パチパチじゃないんですよ。というより間違わずに吹けることの方が少なくないですか？どの曲をやっても同じ吹き方しか出来ないし。
１曲目のコダーイのガランタ舞曲。曲目を見た時点でやばっと思ったとおり、バラバラすぎてどうなることかと思いました。
譜面を追うのが精一杯で全く余裕がない演奏は聴いてて辛いです。
春先にやったピアソラ＆ヴィヴァルディはすごくよかっただけに、今日の演奏はホント残念です。
先週の北ドイツのすぐ後だから、余計にそう思ったのかもしれないけど。今日はマイケル・ダウスもいないし。色々あるんだろうけど。それにしても。。と思ってしまいました。
ハンブルグ北ドイツ＋庄司紗矢香だったらどれだけ凄いことになってたんだろう(^^ゞ
庄司紗矢香、生で聴いてますます気に入ってしまいました。今度は違うオケとの共演で、それこそオケとせめぎあうくらいのスリリングな迫力ある演奏が聴きたいな♪
ハンブルク北ドイツ放送交響楽団
2007.05.14 Monday
今夜は会社帰りにハンブルク北ドイツ放送交響楽団と諏訪内晶子の演奏会を聴きに音楽堂ホールに行ってきました。
昨夜は富山でヒムロック、今夜はクラシックというギャップの激しさは自分でもどうなの？とちょっと思いましたが(^^ゞ、今年は見たい・聴きたいものが何故か５月に集中したのでそういうこともあるさーと。
日本では美貌のバイオリニストとしてすっかりお馴染みの諏訪内さん。今日の公演のチラシにも”天は二物を与え給うた”としっかり印字されてます。
前回の金沢公演の時は超満員で”大入り袋”が出たそうですが、今日も満席かな、と思ったら・・後ろ方などちょこちょこ空席がありました。
クラシックは真ん中の方が当然いい席ですが、そんな高い席は買えないのと、家で遊びで弾いていてポジショニングが一部わからないところがあるので、今日の公演で教えてもらおう（←つまり盗み見です）、というわけで３Ｆ右側のバルコニー席に初めて座りました。
この席だと舞台が丁度向かって左半分しか見えません。でも、見える部分は本当にはっきり見えるし、何より音がそのまま上にあがってくるので、普段と違った響きが楽しめてなかなか美味しかったです。
本日の演目は
１部がメンデルスゾーン：序曲「ルイ・ブラス」
北ドイツ放送交響楽団てどんなオケなのかな、と思っていたのですが、最初の１曲目を聴いた瞬間、重厚な響きに圧倒されました。
特に弦のうねりが凄くてとっても気持ちがよく、管とのバランスもいいし。
配置がコントラバスと第１バイオリンが左側、中央にチェロ、右がビオラと第２バイオリンとなっているので、丁度こちらにダイレクトにコンバスの音が聞こえてくるのが新鮮でした。
２曲目が メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
明るい殆ど黄緑に近い若草色のドレスで登場した諏訪内さん。
写真やテレビで見たまんまの綺麗な方でした。背もすらっと高くて、同性から見ても美人だなーと。
狙い通り、ポジショニングからボーイング・運指までめちゃくちゃよく見えました。
で、思ったのはボーイングが恐ろしく綺麗だということ。教則本にそのまま載せたいくらい、速いパッセージだろうが、重音だろうが常にコマに対して平行。全くぶれません。プロなんだから当たり前と言われそうですが、ここまで乱れない人ってなかなかいないのでは？と感心してしまいました。
協奏曲の中では比較的弾きやすいメンコンだから、だけではないはず。きっとものすごく基礎がきちんと出来てる人なんだろうなーと。
ただ、弾き方は完璧なんだけど。。逆にそつがなさ過ぎて、あまり面白くなかったです（汗）。期待していた分、ちょっと肩透かしを食らった気分かな。
カデンツァとか、１音たりとも違ってないと思う正確さだったけど。もっとこう独自の色というかぐっと来るものが欲しかったです。
音が綺麗すぎてところどころオケに負けてる部分もあったし。ま、これはあまりにオケに近い位置で聴いていたせいもあると思うけど。
３楽章のテーマとか、個人的にはもっと可愛らしい感じが好きだなーとか勝手に思ってました。
アンコールに応えて、バッハの無伴奏（？ 曲の感じからしてそうかなーと思ったけど自信ありません 苦笑）を披露。
これもものすごく音が綺麗でした。でも、印象はやっぱりメンコンと同じ。
技術は本当に凄いと思うけど。好みじゃないなーと実感しました。ファンの方には申し訳ない<(__)>。
２部は チャイコフスキー：交響曲６番「悲愴」
これはもう圧巻でした。１部の不完全燃焼さが一気に解消されました。
今夜聴きに来てホントによかったなーと(^-^)。
第一楽章の出だしから、まさに”悲愴”という音色で。聴いていてゾクゾクしてしまいました。弦楽器を始めどのパートも各個人の技量がすごく高いと思うのですが、中でも木管低音チームが素晴らしく。ファゴットが主役になるたび、わくわくしてました。
２楽章のワルツは一転してとても楽しくて。各楽器の見せ所どれも凄かったですが、中でもクラリネットがほっこりした暖かい、とってもいい音色で。久しぶりに大好きな音色を生で聴けて嬉しかった！２ndクラのグラマーな女性はバスクラと持ち替えだったのですが、このバスクラのソロが本当に素晴らしかったです。最下音であれだけ丸い柔らかい音色が出せるとは、びっくりしました。
圧巻は３楽章。元々この曲一番の盛り上がりの華の部分ですが、あの音の厚みと華やかさがたまらなく気持ちよくて。各パートが絶妙なバランスでうわっと一つになったときの心地よさはちょっと口では言い表せないです。もう聞きながらあまりの楽しさに自然と口元に笑みが浮かんでました。いい音楽を聴くと疲れが取れると言いますが、ホント聴きながらすーっと１日の疲れが抜けていきましたよ。
一気に盛り上がったところでラストは再び哀しみ色の４楽章。
実は、３楽章が終わった瞬間、盛り上がりっぷりに終わりと勘違いした拍手がパラパラ沸き起こってしまい、咄嗟に指揮者が打ち消すシーンがあったのですが。それでちょっと緊張の糸が途切れたのか、少人数のパートでところどころ出だしが微妙にずれる箇所があったのが惜しかった！（これも近いから気になっただけで。遠い位置だと上手く誤魔化せる範囲かも^^A)
でも、そんなことも気にならないくらい、いい演奏でした。
これまでは、チャイコの悲愴はそれほど好きな曲ではなかったのですが、今夜の演奏ですっかり魅力に嵌ってしまいました。
地方なのでなかなか機会はないですが、いつかまたこのオケの演奏を生で聴きたいな♪
２つの四季
2007.02.09 Friday
今夜は久しぶりにＯＥＫ（オーケストラ・アンサンブル金沢）の定期公演に行ってきました。
今日の演目はイタリアとアルゼンチン二つの四季、と題してヴィバルディとピアソラの四季＋ピアソラの小品集。
チラシには『四季より』凄い『八季』だよ！とあり、倍になったら凄いんかいっとちょっと笑えます。
全編マイケル・ダウスの弾き振りで今日はストリングスチームのみ。
薄暗くした場内に紫や赤、黄色の照明でいつもとはかなり違ったムーディーな雰囲気に、あーアルゼンチーナだからかと納得。
当たり前だけど、このホールこんな照明も出来るんだ、と今更ながら新鮮な驚きでした。
一部はピアソラの小品集。ピアソラって知らないなー、どんな感じなのかな？と思ってましたが、何ともいえない独特な情熱的な雰囲気で。聴いていると途中からなんとなーく踊りだしたくなる感じです。
個人的にはかなり気に入りました。
２曲目の「リベルタンゴ」だけは、フィギュアのアイスダンスで御馴染みの曲で思わずにんまり。
全体的にハーモニックスやポルタメントや、短いボーイングで弦を叩くように弾く部分が多い、弓や弦が傷みそうな（苦笑）奏法のオンパレードで、あれを大人数でやったらこんな音が出るのかーと嬉しい発見でした。
休憩を挟んだ２部は噂の『八季』。
ビヴァルディ、ピアソラそれぞれのを順番にするものとばかり思っていたら、最初にビヴァルディの春、次がピアソラの『ブエノスアイレスの夏』ビヴァルディの『夏』と交互にやったのにはびっくり。
これはこれで面白い試みでしたが、どっちかといえばそれぞれじっくり聴きたかったような。ビヴァルディの世界ひ浸っていたら、いきなりピアソラの独特な世界に変わるので、すこーし落ち着かなかったです。
２つの曲風・奏法があまりにも違うので、冬ぐらいになってくると楽器の調子がだいぶお疲れの部分があって、それがちょっと勿体無かったです。
でも、ＯＥＫの弦はやっぱり好き。特にマイケル・ダウスはやっぱり凄いや、と改めて実感。有名ソリストの方を招くのももちろん嬉しいけど、１回マイケル・ダウスのソロでブラームスのコンチェルトとか聴きたいなぁ。
今回ビオラがかなりフューチャーされる部分が多くて、豊かな音色にすっかり聞き惚れてました。
この日の演奏は後日ＣＤで販売されるそうで。ピアソラ気に入っちゃったので買ってみようかな。
会場でもらったチラシで知ったのですが、５月に諏訪内晶子さんが来るそうで。一度生で聴いてみたいので心惹かれるんだけど、演目がメンコンとチャイコの『悲愴』。うーん、、色んなソリストの方が来ると必ずメンチャイなので、どうせならブラームスかパガニーニが聴きたいなぁ。興行的にはメンチャイだと一般の方が沢山来てくれるから、というのはわかるんだけどね。
至福のひととき
2006.11.25 Saturday
今日はＳ・ブーニンのピアノリサイタルを聴きに大阪に行ってきました。
ブーニンの生演奏は４年ぶり（？）。２２日に地元でＯＥＫとの共演があったのですが、せっかくブーニンを聴くのならオケとの１曲だけより、全編ブーニンのリサイタルが聴きたい〜、というわけで探したところ、丁度本日のザ・シンフォニーホールの公演があったので久しぶりにシンフォニーホールに行くのもいいな、と決めました(^-^)。
シンフォニーホールは昔、学生の頃よく演奏会を聴きに行ったり、演奏させてもらったりしてお世話になりましたが、当時は新しくて綺麗だったけれど、さすがに年月を経た今ではちょっぴり古くなってましたが、音響の良さはそのまま。ココ、本当に音響がよくて素人の自分達でも、ココで演奏すると上手くなった気分を味わえるので魔法のホールと呼んでました(^^ゞ
本日の演目は
Ｆ．ヘンデル 調子のよい鍛冶屋
Ｊ．Ｓ．バッハ イタリア協奏曲 へ長調
Ｄ．スカルラッティ チェンバロ・ソナタ（K.1/K.386/K.141/K.96)
Ｆ．シューベルト 即興曲 変ロ長調 １４２−３
Ｒ．シューマン 色とりどりの小品 作品９９より��1,2,3,11,12
Ｆ．ショパン 幻想ポロネーズ
アンコール
Ｆ．ショパン ワルツ ７番嬰ハ短調
Ｄ．スカルラッティ ソナタ ホ長調
若い頃より円熟味が増してどれもおぉぉ〜流石、と思う演奏でしたが、個人的には「イタリア協奏曲」がとてもよかったです。
曲想がとても斬新で、そういう風に弾くのもアリなのかーと。３楽章に至っては元々速い曲ですが、それをこのスピードでしかもどんどん速くなっていくのにはびっくり。それでも楽々弾きこなす姿にはホント恐れ入りました！
スカルラッティのチェンバロソナタは、チェンバロを弾くのかな？とちょっぴり期待をしてましたが、ピアノでの演奏。ブーニンて全体的に音色が甘くて、ベートーヴェンを弾いても迫力満点なのに、どこかロマンティックな印象があったのですが、これはとても硬質な感じで、こんな音色も出せるんだなーと新鮮でした。
で、クセなのかわかりませんが、ブーニン氏とにかくよくハンカチを使われます。１曲の楽章と楽章の間でも必ず、胸元からささっと白いハンカチを出してきて、顔や手の汗を拭い、時には鍵盤も拭いたりしてまたハンカチを仕舞うので、色は白だけどなんかハンカチ王子みたいだなーと思ってしまいました（苦笑）。
ちなみに同行した母がお辞儀の仕方が昭和天皇に似ている、と言い出したので注意してみてみたら、、本当にそんな感じで（苦笑）。思わぬところでツボに入ってしまいました。
あと、休憩になったら調律師の方が調律を始めたのにも、やっぱりそこまでこだわるんだなーと驚きでした。
休憩といえば、、シンフォニーホール、トイレの数が少ないです！
あれだけの人口のホールなのに、１箇所に３箱しかないってどうなの？
最近のフィギュア会場での女子トイレ並の行列が各所に出来てしまい、ちゃんと休憩中に戻れるのかかなりやきもきしました(^^ゞ。昔、使用していた頃は楽屋側を使っていたのか、穴場のトイレを知っていたのかそんな印象を持った記憶がないのですが、普段音楽堂の充実したトイレに慣れていたせいか、あれはホント困りました。
２部はシューマンはブーニンの音色に合うだろうなーと期待した通り、甘〜い調べを堪能。曲が地味なので、ちょっぴり物足りない気もしないではなかったけれど、これまでどちらかというと苦手だったシューマンをじっくり聴いてみたくなる演奏でした。
ラストの「幻想ポロネーズ」。最初の告知では同じショパンの「舟歌」（←八代亜紀じゃないよ）だったのが急遽変更。これもすごくよかったです。ブーニンといえばショパンという先入観もあるとは思うのですが、何と言うか音の鳴りがこれだけずば抜けていて、やっぱりこの人ってショパン弾きだなーと実感しました。ショパン独特のハープのような動きをピアノで表現するとこうなりますよーというフレーズというか音の波が本当に綺麗で、弾いてる時の表情も素敵でした。
のだめでミルヒーが千秋に、音だけじゃなくいかに見せるかを考えなさい、というシーンがありましたが、あれがこれだよなーと。
アンコール1曲目のショパンのワルツは、一般の方にも曲名は知らなくてもどこかで一度は耳にしたことがある御馴染みの曲で。隣のいかにも大阪のおばちゃん、という感じのおばさまがとっても楽しそうに頭を振っていました。
２回目のアンコールが終わり、鳴り止まない拍手に再度登場したブーニン氏。あちこちにお辞儀をした後、「はい、もうおしまい」という風にピアノの蓋を自ら閉めたのが何だかお茶目でした。
あっという間の２時間でしたが、とても楽しいひとときでした。
帰りはずーっと座りっぱなしだったのもあり、暖かかったので久しぶりに歩いて大阪駅まで行こう、というわけで福島から大阪までお散歩がてらぶらぶら。ヒルトンプラザの壁に彩られたクリスマスの青いイルミネーションがとても綺麗。
あまりこの時期に大阪に来ることがなかったので、思わぬものが見られてラッキーでした。しかし、あったかいねーと歩いていたら、、後ろでは「今日は寒なりましたねー」という会話が聞こえてきて、体感温度の差を実感しました（笑）。
ラッキーといえば、夕食の時にグラスワインを１杯頂いたのですが、普段地元でグラスワインを頼むと、グラスの半分かそれより下の位置にちょこっと入っている程度なのですが、さすが大阪。軽く８分目は超えたところまでなみなみと注がれてきたのにはびっくりでした。生ビールがこちらや東京の大ジョッキが大阪では中ジョッキサイズ、というのは実感してましたが（苦笑）、ワインも同様だったようで(^-^)。
そういえば、、ＪＲ大阪駅のキオスクで当たり前のように来年のタイガースカレンダーが売られているのも妙に嬉しかったです。
ぱらぱらとめくって買おうか？ という話になったのですが、どこに飾るん？と聞かれ、「茶の間！」と即答したら、、あえなく却下を食らってしまいました（とほほ）。
巨星堕つ
2006.06.14 Wednesday
昨日、指揮者の岩城宏之氏が７３歳の若さで亡くなりました。
岩城さんといえば、こちらではオーケストラ・アンサンブル金沢の創設
者であり音楽監督としてとても馴染みの深い方だったので残念です。
この先ＯＥＫはどうなるのか、かなり心配ですが、とにもかくにも
岩城さんのご冥福をお祈りいたします。
メサイア終了
2005.12.25 Sunday
「メサイア」公演、無事に終了しました。
途中というか、終曲で指揮者が立ちの合図を忘れてしまったおかげで、全員が「♪ウォ〜」と出だしを歌いながら立ち上がる、なんて前代未聞の面白ハプニングがあったりしましたが、全体としてはまぁまぁよかったです。予想外にアンコールまでもらっちゃったし。
２年前は初めてで自信のない部分もあったけれど、今回は家で練習もしたおかげで（笑）、ちゃんと余裕をもって本番に臨めて最後は歌いきったぞーという達成感をちょっぴり味わえました(^-^)。
（や、もちろん究極の自己満足なんだけどね 笑）
しかし、１部と２部の間で姉と楽譜が入れ違ってしまい、２部の舞台にあがった途端、「あれ？こんな書き込み知らないよー。これ、私の楽譜じゃない！？」と思わず焦りました。
楽譜自体は暗譜済みなので何の問題もないのですが、向こうは困ってるかなーと思ったら、大丈夫だったようでホッ。
（書き込み少ないのは、学生の時にぐちゃぐちゃ書き込みするのは下手なヤツ、とラッパの先生に言われたからなのよ^^ゞ）
やっぱりステージの上で沢山の拍手を貰うのは気持ちがいいですねー。
あーみんなあったかいなー、なんてステージの上でニマニマしながら客席を見渡してしまいました(^^ゞ
機会があれば、来年もまた気持ちよく歌って来れたらいいなーと思います。
打ち上げでマエストロが「いつか全曲を」と言っておられたのですが、ホント歌ってみたいのがいくつもあるので、いつか出来たらいいなぁ(^-^)v
ピアノプローベ
2005.12.20 Tuesday
今夜は｢メサイア」のピアノプローベ。
６時半から音楽堂でみっちり３時間歌ってきました。
本番に備えて今日の練習からフランスからマエストロがやって来ました。絵に描いたようなフランス人のジャン・ルイ氏とは、２年ぶりの再会だったのですが、相変わらずダンディーで
(^-^)。
彼は普段は英語なのですが、簡単な挨拶とかほんのちょこっとだけ日本語も話せるのです。
で、２年前はあれこれ指示を出した後に「わかった？」と聞くのが口癖だったのですが、今回も同じように「わかった？」と聞いたあと突然「じゃまないじゃまない（←金沢弁で大丈夫だいじょうぶという意味）」とおっしゃり、場内大爆笑。
誰だ？こんな変な言葉を教えたのは（笑）。地元でも年配の人しか使わない方言なのに(^^ゞ
本番まであと数日、風邪を引かないように頑張るぞ〜〜。
さて、明日はいよいよ京都でディナーショー。寒波も峠を越えたようですし、行かれる方は気をつけて楽しんできてくださいね。
去年はインストアやライブ、ディナーショーとたっくさん生歌を聴く機会があったけれど、今年は１回も聴く機会がなかったのが寂しい〜(T-T)
ビバ・ムジーク
2005.11.14 Monday
今夜はシャルル・デゥトワとチェコフィルハーモーニー管弦楽団の演奏会に行ってきました。
その昔、クラシック好きな後輩にデゥトワ＆モントリオール交響楽団のＣＤを薦められて以来、その音色に嵌りいつか生で聴きたいっ（＞＜）とずっと願っていた大好きな指揮者です。
昨夜は明日はデゥトワだ〜と思うと嬉しくてなかなか寝付けなかったくらい楽しみにしていました。
たまにはショパン
2005.09.12 Monday
このところ毎晩、夜になると外は色んな虫の声がしています。
まだまだ暑いけれど、虫の声を聴くとやっぱり秋だなーとちょっぴり風流な気分になります。
で、昨夜からテレビは選挙一色なので、久しぶりにＣＤでも聴こうと思い立ち、ショパンのＣＤを順番に聴いてます。
あまりにメジャー過ぎて、何だか気恥ずかしかったりもしますが、やっぱり好きだなぁ。若い頃はとにかくど派手で煌びやかな曲が好きでしたが、久しぶりに聴くと、地味な曲や重々しい曲もこっちの方が味があっていいなーと改めて思ったり。黒鍵を多用した華やかなメロディーが心地よく、色んな作業がはかどります。
そういえば、昔編み物に凝っていた時もずーっとショパンを始めとするクラシックのＣＤをかけながら作業をすると何故か針が進みました。
歌モノだとつい一緒に歌ってしまい（＾＾ゞ、手が止まってしまってダメなんだけど、クラシックはいい感じで気分が落ち着いてくれるのでグッドです。同じクラシックでも管楽器があまりに派手にやってるのだと、違う意味で気になってしょうがないので逆効果でしたが
と言いつつ、優雅にワルツを聴きながらせこせこ書いているのがこのブログだったり、サイトの原稿だったりするのが何とも申し訳ない気分です（笑）。
ショパンといえば、子供の頃に姉に借りて読んだ くらもちふさこの『いつもポケットにショパン』という漫画がとても好きでした。
細かいストーリーとかもう忘れちゃったけど、複雑な過去を持っている主人公のお母さん、愛子さんとかいう名前じゃなかったかな？ の生き方がすごくて、最後に贈られた手紙だったか台詞にものすごく泣かされた思い出があります。
これを読むと確実にショパンが聴きたく＆弾きたくなる、ピアノ好きにはお薦めの一冊（て５巻くらいあったと思いますが 笑）。
持たざるモノ
2005.03.19 Saturday
つい先日まではいきなり雪が降ったりして、本当に春は来るのか？と心配でしたが、やっぱり季節はちゃんと移り変わっていくんだなぁと実感させてくれるこの頃。
朝から暖かい春の日差しに洗濯物もよーく可乾いて嬉しいなぁとウキウキとスプリングコートを引っ張り出して、今日は久しぶりに、オーケストラアンサンブル金沢の公演に行ってきました。
毎月公演を行ってくれるのですが、平日夜ではなかなか時間も取れず、せっかく休日でも好きなプログラムでなかったりして、何だかんだと随分久しぶりの演奏会になってしまいました。
今日のメインはブルッフのバイオリン協奏曲第１番。バイオリン協奏曲では、圧倒的にメンデルスゾーンとチャイコフスキーの所謂メンチャイが有名で、一般にはあまり馴染みがない曲ですが、隠れた名曲としてクラシックファンというか割とマニアックなファンに人気が高い１曲です。
繊細な旋律と随所に織り込まれた重音（一度に２つ３つの弦を同時に弾くこと）の嵐が吹き荒れ、テクニック的にはメンチャイと変わらない難しさの割に、チャイコやパガニーニ程華やかなでないせいか、名曲だけれど全体的には地味という印象がどうしてもつきまとう、何というか報われない難曲の１つです（注：あくまで個人的な印象です。人によってはめちゃくちゃ派手な曲という方もいるかもしれません＾＾ゞ）
脱線ついでに恥ずかしながら白状すると、私が人前で最後に演奏したのがこの曲です（苦笑）。もちろん今は逆立ちしても弾けません。数年前に何を血迷ったか、また弾いてみようとサイレント・バイオリンを購入した時に、こっそり楽譜を引っ張り出してきたら、ものの見事に１フレーズも弾けず、一体どーやってこんなの弾いてたんだ、大昔の自分！と１人突っ込み入れてました（大笑）。
何だか話がかなりあさっての方向に行きましたが、肝心の演奏はなかなかよかったです。低音の鳴りがよく、他のもっと派手な曲も聴いてみたいなあと思わせる演奏でした。
ダイナミックな演奏もさることながら、何と言ってもソリストの方が綺麗！アン・アキコ・マイヤースという女性のソリストでしたが、写真どおりの美人で、ドレスがとっても映えてました。
いつの頃からか、スポーツ選手でも芸術家でも綺麗な人、カッコイイ人が増えましたね。まさに天は２物を与えるということなのか。
うわー綺麗、カッコイイと思いながら、そのどちらも何にもない凡人には羨ましい限りです（笑）。
